Meme musical: Canción sobre política.

30 julio 2009 at 22:00 (Música, Memes y Concursos)

Aunque no soy muy dado a los memes, este meme musical me ha gustado y he  decidido publicarlo ya que me ha parecido gracioso e instructivo. Me lo han pasado Jenny desde su blog Mi Ventana y Andrés desde su  Blogodisea.

El meme consiste en presentar una canción con contenido político.

Hace mucho tiempo, durante la transición, asistí a muchos conciertos de Luis Pastor, Pablo Guerrero,  y otros grupos contestatarios o que hacían canción protesta o canción política, no sin algunas aventuras con los grises o la policía armada, esa que ahora se llama policía nacional, es más democrática y va de marrón.

En esa misma época, con mi amigo Juan Carlos, oíamos muchísimo a Víctor JaraQuilapayun,  y a otros cantantes y grupos chilenos que, incluso dando su vida por un ideal, cantaban para la lucha y en recuerdo de sus compatriotas y vecinos sudamericanos que, mientras aquí comenzaba la transición democrática tras el fin de la dictadura franquista, estaban siendo reprimidos y asesinados por las tristemente célebres juntas militares.

Así que voy a poner dos canciones de aquellas tierras hermanas.

La primera es de Quilapayun que canta “El Pueblo Unido Jamás Será Vencido” en Santiago de Chile, frente al palacio de La Moneda, pocos días antes del golpe militar del demoniaco Pinochet.



La segunda canción
es de un músico de Argentina, que emigro a España en 1975 harto del clima de violencia política de su país y de los consecutivos golpes militares que privarían a Argentina de democracia hasta 1983.

Puede parecer poco política esta canción, pero teniendo en cuenta la crisis económica actual, que la canción la canta un currante como Moris, o como el protagonista de su canción, y que canta a un Sábado a la noche después de currar toda la semana  y por supuesto cobrar por ello para salir a gastarlo por ahí,  y que este hecho tan normal y apetecible se esté convirtiendo en  un lujo que muchos no se pueden permitir, pues parece que la cosa toma tinte más político (o tal vez apolítico) pero siempre revolucionario.

Invito a seguir este meme si les apetece a los blogs de la tierraJavi, Iribú, Superpatri y Mostrenco

Permalink 7 comentarios

La interpretación de los sueños por Alcove.

28 julio 2009 at 22:00 (Arquitectura, Fotos)

Adam Andrearczyk, con nombre artistico de Alcove, es un fotógrafo  e ilustrador polaco que expone en Devianart su maravillosa y atrayente obra fotográfica.

Excelentes encuadres, temáticas y retoques, las fotos de Alcove nos transportan al país de los sueños y en ocasiones al mundo de las pesadillas.

Con imágenes plenas de surrealismo, plagadas de nubes amenazadoras, calles solitarias iluminadas tan solo por la luz de la luna, edificios imponentes de su Polonia natal, campiñas verdes con arroyos y lagos, este joven fotógrafo, impregna sus sugerentes imágenes  con un halo de misterio mezclado con melancolía, recreándose en barrios de ciudades antiguas de la Europa central o en la campiña.

Para Alcove, la luz es muy importante y si la luminosidad de sus nocturnos es todo un portento técnico, las luces y colores de sus obras más  lumínicas, interiores y atardeceres, están influenciadas sin duda por las corrientes pictóricas de los maestros europeos de otros tiempos.

Inspiradoras fotografías las de este joven Alcove, frescas y sugerentes, que nos llevan a imaginar historias fantásticas y a escuchar el silencio de las calles y el susurro de los campos que fotografía con solo contemplar sus imágenes.

9ad117407fc96e253deaea79531fdd65

Danzig_street__s____by_Alcove

Ermitage_by_Alcove

Gdansk_deszczowa_pora_by_Alcove

Insomnia____by_Alcove

January_afternoon_by_Alcove

The_may_relaxation_by_Alcove

outside_in_Greenberg_by_Alcove

the_light_for_lost____by_Alcove_2

na_rogu_sw_Ducha_i_Kopernika_by_Alcove

Meerseburg_Castle_by_Alcove_2

Nokturnal_by_Alcove

meerseburg__s_Watermill_by_Alcove

like_a_dream____by_Alcove

Permalink 4 comentarios

Neuschwanstein: Un castillo de locura.

