Piezas de a Ocho (X)
En este barco nos gusta darnos, de vez en cuando, un homenaje gastronómico. Incluso tumbados en el jergón y rodeados de perlas y otras piedras preciosas, nos deleitamos con las exquisiteces que nos prepara nuestro cocinero chino, que aunque tuerto y con pata de palo, tiene una mano para la cocina que no veas.
Y entre tantas delicatesen finamente cocinadas vamos a empezar con una con sabor añejo.
Todo el mundo habrá podido comprobar mi gran admiración por Edgar Allan Poe a través de varios de los post que sobre él o su obra ya he publicado, desde su poema El cuervo (The Raven), pasando por la interpretación cinematográfica de algunas de sus historias.
Esta deliciosa primera pieza de a ocho consiste en un magnífico corto de animación de 1953 basado en el cuento “El corazón delator” (Tell Tale Heart) que también en esta ocasión tiene un narrador de lujo. Ni más ni menos que el actor James Mason.
Es una producción de la UPA y fue el primer corto de animación clasificado como “X” (sólo adultos) en Gran Bretaña según el sistema de clasificación de censores de la época. Todo un lujoso aperitivo para hacer boca.
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Como no podía ser menos, nos satisface deleitarnos contando historias mientras comemos. Las interpretamos como si volviéramos a vivirlas, recordando viejos tiempos y rememorando como conseguimos tal o cual pieza valiosa.
Esta pieza de ahora, llega de Argentina. Un amigo actor de allí, Sherman Torres, a raíz de leer en este jergón el artículo dedicado al hombre de las mil caras, me escribió indicando que estaban interpretando en el teatro Gargantúa de Buenos Aires, una obra basada en la vida de ese gran actor.
La obra se titula Mundomudo de Carlos Belloso y es un homenaje al actor estadounidense Lon Chaney. Al parecer ha tenido un gran éxito y nos encantaría que viniera a España un día de estos y que pudiéramos disfrutarla pronto por aquí.
La dificultad no es ser mudo, es no poder decir
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Las exquisitas piezas siguientes son para disfrutarlas sosegadamente, mientras tomamos un trago de ron entre plato y plato y deleitamos nuestros restantes sentidos.
Recientemente se ha inaugurado una exposición de Maite Marina en el Metrópolis Café de Guadalajara, titulada Derivas gráficas.
La obra de Maite incide y excita nuestros sentidos visuales con diversos cuadros sugerentes realizados mediante varias técnicas artísticas entre las que destacan las serigrafías.
Una magnífica idea, si pasas por Guadalajara, es acercarse al Metrópolis Café, donde de paso, escucharás la mejor música que se pone en la ciudad, saborearás una buena cerveza, un quinto o un copazo directamente, y a disfrutar también de esta exposición.
Mi amigo Carlos en su blog Mis Obsesiones, nos descubre a un ilustrador y dibujante madrileño a la antigua usanza: Alberto Cabornero.
A Alberto ya le conocía algo a través de su blog Mis galgas, yo y the ruby slippers pero estas ilustraciones y el descubrir su otro blog homónimo: Alberto Cabornero, más dedicado a su faceta de ilustrador, me ha traído recuerdos de otros tiempos y también más ganas de dibujar. Muy recomendable.
Aprovecho este espacio para dorar un poco mi vanidad y de paso recordar un blog también muy interesante, donde numerosos artistas y poetas van publicando sus trabajos e inspiraciones.
El blog es Proyecto Placeres y recientemente han publicado un dibujo mío ilustrando un poema de mi amiga María José Vioque y que se titula Moscas.
Vanitas vanitatis et omnia vanitas.
Volviendo a los cortos de animación, descubrí éste, de un tema de Kid Koala, que nos transporta a Nueva Orleans y que tiene un fuerte sabor a jazz. De paso me descubrió a otro dibujante y animador con un estilo bastante interesante.
Este video fue realizado por el dibujante Monkmus para la canción “Basin Street Blues” del álbum “Some Of My Best Friends are DJs”
Apurando el último traguillo, una pieza de elegante fotografía. Recientemente he podido alucinar con unas fotos panorámicas de Toledo que recomiendo que visitéis aquí. Otros sitios están también disponibles. Cuidado con los mareos.
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Para finalizar este banquete de delicatesen, un postre acompañado de la mejor música.
En primer lugar un enjoyado recordatorio para Alex Chilton que recientemente nos abandonó en este planeta.
Alex Chilton es uno de los grandes músicos de culto de las últimas cuatro décadas en la escena del rock. Siempre le recordaremos por su power-pop, tanto en solitario como en The Box Tops y, sobre todo, en los Big Star.
Me ha gustado mucho el artículo que ha dedicado el blog de Chuck Prophet a Alex Chilton, así que recomiendo su lectura y de paso la visita al blog de Chuck, otro muy buen rockero.
The Apples in stereo siguen girando y presentando su séptimo disco de estudio, Travellers in Space and Time, realizado via Yep Roc / Simian / Elephant 6 Records.
Este video de la canción “Dance Floor” es muy colorido y futurista. Es su primer single e incluye la participación de Elijah Wood
Peggy Sue son Katy Young y Rosa Slade, junto con el batería Olly Joyce.
Con su mezcla minimalista de tambores y percusión, guitarras acústicas y acordeón, hacen un tipo de power folk que la verdad, me gusta bastante. Muy recomendable su disco: Fossils and Other Phantoms
Uno de los grupos más prometedores del Reino Unido.
Y acabamos con Paul Weller. Todo un veterano con una carrera sin precedentes, caracterizada por la constante experimentación musical.
Su nuevo álbum “Wake Up the Nación” no deja de lado este afán investigador.
28 años después de la disolución de The Jam, el ex bajista Bruce Foxton colabora también en este último trabajo de Paul Weller, tocando en dos de las pistas.
