Delicias terrenales de Patrick Woodroffe.
Contemplando la obra cumbre del pintor Hieronymus Bosch, “El jardín de las delicias”, podemos deleitarnos de una obra de gran simbolismo aún sin descifrar completamente, en la que la fascinación, el misterio y la atracción, emanan de cada centímetro cuadrado del lienzo y sumergen nuestra mente en fantasías oníricas alimentadas por la imaginación desbordante del autor. Su denominación actual de Jardín de las delicias o De las delicias terrenales, referencia a la representación de los deleites carnales del ser humano, de sus miserias y sus pensamientos elevados, sus aficiones y aflicciones, sus pecados y virtudes. Todo es simbolismo, los paisajes repletos de extrañas estructuras, extrañas colinas-torres, las excéntricas construcciones vegetales y minerales, los animales reales pero extremadamente exóticos, los artilugios y animales voladores.
Y si hay un artista actual, del siglo XX y XXI, que deleite y estimule la mente y la imaginación tanto como hacía el Bosco hace ya 500 años, ese es sin lugar a dudas el artista británico Patrick Woodroffe. Nacido en Halifax, en 1940, este artista, poeta, dibujante, escultor y grabador, está especializado en arte de fantasía y ciencia ficción, con imágenes que recrean espacios surrealistas, plagados de simbolismo.
Está graduado en lengua francesa y alemana por la Universidad de Leeds y no se dedicó a las bellas artes a tiempo completo hasta 1972. En este año realizó una gran exhibición de sus pinturas y grabados en la galería Covent Garden en Londres.
Entre los años 1973 y 1979 realizó más de 100 portadas para libros y también para discos, donde destacan las portadas del albúm del grupo Heavy Metal, Judas Priest , “Sad Wings of Destiny” o las portadas e ilustraciones del disco doble del músico de rock sinfónico Dave Greenslade, “The Pentateuch of the Cosmogony”, que incluía un libreto de 47 páginas con ilustraciones de Woodroffe.
Su creatividad y carácter prolífico quedó demostrado en 1978 mediante una exhibición de más de 2.000 trabajos en el histórico Piece Hall de Halifax.
En los años 80, Patrick Woodroffe, siguió diseñando portadas de discos de rock y numerosos logos y diseños mercantiles. Colaboró con el compositor Mike Batt’s en 1984 en la adaptación musical del poema de Lewis Carroll, “The Hunting of the Snark”, además de realizar diversas exhibiciones y el diseño conceptual artístico para la película La Historia Interminable II.
Woodroffe continua en el siglo XXI con sus trabajos artísticos y con numerosos proyectos, y se puede uno deleitar de varias esculturas suyas permanentemente presentes en el Castillo de Gruyeres en Suiza.
La página Web de Patrick Woodroffe es una delicia, llena de detalles increíbles y de sentido del humor. Sin duda un artista que pasará a la historia por las delicias terrenales y oníricas que representa como nadie.
Re-póker de Jokers.
Por el título, podíais esperar que hablase del archi-requete-mega-super-ultra-villano Joker de Batman, pero a ese colega le tocará en otra ocasión.
Siempre he sentido atracción por los diseños de cartas, no las de los juegos de rol, que también, sino por las de toda la vida, las barajas clásicas y en especial por las cartas del tarot. Pero nunca había visto cartas de poker con modelos diferentes a los estáticos normales y corrientes, bueno, exceptuando algunos diseños de señoritas ligeras de ropa de playboy o similar, así que cuando me encontré por casualidad estas cartas de póker por la red decidí estrenar esta sección de curiosidades con la muestra de estos más dinámicos y creativos naipes, que además tienen el atractivo adicional de que puedes aportar tu grano de arena y diseñar tus cartas favoritas de póker y colgarlas en la página.
Aún hay muchos números libres, pero también puedes aportar tu creación a los números ya elaborados por otra gente, o sea que si quieres puedes diseñarte tu propia baraja de póker enterita y luego te la mandan si pagas 15 $ USA. La página la podréis encontrar si pincháis aquí.