28 julio 2009 at 22:00 (Arquitectura, Historia, Música, Mitología, Pintura, Viajes)

Enclavado en la zona montañesa alpina bávara de Allgäu, este imponente castillo montañés era calificado como de “estilo cursi” hasta mediados de los años 60, hasta que en años posteriores se produjo un cambio de parecer y se le consideró un edificio neogótico dentro de la corriente arquitectónica Historicista que se desarrolló principalmente en Europa e Iberoamérica durante el siglo XIX.

El constructor del castillo fue el malogrado rey Luis II de Baviera (Ludwig II), conocido por muchos como el rey loco, que dió instrucciones a los arquitectos  Eduard Riedel, Georg Dollman y Julius Hoffman, para realizar el castillo de sus sueños.

neuschwanstein

Otón Federico Guillermo Luis nació el 25 de Agosto de 1845 en el castillo de Nymphemburg en Munich, dentro de la casa real prusiana, los Hannover-Braunschweig.

Su amor por la montaña y los bosques y su espíritu eminentemente romántico le hicieron interesarse profundamente por las bellas artesla poesía, la pintura, la música y la arquitectura, que estudio a muy temprana edad.

A los 16 años asistió por primera vez a la ópera Lohengrin de Richard Wagner en la Ópera de Munich que despertaría en él  una fascinación y entusiasmo por la música y por este compositor que le marcaría para toda la vida.

En 1984, Ludwig se convirtió en rey de Baviera, sin ninguna experiencia en asuntos de estado ni de gobierno.   Su desinterés por la política y por las tareas más oficialistas de la regencia le ocuparon en otras tareas relacionadas con las artes, y como primera medida mando llamar a Richard Wagner a la corte en Munich y fue su mecenas de forma más que generosa.

König_Ludwig_II._von_Bayern
Ludwig no era muy dado a frecuentar compañía femenina y solamente con su prima Elisabetta Amalia Eugenia von Wittelsbach, Duquesa de Baviera y futura emperatriz austriaca (conocida como Sissi), mantendría una profunda y perpetua amistad, a pesar de haber roto su compromiso de matrimonio con la hermana de Sissi, Sofía Carlota de Baviera, cuando incluso se habían acuñado monedas conmemorativas del evento.

Tras 2 sangrientas guerras que implicaron a Baviera y que Ludwig aborreció, la última de ellas la Franco-Prusiana que elevó al rey Guillermo de Prusia como emperador de Alemania en 1871, y arto de intrigas políticas, ataques personales y la aburrida e indeseable vida de la corte, Ludwig comenzó a expresar su introversión y se convirtió en un rey solitario, centrado cada vez más en crearse su propio mundo, en el que todo era solo noble y hermoso y donde no se  daba cabida a la vileza ni a la falsedad.

Una expresión de esa voluntad creativa y fantástica fueron las construcciones de castillos.

Neuschwanstein_Castle_LOC_print
El castillo de Neuschwanstein comenzaría a construirse en 1869 (posteriormente se comenzarían también a construir los de Linderhof en 1874, Herrenchiemsee en 1878, Falkenstein en 1885).

El 8 de Junio de 1886 un comité médico declaró demente al rey Ludwig y lo trasladó del inacabado y en obras castillo de Neuschwanstein, al castillo de Berg, a orillas del lago de Starnberg.

El 13 de Junio de 1886 aparecería el cadáver de Ludwig, junto al de uno de sus médicos, en el lago.  Su muerte sigue siendo un enigma aún sin aclarar.

Es muy interesante la película de 1972Ludwig”, de Luchino Visconti, acerca de la dramática vida de este legendario rey bávaro donde se analiza su pasión por Wagner, su profundo amor por su prima Sissi y su atormentada alma de homosexual oculto.

Ludwig quiso rodearse de belleza en el castillo de Neuschwanstein y aparte de los propios detalles arquitectónicos, decoró las paredes con una gran cantidad de lienzos, muchos de ellos pintados sobre capas de yeso pulido y con pintura al óleo.

El profesor Wilhelm Hauschild dibujó en la antesala de las habitaciones del rey y vestíbulo del tercer piso, escenas de la leyenda de Sigurd (Sigfrido), la forma más antigua del canto de los Nibelungos y que Richard Wagner utilizó para su “Anillo de los Nibelungos”.