El álbum también ve las contribuciones de My Bloody Valentine, Kevin Shields, Bev Bevan de ELO y el legendario batería de sesión Clem Cattini.
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Piezas de a Ocho (IX).
Desde muchos blog amigos, se han iniciado movilizaciones cibernéticas para ayudar a Haití. He recibido diversas invitaciones para seguir este meme desde los blogs Mi Ventana, Caminando y Mis Obsesiones. El creador del también blog amigo From Human To Machines, es haitiano y trabajó en Haití como voluntario de Vivre Siglo XXI, una organización al frente de diversos programas de ayuda y apoyo en ese país, como el Programa de Apoyo a la Escolarización.
Es preciso que nos acordemos de los países menos favorecidos y sus gentes. Más aún cuando la cruel e implacable madre naturaleza golpea estos países sin recursos, a veces olvidados.
¿Cómo ayudar a Haití?
- Publicar esta misma entrada en tu blog con el enlace hacia la página de Vivre Siglo XXI para que la gente pueda hacer sus donaciones (Después de publicarlo en el blog comenta esa entrada con el enlace de sus entradas)
- Organizar recaudación de fondo en su comunidad, iglesia, instituto, etc. (irá un representante para colaborar o/y recibir los fondos)
- En twitter hacer los tweets seguidos de #HAITI y @vivresiglo21 para seguir llamando la atención sobre la tragedia.
- Invitar al máximo posible de blogs.
Por solidaridad y para evitar manipulaciones de la situación por parte de países poderosos o industrias sin escrúpulos, es importante que ayudemos a que Haití supere este desastre en el menor tiempo posible, por lo que invito a todos los lectores del Jergón a colaborar con esta causa y también a los blogs: Ponga un mostrenco en su vida, Suuuperpatri!!!, La Bitácora de Javi, Iribú, Bandera Blanca, Tiempo sin verte, Raquelam, El Baúl que no tenía mi abuela, El blog de Iván Reguera, Fani en Japón…
No solo hay que devolver Haití a su normalidad anterior a la catástrofe, hay que ser conscientes y solidarios con Haití y con los paises más pobres. Preguntarse si nuestra sociedad del primer mundo no tendrá gran parte de culpa en que las consecuencias en estos paises, patio trasero de nuestra civilización, sean tan destructivas.
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Con la nieve, las riadas y los pantanos a rebosar, llega también el barro y los resbalones. Y con un patinazo monumental que me llevó de bruces al fango, he podido encontrar esta segunda pieza de a ocho que está llena de cieno verde, un poco maloliente, llena de herrumbre y algo podrida, al igual que la decisión de los ediles del pueblo de Yebra en Guadalajara, que haciendo caso omiso de sus conciudadanos, pretenden postular para que se ubique en su pueblo el almacén de residuos nucleares que contendrá la basura de todas las centrales españolas. ¡Ahí es nada!
Y es que el pueblo está muerto, según algunos de los oriundos entrevistados en el bar, el cementerio nuclear traerá empleo y dará vidilla al pueblo. Imagino que el siguiente paso será hacer una caravana del amor para traerse algunas chicas mutantes que puedan congeniar con los enterradores de este nuevo centro de despojos. Ya lo han dicho algunos de los entrevistados: ¡Preferiblemente que sean rusas de Chernovil!
Es una pena esta situación. La puta crisis y la ignorancia hacen que algunos congéneres pierdan los papeles y defiendan unas posturas peligrosas en una provincia que ya tiene dos experiencias nucleares con suerte. En algún sitio tiene que estar el ATC de los cojones, pero ¿Por qué en la provincia de Guadalajara? Y sobre todo ¿Por qué a mí no me pregunta nadie nada al respecto?
Y toda esta polémica y enfrentamiento, entre vecinos anti-nucleares y entre parados aburridos o cadáveres vivientes en un pueblo muerto que ven una posibilidad de prosperidad, se junta con la publicación de un video por parte de la Diputación de Guadalajara, para promocionar la provincia.
El vídeo está bien, es cachondo. Es una pieza de a ocho que brilla sobre todo por su entusiasmo en promover una provincia que a veces parece tan olvidada. Lástima que sea una pieza algo empañada con el cieno verde.
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Dejando estas piezas de a ocho de Guadalajara, confiando en que podamos limpiarlas pronto del barrillo fluorescente, nos vamos a rebuscar un poco en un cofre que tiene grabado a navaja la etiqueta de séptimo arte para encontrar allí nuestras terceras piezas de a ocho del día.
En primer lugar una muy destacable por su profusa riqueza, la encontramos en el magnífico blog de cine esbilla cinematográfica popular que se ha convertido a lo largo de tres entradas en esbilla entrevistadora popular para recoger una entrevista con el historiador, crítico y rescatador Carlos Aguilar.
Entretenida y llena de datos interesantísimos sobre la amplia obra y las vivencias de este imprescindible estudioso español, se extiende a través de tres diamantes en bruto, que como es costumbre en esbilla, poseen títulos nobiliarios tan largos como las piernas de Madame Ching:
Un repaso por toda la obra de Carlos Aguilar. Cine de género en estado puro.
Sin salirnos del cofre cinematográfico, reseñar varios cortos de animación que me han gustado especialmente.
El primero lo he conocido a través del mágico blog El Baúl que no tenía mi abuela. Su título: TACHAAAN! Este corto ya ha conseguido varios premios desde que fue finalizado hace poco más de un año y ha salido nominado como mejor cortometraje de animación para los Premios Goya 2010. Está muy bien facturado técnicamente y es bastante divertido y con unos personajes que son todo un homenaje a la pantera rosa o a Charles Chaplin.