Me ha parecido curioso y hay diseños bastante buenos e ingeniosos. Me han parecido especialmente buenos las cartas presentadas por el iraní Shahab Siavash, y es que viendo su currículum es todo un artista, también me ha gustado, debe ser por lo rockero, el de Elvis echando unas carreras, de Uriel A. Duran, y las propuestas de Robert Pufahl al más puro estilo comic. El resto de aportaciones son en general bastante graciosas e imaginativas.
Podéis haceros vuestra propia baraja. Luego ya la marcaréis cuando os la envíen. Y con ella podréis vacilar en las partidas del saloon con las frases típicas del póker del tipo «tengo un ace in the hole» o comprobar como se le pone al contrincante una «poker face» cuando sacáis vuestro repóquer de «wild cards» y otras chorradas por el estilo. Eso sí, cuidado con las trampas no vayáis a acabar emplumados.
Os adjunto algunas cartas que me han gustado especialmente, y lo dicho… yo que tu no lo haría forastero…
Guan Zeju
Guan Zeju, que en chino tradicional se escribe 關則駒 y en chino simplificado 关则驹, es un pintor conocido en un principio por sus pinturas revolucionarias, retratos de trabajadores y campesinos de China, y también por varios retratos de Mao.
Nació en 1941 en Yangjiang, en la provincia de Guangdong. En 1957, a los 16 años, montó su primera exposición en solitario en el instituto. Al año siguiente entraría en los cursos preparatorios de Bellas Artes de Canton. Durante sus estudios, varias de sus pinturas fueron seleccionadas para varias exposiciones provinciales y nacionales. Finalmente se graduó en 1966 en la academia de Bellas Artes de Guangzhou.
Ha sido director de la rama provincial de Guangdong de la asociación de artistas de China y vice secretario general de la asociación de investigación de la pintura al oleo de Guangdong.
Con otros colegas de su escuela de Guangzhou en una reciente exposición organizada en China
En la actualidad, Guan Zeju es más conocido por sus desnudos de mujer, y hay quienes le han catalogado como un dibujante erótico. Pertenece a la corriente del hiperrealismo y ha expuesto su obra en galerías de arte de todo el mundo.
Sus pinturas de desnudos están perfectamente ejecutadas al óleo con una técnica brillante y están realizadas a mano al 100% sin utilizar ninguna técnica basada en tecnología o trucos de ordenador.
Además de sus desnudos que mezclan la imagen actualizada de la mujer china con la imagen tradicional, se ha especializado en dibujar bailarinas de ballet en diversos momentos de ejecución y ensayos, que culminaron en la publicación de un libro en el año 2000 titulado “GUAN ZEJU, Selected Ballet Paintings”.
A continuación unas muestras del arte de este hombre que me ha fascinado precisamente por la evolución dentro de su obra. De retratar a Mao y a heroinas de la revolución, más bien de belleza y sensualidad ocultas, a retratar a otras heroinas más actuales, mujeres del ballet o simplemente, exponentes de la belleza china, libres de la rigidez y recato revolucionario. La verdad es que me ha impresionado, espero que a vosotros os guste.
Noctámbulos de Clyde Caldwell.
Los seres de la noche tienen muchos nombres y representaciones. Espectros, fantasmas, muertos vivientes, vampiros, licántropos, brujas blancas y brujas negras, brujos. Todas estas almas atormentadas utilizan la oscuridad de la noche y las tinieblas de nuestros corazones para alimentarse y sellar pactos con tenebrosos espíritus y solo respetan a criaturas demoniacas.
En este mundo de terrores nocturnos se desenvuelve como bruja experimentada en aquelarre el artista americano Clyde Caldwell.
Él mismo se describe como un ilustrador de fantasía y aparte del gusto por dibujar también dragones y otros seres, tiene en común con Ciruelo Cabral, con Brom y con Simon Bisley, su reconocida incluencia de Franz Frazzetta.
Nació en un pequeño pueblo de Carolina del Norte, y conoció el mundo fantástico a través de las lecturas de E.R. Burroughs, Isaac Asimov, Robert A. Heinlein y Arthur C. Clarke. Se graduó en Bellas Artes en la universidad de Charlotte y en Greensboro, en Carolina del Norte.
Trabajó como ilustrador para el Charlotte Observer y para varias agencias publicitarias antes de comenzar como ilustrador freelance realizando portadas de libros de fantasía, ediciones de ciencia ficción para editoriales como Ace, Avon, Popular Library, Warner books, Zebra, Houghton-Mifflin, y Doubleday y muchas portadas para revistas como Heavy Metal, The Savage Sword of Conan, Epic Illustrated y otras.
