¡Piezas de a Ocho! (I)
Hoy vamos a estrenar una nueva categoría con el título de ¡Piezas de a Ocho!. La idea la he tomado prestada de Jenny de Málaga y de su blog Mi ventana y consiste en publicar una entrada con enlaces a otras entradas destacadas de algún blog amigo. También le añadiré a estas Piezas de a Ocho, algún enlace a temas que me hayan contado o que haya observado en alguna de mis escasas pero sonadas salidas nocturnas.
La Primera Pieza de a Ocho que he sacado del cofre hoy es relativa a la Exposición de Ilustraciones de Iribú que está a la vista para deleite del personal en el Metrópolis Café de Guadalajara. Ayer estuve bebiendo unas birras por allí y tuve la oportunidad de disfrutar estas ilustraciones. Muy recomendable visita por la cerveza, la música, el ambiente en general y las ilustraciones de Iribú.
También merece la pena la visita virtual al espacio Blogero de Iribú.
La Segunda Pieza de a Ocho también la he encontrado en Guadalajara, en esta ocasión en el blog de mi amigo Javi. Ha publicado un interesante artículo sobre Juan Negrín, presidente último de la II República Española. Su lectura y las interesantes referencias del artículo, me han permitido ahondar en uno de las personas más legales que he conocido de nuestra reciente historia y profundizar en otros también que solo conocía de oidas, como el General Escobar.
El artículo lo podéis encontrar pinchando Aquí, en la Bitácora de Javi.
Una Tercera Pieza de a Ocho me ha tocado buscarla por la red. Estábamos ayer hablando de nuestras experiencias cuando visitamos San Juan de Chamula, en el estado mexicano de Chiapas, y cuando estuvimos paseando alucinados por la increible atmósfera del interior de la iglesia, repleta de creyentes indios chamulas y otros numerosos grupos de indígenas, practicando en humeante revoltijo, sus creencias cristianas con elementos animistas y reminiscencias mayas. He buscado alguna experiencia similar en la red y he encontrado 2 artículos que me han gustado. El primero es la Web de un doctor sexólogo argentino que publica una experiencia de San Juan de Chamula interesante por lo humana. La siguiente entrada, es el relato de un viaje a Chiapas, y describe también la experiencia alucinante de la visita a la Iglesia de San Juan Chamula, una iglesia fuera del tiempo.
Las dos fotos que incluyo debajo de San Juan de Chamula son mias.
La Cuarta Pieza de a Ocho es oro musical, un homenaje a uno de los discos de Jazz más famoso de la historia: Kind of Blue. Ayer mi amigo Pedro de La Universal de Guadalajara, me hizo recordar a John Coltrane que taladró mi cerebro con sus solos de saxo profundos y perforadores, así que he recordado este trabajo de Coltrane con otros grandes del Jazz.
Con motivo de su cincuenta aniversario, Columbia/legacy ha publicado dos ediciones especiales de Kind of Blue donde podemos encontrar el tema que sigue. Un disco que reunió en dos fechas y durante más de nueve horas de grabación a monstruos del Jazz como John Coltrane, Miles Davis, Julian Adderley y Bill Evans en 1959. A continuación el tema «So What» con Coltrane y Davis en estado de gracia.
La Quinta Pieza de a Ocho, y la última pieza de hoy, también es musical y para mí ha sido un descubrimiento ya que no conocía a este grupo de Tres Cantos (Madrid) que hacen un pop en castellano bastante aceptable. Lo conocí ayer de oidas y luego he podido comprobar que tienen varias canciones interesantes con un estilo pop bastante aceptable y buenas letras. Además me han dicho que tienen un directo brutal, largo y divertido. Hablo del grupo Vetusta Morla del que os dejo una canción que me ha gustado especialmente: Vetusta Morla: Valiente.
Los Tarots de Lisa Hunt.
“… No era de asombrarse que a nuestro alquimista se le hubiesen calentado los cascos y hubiera esperado día a día un cambio extraordinario en el curso de su vida. Ese acontecimiento debía estar marcado en la carta siguiente, y fue el enigmático Arcano Número Uno, llamado el Prestidigitador, en el que algunos reconocen a un charlatán o mago absorto en sus ejercicios.