EntradaAlHallTercerPiso

LaForjaDeLaEspada

SigurdYGrypin

SigurdAtraviesaLasLlamas

SigurdContraElDragon

LaMuerteDeSigurd

El lugar más impresionante del castillo es el salón del trono. Se abordó este salón como la construcción de una basílica, con un ápside para el trono, que nunca llegó a instalarse allí, ya que con la muerte de Luwig se cancelaron todos los encargos que no habían sido comenzados.

Cuadros también de Wilhelm Hauschild representando reyes canonizados y episodios de sus vidas, o la representación simbólica de la lucha cristiana entre el bien y el mal con un impresionante San Jorge luchando contra el dragón en oposición a la versión pagana de la antecámara (Sigurd contra el dragón).

Tapizan el suelo de este salón del trono unos hermosos mosaicos simbolizando la vida de los animales y las plantas alrededor del circulo terrestre.

SanJorge

ReyFernando

Mosaicos

VistaDesdeElBalcón

En el comedor están representadas escenas del castillo de Wartburg durante la legendaria época de la competición de los trovadores organizada por el  landgrave del lugar (hacia 1207).  Richar Wagner también escogió este tema del concurso de trovadores junto a la leyenda de Tannhäuser como modelo para su ópera Tannhäuser.

Los cuadros del comedor están pintados por Ferdinand Piloty, originario de Munich. y destaca la representación del poeta compositor de Parzifal (1120-1170) Wolfram von Eschenback, que fue un famoso trovador participante en el concurso de trovadores, así como algunas imágenes de ese poema épico medieval.

Wolfram Von Eschenbach

LandgraveYWolfram

VeldekeConLandgraf

LaRecompensaDeLosCantores

ElVueloMagicoDeKlingsor

El Rey solitario tenía preferencia por alcobas suntuosas y la de Neuschwanstein lo es.

Poblada de tallas de madera de roble de estilo post-gótico, sobre todo destaca el baldaquín de la imponente cama, capaz de soportar el peso de Ludwig que tenía una estatura de 1,91 metros.

Las pinturas murales representan escenas de la leyenda de Tristán e Isolda, que también sería inmortalizada por Wagner en su ópera del mismo nombre.

En esta habitación se le hizo saber al rey el dictamen médico que le declaraba demente.

ElDormitorio

Tristan_Isolda

DespedidaDeTristan
ElFiltroMagicoDeAmor

IsoldaMuertaDeAmor

DamaLeyendoLaLeyendaDeTristan

El despacho real, en estilo románico de acuerdo al castillo de Wartburg, también refleja una leyenda que Richar Wagner utilizaría para su obra dramática: su ópera Tannhäuser.

La leyenda de Tannhäuser, poéta y trovador errante, está representada en los murales del despacho.

TannhäuserDanzando

TannhauserEnElMonteDeVenus

LaMaldiciónDelPapa

La antecámara a la sala de los cantores o vestíbulo tiene unas pinturas murales que fueron realizadas por Eduard Ille y muestran representaciones de la vida y obra de uno de los más famosos trovadores germanos (Minnesänger),  Walter von der Vogelweide.

Este trovador, está considerado como uno de los poetas en aleman más importantes de la edad media y viajaba con su violín de castillo en castillo.  En muchos de los cuadros se puede comprobar al fondo el  castillo de Wartburg donde Walter asistió también al famoso concurso de trovadores del 1207.

WalterVonDerVogelweide_2

WalterVonDerVogelweide_1

WalterEnCasaDelDuqueWolf_VI

EstabaSentadoEnUnaRoca

BajoElTilo

WalterParteALaCruzada

En la sala de los cantores se representa el resto de la leyenda nibelunga de Sigurd en pinturas realizadas por Wilhem Hauschild y también las leyendas de la edad media en torno al grial (Parzifal y Lohengrin), de los pintores Ferdinand Piloty y Augusto Spiess.

Esta sala de fiestas y conciertos nunca fue utilizada durante la vida del rey Ludwig y se estrenó en 1933 para festejar el quincuagésimo aniversario de la muerte de Richard Wagner.