Otro corto que he descubierto a través del blog amigo Mi Ventana es uno surrealista hecho en 3D por el ilustrador francés Jean-Philippe Masson, más conocido como Muzo. El título de esta obra: Muzorama. Es un corto que fue seleccionado para el Siggraph 2009 y me ha parecido bastante sugerente y original.
Recientemente se ha estrenado el blog Antruejo. Este espacio está dedicado a un proyecto de música y animación que me ha parecido bastante interesante y que se desarrolla en parte o tiene varios colaboradores en mi GU natal.
La segunda animación que ve la luz en este proyecto está construida con herramientas como Imovie o Photoshop, utilizando técnicas de animación y de collage. Todos unos aplicados alumnos de Harryhausen y el stop-motion.
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Cerramos el cofre grabado a navaja, y abrimos este otro reforzado con una capa de zafiros y esmeraldas, donde seguramente encontraremos alguna novedad musical.
La primera nos viene a través del sello blusero Alligator Records y es una de las que forman nuestra cuarta pieza de a ocho.
Eric Lindell tiene preparado un nuevo disco. Between Motion and Rest saldrá en Abril de 2010 y se puede escuchar algún adelanto en la página web de Lindell.
Su anterior disco Gulf coast highway, editado en nuestro país el pasado año fue memorable y como tenía pendiente hacer una mención a él, ahí va, de muestra un botón, la canción que abre el disco: If love cant’t find a way.
También relacionados con el sello del pantano, recordamos aquí al grupo americano de blues acústico Cephas & Wiggins, conocidos por su estilo de blues tradicional (Piedmont blues). El guitarrista John Cephas falleció el pasado 4 de Marzo de 2009, así que aquí le haremos un merecido homenaje con este tema: Richmond Blues .
Desde Yep Roc Records y de la distribuidora americana Redeye, también nos informan del nuevo proyecto de Howe Gelb, el cerebro que hay detrás del rock de raíces de Giant Sand. El nuevo proyecto consiste en un CD / DVD que también incluye un documental de 50 minutos. Este trovador desgrana los 14 temas de este álbum en directo acompañado por su banda y por las voces góspel del coro canadiense Voices of Praise.
El documental y concierto, titulado Sno Angel Winging it está filmado en el Reino Unido, España y Canadá, a lo largo de más de 2 años, por Maria Mochnacz, fotógrafa y cineasta que facturó anteriormente la gira de PJ Harvey en el 2006. (PJ Harvey On Tour: Please Leave Quietly).
La pieza que viene ahora no es tan novedosa, sobre todo la canción original que Matthew Sweet y Susanna Hoffs interpretan. Que estos dos artistas versionan fenomenalmente ya pudimos comprobarlo en una entrada anterior dedicada a la mítica canción “All The Young Dudes”, de Mott the Hopple.
En esta ocasión le toca a otra canción también mítica. El clásico de Neil Young, Cinnamon Girl.
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La quinta pieza de a ocho es una perla negra gigante que permite ver el porvenir, pero para hacerlo hay que pronunciar cinco veces la palabra: Abracadabra.
Esta palabra cabalística existe desde el siglo II de nuestra era y se la considera como la palabra más pronunciada universalmente sin necesidad de traducción. Usada para encantamientos, brujería y magia, ya los sumerios creían poder curar enfermedades a través de ella y se escribía en pergaminos que se colgaban con una cuerda de lino al enfermo.
Las sectas gnósticas solían usar como talismán piedras antiguas donde estaba grabada esta universal palabra además de la de Abraxas. Abraxas era el nombre de un dios, posiblemente egipcio relacionado con el sol, que representaba una poderosa dualidad, la del bien y del mal. El dios adorado y el demonio temido en una sola encarnación.
Hay quien sostiene que la palabra mística abracadabra es una derivación del nombre de aquel dios, otros indican que viene del arameo abhadda kedabrah (Que desaparezca de este mundo).
Una voz cabalística, mágica y misteriosa que nos recuerda puertas que se abren o seres y cosas que desaparecen para aparecer en otro lugar… o no aparecer nunca.
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Piezas de a Ocho (VIII).
Y llegamos al octavo piezas de a ocho en este Noviembre que marcará sin duda el inicio de un invierno inolvidable y el comienzo de muchos sueños, fantasías y realidades.
¡Ya son Ocho piezas de a Ocho! y estas son las primeras piezas de oro de este octavo lote, encontradas entre los restos resacosos y salados del último naufragio ocurrido en la noche de difuntos, en la pasada noche de Halloween.
Ya en Bretaña, Escocia e Irlanda, en la remota antigüedad, se festejaba la fiesta de Samhain el 31 de octubre, último día del año en los antiguos calendarios celtas. Para celebrarlo se encendían grandes hogueras en lo alto de las colinas para ahuyentar a los malos espíritus, y se creía que las almas de los muertos visitaban sus antiguas casas, acompañadas de brujas y de espíritus errantes.
Con la llegada del cristianismo, se estableció el primero de noviembre como Día de Todos los Santos, y el 31 de octubre pasó a llamarse en inglés “All Saints’ eve” (víspera del Día de Todos los Santos) o también “all Hallows’ eve” y, más recientemente, “Hallows’ eve”, de donde deriva halloween. Hallow es palabra del inglés antiguo que significa ‘santo‘ o ‘sagrado‘ y al igual que el vocablo holy, proviene del germánico khailag.
Muchas de las tradiciones de halloween se convirtieron en juegos infantiles que los inmigrantes irlandeses llevaron en el siglo XIX a los Estados Unidos, por lo que no es una influencia americana o una festividad yanqui la que se está extendiendo en las últimas décadas por el mundo hispánico, sino que es una festividad proveniente de la vieja y polvorienta Europa.
Muchos han sido los blogs y las páginas del universo que se han hecho eco de esta celebración pagana y voy a repasar algunas bellas entradas que algunos blogs amigos han dedicado a esta noche mágica.