Así que nuestro héroe, alzando los ojos, había visto a un mago sentado a su mesa, manipulando alambiques y retortas.
– ¿Quién sois? ¡Qué hacéis aquí?
– Mira lo que hago – había dicho el mago señalándole una redoma de vidrio sobre un hornillo.
La mirada deslumbrada con que nuestro comensal arrojó un Siete de Oros no dejaba dudas sobre lo que había visto: desplegado ante sus ojos el esplendor de todas las minas de Oriente.
– ¿Puedes decirme el secreto del oro? – le había preguntado el charlatán.
La carta siguiente era un Dos de Oros, signo –cabía pensar – de un intercambio, de una compraventa, un trueque.
– ¡Te lo vendo! – habría replicado el visitante desconocido.
– ¿Qué quieres en cambio?
La respuesta que todos previmos era: – ¡El alma! – pero no estuvimos seguros hasta que el narrador descubrió la nueva carta (y retardó un momento antes de hacerlo empezando a disponer otra fila en sentido contrario) y esa carta era El Diablo, es decir, que había reconocido en el charlatán al viejo príncipe de toda mezcla y ambigüedad, así como ahora reconocíamos en nuestro comensal al doctor Fausto. “
Este fragmento de “El castillo de los destinos cruzados” de Italo Calvino, refleja como uno de los viajeros que ha llegado a un castillo, va viendo, al igual que harán el resto de sus compañeros guiados por la tormenta y la oscuridad de la noche al mismo refugio, su destino en un mazo de naipes de Tarot.
Hoy se reconoce que tarot es un nombre árabe y que los árabes fueron los importadores del juego en Europa; importadores, no creadores (como tantas veces les ocurrió a los árabes) y se admite la hipótesis que sitúa sus orígenes en la China o en la India. Este tipo de mazo de cartas fue introducido en Europa en el siglo XIV, con dimensiones notables y con temas derivados de figuras humanas, animales, flores, etc.
Distribuidos en cuatro series o palos, como, por ejemplo: cimitarras, copas, granadas y bastos o corazones, campanillas, hojas y bellotas, o corazones, diamantes, flores (tréboles), y picas, que es la denominación francesa que ha llegado a nuestros días. O bien la denominación italiana: oros, copas, espadas y bastos, que es la versión de los tarots actuales.
Los artistas se dieron cuenta que las cartas constituían un material a su disposición que además de muy popular, podrían dar los significados y las aplicaciones más variadas. Cartas satíricas en el siglo XVI, cartas de fantasía en el siglo XVII, cartas revolucionarias en el siglo XVIII, cartas napoleónicas, cartas heráldicas, cartas para niños, mitológicas o políticas. Todo tipo de temáticas eran abordadas en los tarots que servían para que el pobre o el rico jugara sus bazas y comprobara y temiera su destino en la vida.
En la actualidad sigue habiendo artistas que dibujan cartas de tarot. Y aprovechan para deleitarnos con temáticas fantásticas diversas. Un genial ejemplo de este afán de ilustración de cartas de tarot es el que nos ofrece la ilustradora y pintora Lisa Hunt.
Lisa Hunt es una artista que también escribe y que ha aparecido en numerosas publicaciones que reflejan su pasión por la naturaleza, la mitología y la psicología.
A continuación os presento una galería con todos los arcanos mayores más dos cartas de oros, que han bautizado como pentacles por el carácter mágico de las ilustraciones, de uno de sus tarots. Podéis ver una muestra completa de sus otros tarots, dedicados a las hadas, la naturaleza o las criaturas fantásticas en la página web “Fantastical Creatures Tarot” y en su propia página Web “Lisa Hunt Art”.
Además Lisa Hunt realiza unas magníficas ilustraciones de temática fantástica que han servido para ilustrar no solo sus famosos tarots, sino obras de otros artistas y las suyas propias.
A pesar de las prohibiciones de la Iglesia y de las recurrentes epidemias de penitencia y de general expiación que se ensañaron con ellas, las cartas del Tarot siguen presentes y son inspiradoras para muchos artistas que siguen ilustrándolas y publicándolas para echar simplemente unas partidas o para interrogar al futuro.