LaSalaDeLosCantores

ParsifalDespidiendoseDeSuMadre

ParsifalEncuentraAUnCaballero

ParsifalContraElCaballeroRojo

Neuschwanstein, un fabuloso castillo repleto de leyendas, un lugar de los más visitados de Alemania en la actualidad, que sirvió de inspiración a Walt Disney como sello de presentación de las películas de su factoría de dibujos animados y largometrajes  y en el que el rey loco, Ludwig II de Babiera, vivió solamente un total de 172 días.

Permalink 8 comentarios

Russ Meyer, erotómano honorífico.

25 julio 2009 at 22:00 (Cine, Comedia, Erotismo)

El talento de Russ Meyer es absolutamente incuestionable. Este polifacético artista, en sus más de veinte largometrajes, es único en su género. Producción,  escritura del guión, fotografía, realización, montaje, distribución y promoción de películas independientes, todos estos roles eran asumidos por Russ Meyer con el objetivo de conseguir unas comedias enloquecidas plagadas de erotismo salvaje. Meyer es sin duda un maestro absoluto del cine independiente de los  años 60 y 70.

russ_meyer_kitten9_2

Las protagonistas principales de los filmes de Meyer son mujeres de inmensos pechos, cinturas de avispa, sexualmente agresivas y en ocasiones  insatisfechas y que siempre saben cómo dominar al puñado de hombres débiles o ultraviolentos, ignorantes, retorcidos o simplemente despistados que merodean a su alrededor.

No cabe duda de que el cine erótico existe desde que existe el cine y se puede afirmar que han sido los cineastas independientes dedicados a la causa erótica,  con sus atrevidas películas fabricadas al margen de la maquinaria de los grandes estudios, e incluso al margen de la ley, los que han  abierto las brechas más grandes en el muro levantado por las censuras y los prejuicios puritanos del siglo XX.

immoral_mr_teas_poster_01

immoral_mr_teas_poster_02

immoral_mr_teas_poster_03

Hasta entrados los años 60, los códigos de moralidad vigentes en la industria del cine, como el triste Código Hays, seguían vigentes y solo pequeños  productores y realizadores americanos trabajaban en la sombra creando películas de contenido escabroso con el fin de pervertir a los paletos americanos  temerosos de Dios y de paso beneficiarse económicamente. Así nacen las exploitation movies (películas de explotación).

Russ Meyer se estrenó en 1958 en la realización, aprovechando sus conocimientos como documentalista industrial y como fotógrafo de pin-ups (chicas de  calendario), y cheesecakes (tartas de queso, bollycaos para entendernos), y produjo el primer nudie de la historia del cine americano: The Inmoral Mr. Teas,  que se estrenaría en 1959.

erotica_1961_poster_01

europe_in_the_raw_poster_01

lorna_poster_03

lorna_poster_01

Russ Meyer compaginaría la realización de este film con trabajos de foto-fija, operador de cámara y de asistente en otras películas y series de TV (El fugitivo, Perry Mason…), además de  ejercer como fotógrafo para  Playboy, Beauty And The Camera, Photography Glamour, Glamour Camera, Modern Man, Night And Day, y otras revistas de la época.

Durante los primeros años 60 se desarrollará una gran producción de este tipo de películas.

114219016_37e71766a0

motorpsycho_poster_01

1015644abce167b17a-motorpsycho

mondo_topless_poster_01

El nudie o nudie cutie, como género, nunca muestra actos sexuales ni desnudos integrales. Se apoya en personajes masculinos corrientes que se dedican solo a mirar a las mujeres que se quitan la ropa delante de ellos. Los guiones de estas películas se limitan a favorecer las situaciones adecuadas para que las chicas se desnuden y normalmente, y dado que es lo único que se puede enseñar, los pechos grandes de las chicas son preponderantes.

Dado que este tipo de películas estaba muy lejos de satisfacer plenamente al público ávido de sensaciones más fuertes, en esta década se comenzarán a producir películas eróticas enmarcadas en lo que ha venido a conocerse como sexploitation – sexo más explotación –

7yg8u50

faster-pussycat

FasterPussycat-792078

good_morning_and_goodbye_poster_01

good_morning_and_goodbye_poster_03

finders_keepers_lovers_weepers_poster_02

En este nuevo género se mezclarán perversiones y fetichismos retorcidos, mujeres y hombres cada vez más desnudos, violencia y sangre a raudales, y otros temas de moda como las drogas, los motoristas, el rock’n’roll, la prostitución entre teenagers, etc.