En Las Mansiones de Nienna, podemos conocer la leyenda irlandesa de Jack el holgazán y pecador que engañó al mismísimo diablo y que vaga como alma en pena con su farol protegido en una calabaza y que dio nombre a las famosas calabazas de Halloween, “Jack-o-lantern“. Esta es una festividad que a Nienna le gusta mucho y a mi también.
Jenny desde su Mi Ventana, nos da un gratificante repaso por unas postales antiguas de Halloween y que nos muestran el carácter de festividad infantil de este día, en el que los niños pierden, o intentan perder, el miedo a los espíritus que vagan por la noche y que no se acercarán si ven una calabaza hueca iluminada en la noche.
Andrés en su BlogOdisea nos relata un episodio de terror no apto para niños, y es mejor que mientras lo escuchamos, los niños se queden jugando con las calabazas, porque no van a dormir esa noche si lo escuchan y soñarán con los vampiros que eligen Halloween para alimentarse mejor que otras noches.
Si queremos ver cómo pasan Halloween los japoneses, es obligada la visita al blog Fani en Japón, donde Fani nos va descubriendo día a día sus vivencias en ese país legendario. Al parecer los americanos han introducido esta festividad en este país tan diferente en las celebraciones, y en todo lo demás, de occidente.
Mi amigo Espinelli en su homónimo blog, nos propone una interesante encuesta para que votemos a la película que veríamos la noche de Halloween. El terror está servido, aunque hay algunas películas de las sugeridas que además de terroríficas resultan muy divertidas.
Un pagano como yo, mi amigo Pablo, El Empollón Integrista, nos propone una sugerente idea para convertir esta fiesta pagana, “satánica y oscura” según algunos eclesiásticos, en algo más acorde a nuestras raíces cristianas castellanas.
La propuesta y su cartel para dar a conocer nuestro propio Halloween patrio, son simplemente geniales.
Otro pagano más, mi también mundano amigo Carlos, nos facilita en sus Mis Obsesiones, unos fondos de pantalla con Halloween como temática. Algunos son impactantes y otros tal vez muy aterradores, pero desde luego están muy currados y seguro que a algunas hijas e hijos de la noche les gustará ambientar su ordenador con ellos.
Para finalizar esta primera pieza, 2 joyas imprescindibles para esta fiesta y para cualquier otra, en primer lugar la maravillosa, y ya recomendada en un pasado piezas de a ocho, página web de Tim Burton, que presentó algunas novedades en sus galerías y que serán recopiladas en un art-book de próxima aparición. Si hay un amante de Halloween, desde luego, ese es este querido cineasta.
La postal que os adjunto me llegó el mismo día de Halloween. ¡Me encanta!
La siguiente joya es una canción. The Dream Syndicate, nombre sugerente y muy fantasmagórico, cantaron a Halloween allá por los años 80. Había una grabación para el programa de TV La Edad de Oro, que se grabó en los estudios de la TVE y que tenía una calidad de imagen bastante buena, pero al parecer no la quieren compartir, así que aquí va la canción directamente. ¡Qué tiempos aquellos!
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Es Pop Ediciones, nos da la siguiente pieza de a ocho en forma de papel de oro y nos informa a través de su blog Cultura Impopular, de un nuevo libro en su catálogo. Se trata de la biografía Schulz, Carlitos y Snoopy, de David Michaelis y que recoge la historia del creador de la tira cómica Peanuts, del dibujante y el cerebro que hay detrás de Carlitos, de Snoopy y de todos los fascinantes y alocados niños de alrededor.
Hay un dosier de prensa muy amplio e interesante en el blog de la editorial acerca de este nuevo libro editado por Es Pop Ediciones y se pueden descargar junto a él algunos capítulos del libro de David Michaelis, que sinceramente promete ser muy interesante.
Charles M. Schulz, es el historietista más leído y querido de todos los tiempos, y sigue siendo, diez años después de su fallecimiento, una de las figuras más incomprendidas y a la vez influyentes de la cultura norteamericana.
Sin Carlitos y Snoopy no habría existido un Calvin y Hobbes, ni un Garfield, ni un Far Side, ni un Mutts, ni unos Simpson, ni un South Park, ni un Padre de familia…
Algunas reseñas de este libro dejan entrever lo que puede ser una lectura apasionante. Como muestra, la reseña realizada por Bill Watterson, creador de Calvin y Hobbes:
“En sus tebeos, Schulz fue capaz de exponer y afrontar sus tormentos interiores, haciendo de la inseguridad, el fracaso y el rechazo los temas centrales de su humor. A pesar de la gran influencia de Peanuts sobre mi obra, siempre me contenté con admirar a Charles Schulz de lejos, y como la mayoría de sus millones de lectores nunca llegué a conocerlo. David Michaelis ha realizado una extraordinaria labor de investigación y ha escrito una crónica perspicaz y absorbente. Este libro nos permite a todos conocer por fin a Charles Schulz.”
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Esta pieza de a ocho, la he sacado de un cofre de 12 llaves y 5 cadenas, del que ni siquiera el mejor escapista podría escapar o abrir y llevarse los tesoros que guarda.
El Escapismo es la práctica de escapar desde un encierro físico o de otras trampas. Los escapistas (también denominados “artistas del escape”) son capaces de zafarse de esposas, de camisas de fuerza, jaulas, cadenas, cofres, cajas de acero, barriles, bolas de presidiario, edificios en llamas, tanques de agua y otros peligros, a menudo combinados.
Algunos trucos de los escapistas son logrados por medio de técnicas de ilusionismo y otros son actos genuinos de flexibilidad, fuerza y audacia.
Uno de los más famosos escapistas fue el ilusionista húngaro de origen judío Harry Houdini. Podéis encontrar una biografía bastante interesante de este genial mago en Microsiervos, en el artículo Harry Houdini: la vida del escapista, mago y azote de espiritistas.