Cazadoras y Guerreras de Chris Achilleos.
Cuando Aquiles mató a Héctor ante las murallas de Troya, muchos troyanos pensaron que la guerra estaba perdida y que la ciudad iba a caer de forma inminente. Pero aún con Héctor muerto, quedaban muchos guerreros troyanos en pie, y había muchos aliados dispuestos a prestarles su ayuda. Entre estos guerreros estaba la guerrera Pentesilea, reina de las amazonas. Pentesilea acudió a Troya por los funerales de Héctor, y finalizados los once días de duelo que dictaba la tradición, se unió a la lucha.
Finalmente Aquiles la dio muerte durante la batalla, lo que lamentó al ver, demasiado tarde, que tras la armadura de su adversario se ocultaba una bella mujer.
No le sirvió a Pentesilea la protección de su diosa Artemis, diosa protectora de las amazonas y diosa de la caza, al estar Aquiles protegido también por otros poderosos dioses y estar el Olimpo totalmente enfrentado a causa de la guerra de Troya.
La nación de Pentesilea, las Amazonas, es la nación de mujeres guerreras más conocida y afamada de todas las guerreras existentes a través de los tiempos, en la realidad y en la mitología. Una sociedad matriarcal como la de las amazonas, donde las mujeres solo tenían relaciones con los hombres con el propósito de perpetuar su nación de mujeres poderosas, despierta recelo y terror en ocasiones entre los poderosos hombres de hoy.
El artista Chris Achilleos es un pintor e ilustrador famoso por sus creaciones en el mundo del Arte Fantástico y también por representar magistralmente el glamour y la fortaleza de cazadoras y guerreras protegidas por Artemis y por Atenea.
Nació en Famagusta, Chipre, en 1947, y desde 1959 reside en Inglaterra. Son famosos sus trabajos para las revistas Heavy Metal y Radio Times, así como sus innumerables portadas para libros donde destacan los realizados para Conan el Bárbaro, o el Doctor Who. También ha trabajado en varios proyectos cinematográficos como artista conceptual y en varias portadas de discos.
Chris Achilleos destaca sobre todo por sus ilustraciones de temática fantástica y de ciencia ficción, y también en el Arte de la ilustración más erótica y fetichista.
Su página web oficial es un regalo para la vista.
Aquí una muestra de las cazadoras y guerreras dibujadas magistralmente por este artista, que parece que conoció en persona a Pentesilea y a su nación de poderosas guerreras.
RAN.
RAN ( 乱 en japonés, que significa caos o miseria) es una película de 1985 escrita y dirigida por el director japonés Akira Kurosawa.
RAN es un drama japonés (Jidaigeki) que muestra la caída del poderoso clan Ichimonji, después de que su patriarca Hidetora, tome la decisión de dar el control de su reino a sus tres hijos: Taro, Jiro y Saburo. Tras llevar a cabo esta decisión, su reino se desintegra debido a las luchas de poder entre su prole, que tratan de asesinarse entre sí. El en otro tiempo poderoso guerrero Hidetora, enloquece tras ver como masacran a su ejército y como sus hijos dejan de respetarle y buscan su muerte.
A medida que su reino se desmorona y los señores de la guerra rivales entran en guerra, el clan de los Ichimonji se hunde en la culminación de la venganza y la traición, en la que se ajustan viejas cuentas pendientes. La historia está basada en leyendas y en la tragedia shakespeariana El rey Lear.
Al igual que en el Rey Lear, RAN es una crónica de la imparable ansia de poder por parte de los hijos del gran guerrero, que no dudarán en traicionarle para conseguir la dominación del reino.
Traición, guerra, asesinato, orgullo, ansia de poder, serán las armas principales en esta película que acabarán destruyendo a todos los personajes protagonistas de esta tragedia.
Ran fue la última gran película épica del director japonés más conocido y reconocido en occidente, Akira Kurosawa. Con ayudas de Steven Spielberg, George Lucas y Francis Ford Coppola, y con un presupuesto de 12 millones de dólares, fue la película japonesa más cara jamás producida.