En 1968, y de forma eventual, las sexploitation movies se convertirán en softcore (películas en las que los actos sexuales son simulados o se filman de forma incompleta), de forma eventual gracias al atrevimiento formal y temático de Russ Meyer.

3760019380889

vixen_poster_01

beyond_valley_of_the_dolls_poster_01

beyond_valley_of_the_dolls_poster_02

beyond_valley_of_the_dolls_poster_03

beyond_valley_of_dolls_copy

Paralelamente al desarrollo de estos géneros, en Estados Unidos se comenzarían a introducir películas europeas atrevidas a través de los círculos de Arte y  Ensayo.

Así directores franceses (Louis Malle, Roger Vadim), escandinavos (Ingmar Bergman, Vilgot Sjörman, Marc Ahlberg), y directores italianos,  comienzan a introducirse en los mismos circuitos que las películas de Russ Meyer y las de otros erotómanos americanos, mientras que en Europa, Jesús Franco y otros colegas europeos también rodaban en esos años  60 y  70, una cantidad importante de softcores viciosos a tope.

beyond_valley_of_the_dolls_poster_04

beyond_valley_of_the_dolls_poster_05

Con la desaparición de la censura en Dinamarca en el año 1969, el mercado pornográfico se convertiría en el negocio de exportación más importante de ese  país, tras la agricultura, y el softcore dejaría paso a las primeras películas hardcore (donde se muestran actos sexuales sin disimulos), donde destacaría la  mítica Garganta profunda de Gerard Damiano.

seven_minutes_poster_01

black_snake_poster_01

black_snake_poster_02

Hasta esas fechas y durante toda la década de los 70, Russ Meyer desarrollaría su estilo más peleón e influyente, inventando nuevas tendencias y luchando contra los corsés censores, dejándonos una serie de Films repletos de erotismo, mujeres opulentas y llenas de curvas, acción y violencia cómica plena de onomatopeyas, en ocasiones comparable a las imágenes y los sonidos de los dibujos animados como los del coyote y el correcaminos.

supervixens_poster_01

supervixens_poster_02

supervixens_poster_03

Retratista incombustible del estilo de vida americano en plan caricatura descomunal,  facturó comedias desaforadas con un montaje vertiginoso y asociativo y en clave de tebeo, con muy mala leche y con mucha doble intención

Guiones descerebrados, imágenes alucinógenas de colores vivos, supermujeres neumáticas, musculosos hombres hiperviolentos de mandíbula cuadrada, gore a patadas, música psicodélica, diálogos descacharrantes, ese es el Universo de Russ Meyer.

up_poster_01

up_poster_02

Ultra_vixens_ebay

Su filmografía oficial se apunta a continuación con algunas frases publicitarias:

1959 – The Inmoral Mr. Teas. “Like a year’s subscription to Playboy”.
1960 – Eve And The Handyman. “You’ll never see this on TV”.
1961 – Erótica. “Beauties, Bubbles And H2O”.
1961 – Wild Gals Of The Naked West. “Naked Gals of The Golden West”.
1963 – Europe in The Raw. “Filmed without the permission of the police of  Paris, Hamburg, Amsterdam, Berlin and Copenhagen”.
1963 – Heavenly Bodies. “An electrifying monument to feminine pulchritude”.
1964 – Lorna. “Lorna … A woman … Too much for one man”.
1964 – Fanny Hill. Memoirs Of A Woman Of Pleasure.
1965 – Mudhoney. “Eula … They called her tramp and trash just because she was poor and from the wrong side of the tracks”.
1965 – Motorpsycho. “They break your heart … And your necks!”
1966 – Faster, Pussycat! Kill! Kill! “Superwomen! Belted, bruckled and booted”.
1966 – Mondo Topless. “There’s always something big about a Russ meyer movie”.
1967 – Common-Law Cabin. “The Valley Girls And Their Happy Pappys”.
1967 – Good Morning … And Goodbye. “For those who measure success only in the hours before the morning light!”.
1968 – Finder Keepers, Lovers Weepers. “Get a good grip on your popcorn”.
1968 – Vixen! “Only todays demented society could make such an animal a woman … or such a woman an animal”.
1969 – Cherry, Harry & Raquel! “Fun sex!”.
1970 – Beyond The Valley Of The Dolls. “The world is full of them. The super-octane girls who are old at twenty … If they get to get twenty”.
1971 – The Seven Minutes. “An explosive film about a banned book, a rape, and a trial that tore a town apart!”
1973 – Black Snake. “If any white man gets whipped on my island … I’ll do the whipping!”
1975 – Supervixens. “So much for any woman … Too much for most men!”.
1976 – Up! “If you don’t see Up! … You’ll feel down”.
1979 – Beneath The Valley Of The Ultravixens. “”Six chicks in search of a cluck”