También trabajó para TSR desde 1982 hasta 1992 ilustrando muchos calendarios y otros productos de Dungeons & Dragons y desde 1992 se estableció como artista independiente pero manteniendo una intensa colaboración con TSR ilustrando las sagas de los Reinos Olvidados y Dragonlance.
En su página oficial podéis seguir sus proyectos y ver un magnífico material gráfico.
Él mismo declara abiertamente que siente un enorme placer a la hora de dibujar personajes femeninos, tanto vestidos como desnudos, imprimiéndoles un fuerte carácter combativo y también disfruta ilustrando seres nocturnos como los aquí presentados.
Las legiones de ultratumba son negras como el ala de un murciélago, la noche los deja libres en busca de sustento y de poder… Solo estarás tranquilo cuando el gallo anuncie el amanecer.
Going Up the Country.
Esta simple pero energética canción es la que encabeza el disco de debut del grupo británico Kitty, Daisy & Lewis aparecido en Junio de 2008. Este tema, original de Canned Head, es desarrollado por los 3 hermanos Durham como un electrizante ejercicio de rock’n’roll con sabor años 50 y con unas voces maravillosamente bluseras de las dos hermanas. Y este es un ejemplo magnífico de lo que uno se puede encontrar en su disco debut para el sello Sunday Best Recordings.
El grupo Kitty, Daisy & Lewis (KD&L) se formó en el año 2002, por tres hermanos londinenses con una mama que es una veterana de la música. Su madre, Ingrid Weiss, fue bateria del grupo post-punt británico The Raincoats y los tres hermanitos mamaron desde pequeños música de bluegrass, jive y rockabilly para ir a dormir.
Y no es que ahora sean muy mayores, Lewis tiene 18 años, Kitty 16 años y Daisy tiene 20. A pesar de su juventud son unos muy buenos multi-instrumentalistas y todos cantan y tocan la guitarra, el piano, el banjo, la batería, la harmónica, el bajo, el ukelele, el xilófono, el trombón, el acordeón …
Este disco lo grabaron en el estudio casero que Lewis, coleccionista de acetatos a 78 rpm y equipos de sonido vintage desde los 13 años, fue montando cuando se mudaron a su casa del distrito de Candem. El estudio parece el baúl de la abuela, además de los instrumentos, tienen una grabadora de 8 pistas, una buena colección de micrófonos RCA y de la BBC, una consola de mezclas de madera de nogal que parece un armario y una máquina de planchar vinilos original de los años 50 que Lewis compró en eBay.
Su disco debut homónimo es una sinfonía analógica de de R&B, swing, blues, country-western, música hawaiana y rock’n’roll y entre toda la revolución sesentera y soulera que asola Inglaterra en estos momentos, la aparición de este trío rockabilly en el más puro estilo de los años 50 ha refrescado la escena musical inglesa en esta época de artificios digitalizados. Algunos críticos puristas sugieren que les falta la convicción, la genuina prestancia de los auténticos cracks de los años cuarenta y cincuenta. Pero no cabe duda de sus evidentes talentos musicales y de que son muy jóvenes todavía.
Disfrutar a continuación de su versión de «Going Up the Country» y después, disfrutar también de la versión original de Canned Head.
¡¡Viva el Retro-Rock!!
Going Up The Country por Kitty Daisy & Lewis
Going Up the Country por Canned Heat.
Going Up the Country
I’m going up the country, baby, don’t you wanna go
I’m going up the country, baby, don’t you wanna go
I’m going to some place where I’ve never been before
I’m going, I’m going where the water tastes like wine
I’m going where the water tastes like wine
We can jump in the water, stay drunk all the time
I’m gonna leave this city, got to get away
I’m gonna leave this city, got to get away
All this fussing and fighting, man, you know I sure can’t stay
Now, Baby, pack your leaving trunk, you know we got to leave today
Just exactly where we going I can not say
But we might even leave the U.S.A.
‘Cause it’s a brand new game, and I want to play
No use of you running or screaming and crying
‘Cause you got a home as long as I’ve got mine
El jergón de Long John Silver. 