En la actualidad, los efectos especiales, trucos ópticos, la propia televisión y las tecnologías al servicio de los showmans hacen del escapismo algo no tan arriesgado como cuando lo practicaba Houdini, pero no deja por ello de ser verdaderamente alucinante y todo un espectáculo. Baste el ejemplo siguiente del mago Hans Klok en un programa de la televisión alemana. ¡La magia del espectáculo!
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Una pieza de a Ocho que es un enjoyado recordatorio al crítico musical Paul Williams. En el Ruta 66 de Junio aparecía una reseña en el sumario, escrita por Ignacio Julià, que recordaba a este pionero de los críticos de rock.
Decía Paul Williams: “No es fácil ser crítico, la gente espera que le expliques las cosas. Eso está bien si no tienes ni idea… te inventas una explicación que parezca inteligente y te creen. Pero si entiendes un poema, o una canción, seguramente también comprenderás que lo estás destruyendo al intentar plasmarlo en un par de frases para que tu vecino sepa qué significa”.
Además de la revista que fundó Crawdaddy! y que ahora tiene su versión digital, Williams es autor de numerosos libros sobre filosofía pos-hippy, tratados sobre Bob Dylan, Beach Boys, Neil Young y otros muchos acerca de lo que estuvo enraizado en su vida y le dio el aliento en sus momentos más difíciles: El rock & roll.
Si queréis conocer mejor a este escritor rockero, podéis visitar su página Web, que no tiene desperdicio alguno.
Me quedo con una de sus frases que sentenció en 1967 y que además parece que fue una profecía:
“Very few people have the balls to talk about ‘rock and roll’ anymore.” (Nadie tiene ya cojones de hablar de rock’n’roll)
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Y la última pieza de a Ocho de hoy es valioso oro negro, en tinta negra. Y desde luego es todo un honor tener a semejantes tesoros rondando por el jergón.
Ediciones La Cúpula, con gran acierto, ha re-editado en un volumen bastante cuidado todo un clásico del cómic español: Fuga en la Modelo de Makoki.
Todo comienza con el viaje al moro del Niñato, el Emo y el Cuco y de sus aventuras para pasar costo a España y como al final acabarán con un perro San bernardo drogadicto en Madrid. El Emo acabará en la cárcel Modelo de Barcelona después de varias aventuras y desventuras plagadas de viñetas desternillantes, y sus colegas Makoki y Morgan prepararán su ruidosa fuga con la ayuda del Dotor Otto, su ayudante Josechu y el robot argentino Robesto.
Fuga en la Modelo es una de las obras más emblemáticas del cómic underground español de los años 80. Publicada inicialmente en forma serializada en la revista el Víbora, su éxito pronto hizo que se publicase recopilada en un álbum del cual se vendieron en su tiempo más de 20.000 ejemplares.
Fuga en la modelo fue un fenómeno social y era la lectura de cabecera de la hacinada cárcel barcelonesa en los años 80, donde la mayoría de los presos cumplían condena por delitos relacionados con el tráfico de drogas.
Esta obra cumbre de Miguel Gallardo y Juan Mediavilla, desde sus inicios en el Víbora en 1981, se vería reeditada a lo largo de los años 80, siendo la última edición la del 1989. Con esta edición de lujo de 2009 se da cumplimiento a una renovación que mi biblioteca pedía a gritos y que desde luego recomiendo sin duda.
Makoki fue un personaje que influyó en el cine de la época, en los músicos de la época y que en definitiva fue un fenómeno social que encajó bastante bien en la Movida.
Aquí, como despedida, la canción Makoki por el grupo Paraíso.
Letra de Makoki. Grupo Paraíso
Gira y gira la calle en tu cerebro dañado por el electroshock
y la acera se abre para que tu penetres dentro del colector
las tuberías son buenas banderas
de la bronca que te piensas montar.
“Estás algo nervioso -piensa aquel funcionario-
quizás te convenga descansar”.
Y tú le arreas con la tubería
uno menos para la AISS,
y gritas a tu banda
“Voglio una tía”,
y marchas por la calle buscando
y la gente
se aparta de ti.
Una loca se ha encaprichado
por tu extraño tocado y recibe un calambrón
mientras los sucios polisías se aprestan en la corner:
tienen ganas de follón.
Tú les arreas con la tubería,
buenos contra malos: polices and thieves.
Tu banda pega, muerde, sacude y agita
y la caballería aun sin llegar.
Y las ratas del puerto, tan gozosas,
han empezado a canturrear:
“Makoki, Makoki, Makoki es cojonudo,
el enemigo público número uno”.
Piezas de a Ocho (VII).
Hoy he buscado un poco de ayuda para rebuscar en uno de mis cofres de siete llaves algunas piezas destacadas de oro y otras piedras preciosas, y la he encontrado de la mano de Masamune Shirow que me ha presentado a esta bella corsaria, hermana de la costa sin piedad ninguna y que hará los honores en las siguientes Piezas de a Ocho.
Con la Primera Pieza de a Ocho navegamos por el océano de los sargazos y fondeamos en primer lugar en Superpatri!!! Y en la magnífica entrada que celebraba el 40 cumpleaños de un festival que marcó la historia del Rock & Roll, el Festival de Woodstock. El 15 de Agosto pasado se cumplieron 40 años del comienzo de este musicalmente fastuoso festival.
La entrada repasa todas las actuaciones que se sucedieron durante los tres días y pico del festival y que reunió a lo mejor del Rock de la época. Bellos recuerdos, buena música, paz y amor…
El segundo puerto que fondeamos en esta primera pieza está también de cumpleaños y es que otro blog amigo, Ponga un Mostrenco en su Vida, ha cumplido recientemente un año y Mostrenco nos invita a que le dejemos comentarios de celebración acerca de los más de cien artículos que ha publicado para regocijo mostrenquil del personal.