russmeyer_portrait

Fuentes documentales utilizadas:

Meyerama: Las películas y las supermujeres de Russ Meyer. Pedro Calleja. Ed. Midons.
Sex in the Movies. Sam Frank. Citadel Press.
Erotismo y Cine. Gérard Lenne.  Alcoexport.
Comedia, Humor y sátira en el cine. Juan Campos. Editorial La Máscara.
Diccionario Espasa de Cine. Augusto M. Torres. Espasa.
Y por supuesto … IMDB.

Permalink 7 comentarios

¡Piezas de a Ocho! (IV)

22 julio 2009 at 22:00 (¡Piezas de a Ocho!, Cine, Ficcion-Fantástico, Fotos, Ilustración, Literatura, Poesía, Series TV, Terror)

Hoy nuestra primera Pieza de a Ocho es algo terrorífica. El terror parece que está de moda, a la vista de la cantidad de películas de terror que estrenan últimamente, desgraciadamente la mayoría de ellas muy malas.

Pero aparte de los cineastas, hay otros artistas que también se alimentan del terror y de las imágenes del terror. Un claro ejemplo de esto es el  fotógrafo Joshua Hoffine.

snake

mirror1

31330517bx5

24280656ud4

Además de sus fotos terroríficas o inspiradas en el terror, que están siendo expuestas en diversos espacios virtuales, también ha realizado una serie de joyas, medallones y camafeos, también bastante terroríficos y que pueden ser adquiridos en   esta Web o a través de  su blog.

Medallones

Y hablando de terror, nuestra segunda Pieza de a Ocho, se desplaza al otro lado del profundo charco.

Se celebra en Toronto, Canadá, un festival también terrorífico. El festival se llama RUE MORGUE FESTIVAL OF FEAR y es el festival anual de terror y horror mayor de todo ese territorio.

Se celebrará a finales del mes de Agosto, y se espera la visita de más de 40.000 fans terroríficos de todo el mundo.  Habrá fiestas, conferencias, estrellas invitadas, firma de autógrafos, seminarios, muestras cinematográficas, libros, cómics, juegos, posters…  En fin, todo un batiburrillo  terrorífico para disfrutar de lo lindo.

fof_09

El invitado especial para este año es Bruce Campbell, que comenzó su carrera haciendo películas en super-8 con el director Sam Raimi allá por los 70.

Recordado por películas de culto como The Evil Dead, Evil Dead II, Army of Darkness, Bubba Ho-Tep, Escape from L.A. y  otras, Bruce también escribió el libro “If Chins could Kill: Confessions of a B Movie Actor”  y ha escrito y dirigido recientemente las películas “Man with the screaming brain” y “My name is Bruce”.

Todo un lujo de festival con otros artistas y creadores invitados importantes como Roger Corman, Linda Hamilton, Barbara Steel,  y muchos más que podréis consultar en la sugerente y terrorífica Web de Rue Morgue y también ver más detalles en la Web de la  Organización del Evento.

Tercera Pieza de a Ocho caricaturizada para hoy es la protagonizada por un dibujante muy rockero y muy blusero.

Se trata del dibujante  Vizcarra que pone a la venta sus caricaturas de famosos del R&B y del Rock en su página de caricaturas de rock.

Vizcarra

Una poética cuarta Pieza de a Ocho, también reciente, es la nueva ruta guiada por el Lavapiés madrileño más castizo donde la poeta (como ella quería que la llamaran)  Gloria Fuertes, vivió y compuso gran parte de sus poemas.