Aparte del Oscar al mejor diseño de vestuario, para Emi Wada, la película recolectó más de 25 premios adicionales.
Aunque lo que más destaca de esta película es la preciosa y espectacular fotografía de Takao Saito, acertados encuadres y bellos contrastes y colores en una imponente puesta en escena. Un magnífico lienzo colorista, aunque criticada por muchos como excesivamente densa, y no por ello muy profunda.
Kurosawa, en ésta su última etapa, volvió a sus inicios como estudiante de bellas artes y su pasión por el color, por las formas y por la expresión metafísica de la imagen, que en RAN incluso influyeron para olvidar ciertos aspectos del arte cinematográfico, pueden verse reflejados en la película y también en los dibujos o story boards realizados para esta película por el propio Akira Kurosawa, acostumbrado a realizarlos para otras de sus producciones.
La caída de una dinastía de samuráis en los pinceles del artista Akira Kurosawa.
El Gran señor, Hidetora Ichimonji, manejando su arco en la caza del jabalí. Un gran guerrero que ha sobrevivido a cientos de batallas.
El bufón del clan, Kyoami. Al final será el único que seguirá leal a su gran señor Hidetora Ichimonji.
El noble señor Fujimaki, que confortablemente está en el banquete en el campamento del clan Ichimoji, rodeado de comida y de saké.
Lady Kaede, esposa de Taro, hijo mayor de Hidetora. Una mujer de ambición desmedida que contribuirá con sus manejos a la destrucción del clan.
En el primer castillo del clan, Kyoami baila y canta: El señor es como una calabaza en el viento...
Taro y su esposa Lady Kaede, cuando el gran señor Hidetora se marcha agraviado del primer castillo. Kaede confiesa que esperaba ese día desde su niñez.
Lady Sué, esposa del hijo de Hidetora, Jiro, asentado en el segundo castillo. El gran señor, recibirá aquí también la sorpresa de la traición de su hijo Jiro.
Hidetora marcha al tercer castillo, abandonado por su hijo menor Saburo, que ha partido al exilio.
El asedio del tercer castillo. Las fuerzas de Hidetora se enfrentan a los ejercitos sitiadores de sus hijos Taro y Jiro. Se masca la masacre.
El gran señor Hidetora, asiste en el tercer Castillo, a la batalla entre sus ejércitos y seguidores y los de sus traidores hijos.
Es el final en el tercer castillo. la guardia personal del gran señor es masacrada por las flechas de los ejércitos de sus hijos.
Las concubinas de Hidetora, saltan desde las murallas y los torreones con dagas en sus bocas para suicidarse antes de caer vivas en manos del enemigo.
Hidetora intenta cometer seppuku (suicidio ritual), pero se le rompe la espada. Esto le vuelve loco y se marcha del castillo en llamas totalmente ido.
El joven Tsurumaru, cegado años atrás por Hidetora cuando quemó el castillo de su padre, le deleita ahora con su flauta en su humilde morada.
El leal Kyoami ofrece un sombrero que ha tejido al desolado Hidetora.
El general Kurogane le hace un presente especial a Lady Kaede, que acaba de acostarse con lord Jiro: la cabeza de una zorra de piedra.
Saburo y sus generales observan a la caballería y las tropas de Jiro y preparan la batalla final.
Jiro mira con recelo las posiciones de su hermano Saburo y las de los otros señores de la guerra que van a combatirle.
El señor de la guerra, Fujimaki, comprueba con sus ejércitos el reino que va a conquistar al desintegrado clan de los Ichimonji.
La carga de la caballería de Ayabe, hace que las tropas de Jiro salgan huyendo en desbandada.
Saburo, el único hijo leal de Hidetora, acaba encontrándole por fín y se funden en un abrazo emocionado.
El ciego Tsurumaru camina solitario por las ruinas del castillo. Con su bastón se va abriendo camino a lo alto del muro del torreon mientras cae la tarde.
La pequeña figura de Tsurumanu permanece sola en las murallas del castillo, mientras la oscuridad va dominando el humeante reino. Miseria.
Rockin In The Free World.