¡¡Muchas Felicidades desde el jergón!!
En la Bitácora de Javi hemos fondeado también y encontramos muchos temas interesantes. El más reciente nos habla y nos muestra unas bellísimas fotografías de nebulosas que la verdad quitan el hipo. Las localizaciones perfectas para muchas películas de ciencia ficción y tal vez parte del cielo cristiano: polvo y gases, aunque esta que reflejo aquí podría ser perfectamente el infierno… ¡Una pasada!
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Esta segunda pieza de a Ocho viene fresquita desde Yep Roc Records y nos anuncia la primera colaboración entre el co-fundador del grupo Violent Femmes, Gordon Gano y los hermanos Ryan con la formación Gordon Gano & The Ryans.
Este su primer disco “Under the Sun”, ha aparecido en CD el 15 de septiembre 2009 y se lanzará una edición limitada en LP el 29 de septiembre de 2009.
Es la primera colaboración de Gordon Cano fuera de Violent Femmes y con ella nos viene a recordar la fuerza del rock alternativo con la que ya irrumpió con frescura en la escena de 1983 y que permitió abrir camino a otros grupos alternativos posteriores.
Este disco recién sacado del baúl, significa la vuelta de un peso pesado musical y una prometedora alianza con los hermanos Ryan.
Dos botones de oro de muestra grabados en directo en estudio, “Wave and Water” y “Man In The Sand“.
Podéis visitar el espacio de Gordon Gano & The Ryans en MySpace y en el facebook.
Finalmente otras dos perlas negras de exquisita belleza y con solera. Gordon Gano con los Violent Femmes interpretando 2 energéticas canciones folk-punk por allá por los ochenta, “Blister in the Sun” y “Add it Up”…
¡¡Me emociono con estos tesoros!!
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Nuestra Tercera Pieza de a Ocho de hoy nos lleva al mundo de la filosofía y del humanismo. Hace unos meses, algunos medios de comunicación se hacían eco de la noticia del periódico ruso Moskovski Komsomólets, que informaba del encuentro de una niña en Siberia que había permanecido encerrada, desde su nacimiento y durante cinco años, en un apartamento, totalmente abandonada y rodeada de perros y gatos.
La tragedia de la pequeña Natáshenka nos recuerda otra que inmortalizó François Truffaut en su película de 1960, El pequeño salvaje (L’enfant sauvage).
Esta película, basada en un hecho real, relata la historia de un niño salvaje capturado en los bosques franceses y recluido en un instituto de investigación. Como tantos otros inadaptados, pasa a ser considerado como un ser extraño e incomprendido, que continuará con su inadaptación, deseando volver al mundo salvaje del que provenía, a causa del propio rechazo de la sociedad.
Otra película muy destacable que trata de la privación de la socialización a causa del aislamiento es la dirigida por Werner Herzog en 1975: El enigma de Kaspar Hauser (Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle).
En esta ocasión el film, también basado en un hecho real, recoge la historia de otro ser humano en estado bestial, Kaspar Hauser, que había vegetado encadenado en un sótano oscuro durante años y que un día aparece en la plaza de Nümberg con una misteriosa nota en su mano.
Podemos destacar también las versiones edulcoradas y poco creíbles de este tipo de terrible situación, aunque sea provocada de forma accidental, y que podemos encontrar en las versiones cinematográficas de El libro de la Selva, de Rudyard Kipling, tanto en su más famosa versión animada de Disney como en la protagonizada por el pequeño conductor de elefantes Sabu, dirigida en 1942 por Zoltan Korda: Jungle Book, o que encontramos en todas las películas de Tarzán, personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs.
Tratando las visiones más dramáticas y reales de este problema de socialización hay unos magníficos artículos en la red sobre educación y cine que analizan el caso del pequeño salvaje y de otros pequeños inadaptados por abandono social y aquí os enlazo los que me han parecido más interesantes:
- El pequeño salvaje, La privación de la socialización por abandono.
- Niños salvajes, según Wikipedia.
- Historia de los niños Salvajes.
- El enigma de Gaspar Kauser. La privación de la socialización por aislamiento.
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Esta Cuarta pieza de a Ocho está bendecida por la presencia de otro famoso personaje de ficción no tan abandonado socialmente, sino todo lo contrario, y creado por la pluma de Leslie Charteris (1907 – 1993), cuyo nombre de nacimiento era Leslie Charles Bowyer-Yin.
Este escritor nacido en Singapur y de ascendencia china e inglesa (nacionalizado estadounidense más tarde) fue el creador del famosísimo personaje Simón Templar “El Santo”.
Leslie Charteris escribiría durante más de 35 años más de 100 libros de las aventuras de El Santo. Cuando abandonó el personaje en 1963, otros escritores, continuarían durante 20 años más la serie, y Charteris siempre figuraría como el autor, trabajando en la sombra y efectuando correcciones y aportaciones al texto cuando lo consideraba necesario.
Son famosísimas muchas interpretaciones de Simón Templar y podemos destacar la serie radiofónica de 91 capítulos “The Saint”, emitida entre 1944 y 1951 con Vicent Price encarnando al personaje y que pueden descargarse en el Old Time Radio en The Internet Archive pulsando aquí.
Entre 1962 y 1969 se produciría en Inglaterra una serie para TV, cuyo protagonista era Simón Templar, apodado El Santo, un aventurero y ladrón de buen corazón, con un gusto especial por los disfraces. Roger Moore fue el actor encargado de dar vida al personaje en la pantalla.
El Santo es la segunda serie británica de más larga duración (120 capítulos en total) siendo solamente superada por la mítica The Avengers (Los Vengadores).
Más recientemente podemos destacar la película protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue en donde Simón es contratado por un siniestro millonario ruso para robar una fórmula científica capaz de cambiar el sistema económico mundial para siempre.