La visita guiada pretende reivindicar la poesía adulta de Gloria Fuertes y por el precio de 10 euros, se incluye un libro: “El rastro”, con los primeros relatos de juventud de la autora, además de una visita nocturna de 2 horas que arranca de la Puerta de Toledo y termina en Mesón de Paredes, en la taberna de Antonio Sánchez donde aún está la mesa en la que la poeta pasaba horas componiendo versos.

lavapies-marzo76-2

He seleccionado un breve verso de Gloria Fuertes que me ha gustado especialmente ya que me identifica un poco a mi y a este rincon de ¡Piezas de a Ocho!.  Pertenece al poemario  Historia de Gloria:

ESCRIBO

Escribo sin modelo
A lo que salga,
Escribo de memoria
De repente,
Escribo sobre mí,
Sobre la gente,
Como un trágico juego
Sin cartas solitario,
Barajo los colores,
Los amores,
Las urbanas personas
Las violentas palabras
Y en vez de echarme al odio
O a la calle,
Escribo a lo que salga.

La quinta Pieza de a Ocho enlaza con la anterior y nos lleva por los recónditos recuerdos y archivos de la Televisión Española, cuando solo había dos cadenas, la normal y la otra, el UHF (La 2 la llaman ahora).

Siempre recordaré a Gloria Fuertes cuando salía en el programa de TV, Un globo, dos globos, tres globos. Yo ya tenía 15 años, pero recuerdo que cuando iba a casa después del colegio, mi hermana lo estaba viendo muchas veces y yo también me lo tragaba y me divertía bastante con él.

Pero recuerdo más una serie anterior, de los años 60, cuando era un canijo, también en horario infantil, la famosa: Los Chiripitifláuticos.

Entre sus personajes estaban Locomotoro, el Capitán Tan, Valentina, el Tio Aquiles y los Hermanos Malasombra.

Siempre tuve predilección pos estos malos Malasombra, ¡Que macarras que eran los tíos! Los típicos acosadores de colegio que siempre existieron y que ahora son más públicos y producen más fracasos escolares que entonces.

Esta era su canción. Una de las canciones preferidas de los enanos en aquellos años, (y no esas tan ñoñas de Valentina y el Capitán Tan, todo hay que decirlo).

La Sexta pieza de a Ocho de hoy, es un repaso por algunos blogs amigos y por algunos artículos recientes o antiguos, pero que me ha apetecido recordar o mencionar por lo interesantes que me parecen.

Según la NASA hasta el año 2132 no veremos un fenómeno similar en belleza y extensión al pasado eclipse de sol, por eso Jenny de Málaga en su blog Mi ventana nos publica el video del eclipse solar para todos aquellos que no lo pudimos ver.  Verdaderamente alucinante.

El blog de Nienna, Las mansiones de Nienna nos descubre, al menos yo no la conocía, a una ilustradora fantástica que tiene un estilo bastante delicado y colorido:   La ilustradora Abranda Sisson,  todo un sofisticado descubrimiento para los más dulces sueños.

Seven ravens

En el blog de mi amigo Senses, Diario de un viaje imposible recién publicado y fresco, un artículo sobre Segundo de Chomón, auténtico genial artesano del cine primitivo patrio y que pasará a la historia con la electrizante historia de un Hotel, hecha a paso de manivela o stop-motion.

Senses nos da un repaso por la vida y obra de Segundo de Chomón con su acostumbrada buena documentación y exquisito gusto.

chomon (2)

Siempre quise hacer una entrada dedicada a Frank  Frazetta, todo se andará, pero me aguantaré un poco ya que en el blog de mi amigo Carlos:   Mis Obsesiones… ya hay un artículo sobre Frank Frazetta impresionante, al que hago siempre referencia.

Por ahora me conformaré con disfrutar del artículo de Carlos y con publicar este sugerente dibujo, que además tengo como fondo de pantalla en uno de los  ordenadores de mi vida, del maestro Frazetta que ha inspirado a autores de la talla de Ciruelo Cabral, Gerald Brom, Clyde Caldwell, Simon Bisley, Ken Kelly, James Gurney y tantos otros.

frank_frazetta_catgirl

Aparte de los artículos mencionados hay muchos más en estos magníficos blogs y en todos los demás puertos recomendados por el jergón y os animo a descubrir sus elaborados recovecos y valiosos secretos.

Permalink 7 comentarios

Next page »