Rockin’ in the Free World es un himno inolvidable creado por el mítico rockero canadiense Neil Young. Esta contestataria canción salió publicada en el álbum Freedom de 1989.
Neil Young realizó dos versiones para esta canción, una acústica y otra con predominantes guitarras eléctricas.
Es una canción vigorosa, política y que se ha convertido en el himno de batalla de innumerables rockeros y rockeras que lo entonan en sus conciertos en directo y que rompen con ella numerosas cuerdas de guitarra.
Las letras critican el sistema social Americano y en particular a este sistema bajo la administración de George H. W. Bush. Una versión editada de esta canción acompaña a los títulos de crédito finales del Farenheit 9/11 de Michael Moore.
Hay muchos grupos que la han interpretado, y he recopilado alguna de las más famosas versiones. En primer lugar la original de Neil Young, toda una muestra de electrizante vigor.
Neil Young. Rockin In The Free World.
Esta que sigue es un lujazo. Neil Young con Bruce Springsteen, John Fogerty, Nils Lofgren, REM y otros amigos en un directo de 2004.
Neil Young & Friends. Rockin In The Free World.
La rockera Suzi Quatro en su disco Back to the Drive, tenía una versión que suena así de bien:
Suzi Quatro. Rockin’ in the Free World.
Maestros de la guitarra en el G3: Yngwie Malmsteen, Joe Satriani y Steve Vai, han registrado varias versiones de esta canción aprovechándola y mostrándonos con ella su virtuosismo y velocidad guitarrera. Aqui el elenco guitarrista en un directo grabado en Denver.
G3. Rockin’ in the Free World.
Pearl Jam, Big Country, U2, y muchos otros grupos tienen sus versiones de este himno rock.
Rockin In The Free World. Lyrics.
There’s colors on the street
Red, white and blue
People shufflin’ their feet
People sleepin’ in their shoes
But there’s a warnin’ sign
on the road ahead
There’s a lot of people sayin’
we’d be better off dead
Don’t feel like Satan,
but I am to them
So I try to forget it,
any way I can.
Keep on rockin’ in the free world,
Keep on rockin’ in the free world
Keep on rockin’ in the free world,
Keep on rockin’ in the free world.
I see a woman in the night
With a baby in her hand
Under an old street light
Near a garbage can
Now she puts the kid away,
and she’s gone to get a hit
She hates her life,
and what she’s done to it
There’s one more kid
that will never go to school
Never get to fall in love,
never get to be cool.
Keep on rockin’ in the free world,
Keep on rockin’ in the free world
Keep on rockin’ in the free world,
Keep on rockin’ in the free world.
We got a thousand points of light
For the homeless man
We got a kinder, gentler,
Machine gun hand
We got department stores
and toilet paper
Got styrofoam boxes
for the ozone layer
Got a man of the people,
says keep hope alive
Got fuel to burn,
got roads to drive.
Keep on rockin’ in the free world,
Keep on rockin’ in the free world
Keep on rockin’ in the free world,
Keep on rockin’ in the free world.
Sigue resistiendo en el mundo libre.
Hay colores en la calle, rojo, blanco y azul
la gente arrastrando sus pies
la gente durmiendo en sus zapatos
pero hay una señal de alarma en la carretera
hay mucha gente diciendo que estaríamos mejor muertos
no me siento como satan pero lo soy para ellos
asi que intento olvidarlo si puedo.
Sigue resistiendo en el mundo libre.
Veo una mujer en la noche con un bebe en su mano
bajo una vieja farola, cerca de un cubo de la basura
ahora abandona al niño y se ha ido a meterse un chute
ella odia su vida y lo que ha hecho con ella
hay un niño mas que nunca irá a la escuela
nunca se enamorará, nunca llegará a ser guay.
Sigue resistiendo en el mundo libre.
Tenemos miles de puntos de luz para el hombre sin techo
tenemos una amable y delicada pistola automatica
tenemos grandes almacenes y papel higiénico
tenemos cajas de poliestireno para la capa de ozono
tenemos un famoso, que dice mantegamos la esperanza viva
tenemos fuel que quemar, y carreteras por las que conducir.
Sigue resistiendo en el mundo libre.
El jergón de Long John Silver. 