Hay algunos enlaces muy interesantes que os recomiendo sobre este personaje:
La Biblia del Santo. Una fuente de información magnífica para aprender todo acerca del personaje de Leslie Charteris.
El Santo. Los años de Roger Moore. Me encanta la estética de esta página y sus contenidos. Mucha información sobre la serie de TV, carteles, salva-pantallas, música de la serie, en fin, muy recomendable.
Simón Templar, una galería de carteles bastante curiosos sobre el dibujo representativo a lo largo de los años 30, 40, 50 y 60.
The Saint, sobre la serie de TV. Muy interesante con mucha información y una guía de los capítulos de TV.
The Saint On Line. Un poco engorrosa, pero repleta de foros acerca del personaje de Simon Templar en los medios, noticias, radio, TV, cine, libros, cómics, etc.
La historia ilustrada de las novelas del Santo publicadas en Francia. Esta página me ha gustado especialmente por las atractivas portadas de las novelas publicadas sobre el personaje en nuestro país vecino. Muy sugerentes.
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Para finalizar, una Quinta Pieza de a Ocho hecha de plata y piedras preciosas.
Hablar de Josep Renau (1907 – 1982) es hablar de un artista comprometido que nos recuerda la necesidad de que el Arte y el Compromiso social no se separen de la mano y busquen enseñar a los espectadores del arte la verdad de una sociedad que tantas veces está manipulada por los poderes fácticos o simplemente desvirtuada por la ignorancia y el desconocimiento.
Pintor, foto-montador, muralista y activista político desde su militancia comunista, este artista transmitió una proyección incisiva y crítica acerca de la política y que también profundizaba en las inquietudes estéticas, ideológicas y técnicas de su tiempo.
Durante este verano, una exposición de sus fotomontajes, plotters, pantallas y otras obras originales ha estado itinerante por las capitales europeas, descubriendo al neófito la trayectoria impecable de un republicano que para no dejar de serlo se fue de España para vivir exiliado en la República Democrática de Alemania.
Para hacernos una idea de su importancia histórica, baste decir que Josep Renau, solicitó un día a su colega Picasso un cuadro para la exposición de París. Picasso pintó el Guernica.
Algunas de las obras expuestas como aperitivo a un post que dedicaré en breve a este artista comprometido.
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¡Piezas de a Ocho! (VI)
Una conversación que mantuve el otro día en el Metrópolis Café de Guadalajara con mi amigo Toño, dueño del también muy recomendable bar-pub de la misma localidad, Chinaski, nos trae la Primera Pieza de a Ocho del día de hoy.
Comentábamos aquel día, que él había notado que cuando había Luna Llena la gente era más borde, más macarra, más pesada y más agresiva. Acabamos dirimiendo que los influjos de nuestro satélite, cuando estaba en su plenilunio, afectaban de forma más que tangible a los seres humanos y para ello contábamos con las declaraciones y encuestas a numerosos dueños y camareros de garitos que así lo testificaban.
Si alguien tiene duda de esto, que se lo pregunten sin ir más lejos a Benicio del Toro. En el blog de mi amigo Carlos, Mis Obsesiones… podéis ver como le influye a este pedazo de actor el plenilunio en la muy prometedora película de Universal Pictures , actualmente en fase de post-producción y que se estrenará en Febrero de 2010.
El trailer que ha incluido Carlos en su entrada es una verdadera maravilla.
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También en Guadalajara, y para este mes de Septiembre que entra, se prepara esta divertida Segunda Pieza de a Ocho. La tercera edición del Festival Internacional Titiriguada, se celebrará del 17 al 20 de Septiembre en los jardines del Palacio del Infantado.
Hay 8 países invitados: Perú, Chile, Hungría, Reino Unido, Italia, Francia, Rumanía y España que aportarán a 13 compañías invitadas: 9 internacionales y 4 nacionales y que desarrollarán en 38 espectáculos programados toda la magia del teatro.
También se abrirá un Mercadillo de artesanos del títere, se celebrarán varios talleres callejeros, conciertos itinerantes de música folclórica internacional y los espectáculos de títeres y de teatro en los jardines del Palacio.
“Los títeres nunca han sido únicamente para niños. Los títeres son también para niños”.
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La Tercera Pieza de a Ocho de hoy es meteorológica, pero no está relacionada con el calor ¡Menos mal! Y tiene un halo de misterio que directamente enlaza con los misteriosos efluvios lunáticos.
Recientemente leí un artículo de Germán Fernández Sánchez, Doctor en Ciencias Físicas, acerca del rayo globular que me pareció muy interesante y que os extracto a continuación.
Un rayo globular, también llamado centella, rayo en bola o esfera luminosa, es uno de los fenómenos meteorológicos más raros y misteriosos que existen. Debido a esa rareza y a la variedad de sus manifestaciones, hasta hace poco se consideraba un mito, al mismo nivel que los fantasmas y los platillos volantes.
Un rayo globular es un objeto luminoso que se mantiene flotando en el aire durante varios segundos. Su forma es más o menos esférica y a veces da la impresión de estar hueco. Generalmente suele ser de color blanco, amarillo o naranja, pero también puede ser azul, verde o incluso negro. Puede emitir chispas y pequeños rayos y su luminosidad media equivale a la de una bombilla de 100 vatios.
Hay rayos globulares silenciosos, pero a menudo emiten un sonido crepitante o sibilante o un zumbido. Al parecer se trata de un efecto electromagnético y suele estar asociado a las tormentas eléctricas. Tras su desplazamiento aleatorio zigzagueante, suelen desaparecer disipándose simplemente o bruscamente con una estruendosa explosión que puede causar daños materiales e incluso víctimas.
Hoy en día, aunque se dispone de los relatos de miles de testigos oculares y aparentemente existen algunas fotos y vídeos del fenómeno, su naturaleza sigue siendo desconocida.
Para saber más acerca de este curioso y misterioso fenómeno y de muchos otros fenómenos científicos, podéis visitar este magnífico blog de Ciencia y Tecnología: El Neutrino.
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Esta cuarta Pieza de a Ocho también brilla, pero su brillo es negativo y es una verdadera lacra para la humanidad y para el planeta Tierra.
De nuevo el blog de Carlos Roda, Mis Obsesiones… recogía los últimos datos facilitados por WWF/Adena sobre los incendios forestales que convierten este año 2009 en el peor de la década en cuanto a incendios forestales.
También leí hace poco en otro blog amigo de Guadalajara, Mientras el Viento sople, el relato de un incendio en el pueblo de Membrillera, y que dejaba patente el drama que suponen los incendios para las zonas y habitantes afectados y como es lógico para la salud global del planeta.
Un problema que debe preocuparnos y por el que merece la pena luchar y denunciar de paso la sobreexplotación de algunos de los pulmones de la tierra que de desaparecer, dejarán a nuestro planeta en una situación desastrosa irreversible.
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Quinta pieza de a Ocho múltiple y musical. Para endulzar los peligrosos misterios de la naturaleza y para olvidar por un momento las lacras humanas más atroces, lo mejor es cantarle a sentimientos humanos, el amor y el desamor. ¿hay algo más estúpidamente humano que estos sentimientos universales?
El pasado 29 de Julio, actuó en Madrid el mítico octogenario Burt Bacharach.
Este magnífico compositor con tres Oscar a sus espaldas, sigue en la brecha de la música, y aparte de sus colaboraciones con Elvis Costello (1998) y otros discos jazz de renombre no hace muchos años, el pasado año 2008, regresó al mercado discográfico con Live at the Sydney Opera House, grabado durante su actuación con la Orquesta Sinfónica de Sydney.
Este estadounidense nos ha deleitado con innumerables éxitos entre los años 50 y los 80, componiendo melodías inolvidables en muchas ocasiones con letras de Hal David, que popularizaron míticas figuras del Pop como Dionne Warwick, The Beatles, The Carpenters, Barbra Streisand, Aretha Franklin, Tom Jones, Dusty Springfield, y otros.
Aquí van algunas piezas enjoyadas sacadas del baúl del tesoro.
Dionne Warwick interpretando la magnífica “Walk on By”.
Tom Jones – What’s New Pussycat
El Tigre de Gales y esta magnífica composición que daría también nombre a la película donde se estrenaría Woody Allen como actor y a la que Bacharach pondría la banda sonora.
Tema de la película: Butch Cassidy and the Sundance Kid.
“Raindrops Keep Fallin’ on My Head” escrita por Burt Bacharach y con letra de Hal David, para la película aquí titulada como “Dos hombres y un destino”.
Esta película de George Roy Hill reportó dos oscar a Burt Bacharach: Mejor canción original y Mejor banda sonora original.
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Algunas recomendaciones agradables, dulces y tranquilas forman el tesoro que se comparte en esta Sexta Pieza de a Ocho.
En el blog Blogodisea, hace tiempo que Andrés nos ilustró con unas fotografías de tartas que despiertan al goloso que todos llevamos dentro. En su entrada Tartas y pasteles originales podemos encontrar monumentos dulces que aunque da pena devorar, son irresistibles.
Tartas en forma de neumático, zapatilla de deporte, hamburguesa, champiñón gigante o ruleta. Originalidad y calorías para las ocasiones especiales.
Liberarse del malestar a través de la meditación y basándose en el budismo y su filosofía vital, es lo que nos propone mi amigo Paco en su blog distensión progresiva desde el que nos invita a que aprendamos a meditar y desgrana en diversos artículos métodos y reflexiones para relajar la mente y el cuerpo y llegar así al conocimiento y a la paz interior y también llegar a la paz con el mundo que nos rodea.
Imagen de Buda en Bagan, Myammar. (JAO-2004)
Un blog que descubrí un día por casualidad y que me tiene fascinado es el delicado “El Baúl que no tenía mi aBuela” de KlimtBalanS.
Recoge este blog ilustraciones de cuento, de diferentes artistas nacionales e internacionales, que son una delicia. Imágenes de cuentos e historias llenas de color y de originalidad, con estilos y técnicas muy diversas.
Este Baúl nos descubre tesoros de artistas que de verdad merecen la pena.
Hace tiempo, cuando buscaba información para una entrada que dediqué al personaje de Alicia, di con la página oficial de Tim Burton, que estaba entonces aún en construcción y que ahora podéis ver ya acabada.
Me encanta el diseño de esta página, la música que la acompaña, la forma de moverse por ella y las ilustraciones originales de Tim Burton que decoran las paredes de la casa.
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Y cerramos el baúl de Piezas de a Ocho con una Séptima Pieza en forma de canción mítica de un grupo también mítico.
Hoy le toca a Free y a su “All Right Now” en un vídeo de allá de finales de los 60.
Whoa-oh-oh-oh-woha
There she stood in the street
smilin’ from her head to her feet;
I said, “Hey, what is this?
Now maybe, baby,
maybe she’s in need of a kiss.”
I said, “Hey, what’s your name?
Maybe we can see things the same.
“Now don’t you wait, or hesitate.
Let’s move before they raise the parking rate.”
All right now, baby, it’s a-all right now.
All right now, baby, it’s a-all right now.
(Let me tell you now)
I took her home to my place,
Watchin’ every move on her face;
She said, “Look, what’s your game?
Are you tryin’ to put me to shame?”
I said “Slow, don’t go so fast, don’t you think that love can last?”
She said, “Love, Lord above,
now you’re tryin’ to trick me in love.”
All right now, baby, it’s a-all right now.
All right now, baby, it’s a-all right now
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