La tristeza y la euforia por Diane Arbus.

31 agosto 2009 at 22:00 (Fotos, Moda)

 

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Diane Arbus fotografiada por su marido Allan.

En 1971 Diane Arbus se suicidó.

Entre su extenso legado fotográfico, ya tenían fama sus desconcertantes fotografías y retratos de seres extravagantes, excéntricos o simplemente marginales.

Un año después de su muerte, se exhibieron en labienal de Venecia las 10 fotografías que componían el portafolio que Diane había preparado en 1970, de serie limitada y que dieron pie a numerosas opiniones controvertidas, rechazo frontal  y otras muchas opiniones loables.

Fue la primera vez que en la bienal veneciana se exhibió trabajo fotográfico de una americana.

Poco tiempo después se inauguró en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York una gran muestra retrospectiva de la obra de Arbus a la que acudieron más de 250.000 visitantes.  Esta exposición recorrió posteriormente Estados Unidos, Europa, Australia, Japón y Nueva Zelanda, donde recogió todo tipo de críticas enfrentadas acerca del visionado de sus fotos, que nos transmiten la irrevocable soledad de los seres humanos, la rebeldía, la alienación y la desilusión surgida en los años sesenta y que prevalecieron durante parte de los setenta.

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Two Ladies At The Automat 1966

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Boy with a Straw hat Waiting to March in a Pro-War Parade

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Older woman.

Diane Nemerov nació en Nueva York en el seno de una adinerada familia judía en 1923. Es hermana del poeta Howard Nemerov.  Comenzó su relación con Allan Arbus a los 14 años y se casó con él a los 18 años, adoptando su apellido.

Durante los años cuarenta, los Arbus, como se les conocía entre la sociedad neoyorquina, abrieron un estudio de fotografía que se especializaría en la fotografía de moda, y trabajaría para revistas como Esquire, Vogue y Harper’s BazaarDiane trabajaría en este periplo como estilista y en 1958 comenzaría a recibir clases de fotografía de la austriaca Lisette Model que la influiría de forma importante como fotógrafa y como gurú.

En 1959 se divorciaría de su marido Allan.

En 1963 y en 1966 recibió becas de la fundación Guggenheim.

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Norman Mailer.

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Mae West 1963.

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James Brown.

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Mia Farrow.

Gracias a las enseñanzas de Lisette Model, Arbus adquirió una mayor seguridad como fotógrafa independiente y se aventuró por los peligrosos bajos fondos de Nueva York con su cámara Rolleiflex, retratando unos personajes fuera de lo común dentro de la rareza cotidiana.

Con el apoyo de John Szarkowski, exhibió una selección de sus personajes más logrados en la muestra “New Documents (Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand)”, organizada por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) en 1967.

Tras esta exposición, su reputación mundial la llevó a estar entre una de las pioneras del nuevo estilo documental, y su trabajo fue comparado con el de August Sander.

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Diane Arbus

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Child with a Toy Hand Grenade in Central Park, N.Y.C., 1962

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Woman with a veil on Fifth Avenue, New York, 1968.

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Blaze Starr in her living room, July 1964

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Lady on a bus, N.Y.C. 1956.

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Teenage couple on Hudson Stree, 1963

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Teenager with a baseball bat, NYC, 1962

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Super star At Home

Patente la influencia de Lisette Model y la de la película de Tod BrowningFreaks” (La parada de los monstruos), Diane Arbus elegía sus retratos de entre una verdadera corte de personas marginales y grupos discriminados: enanos, travestís, pordioseros, drogadictos,  obesos, enfermos mentales, gigantes, o minorías como nudistas, fenómenos de circo, prostitutas, bailarinas de strip-tease, participantes de concursos de baile.  Para ella había cosas y gente que no existían si no las fotografiaba, y gracias a ese afán de descubrimiento pudieron ver la luz estas imágenes que de otro modo hubieran pasado desapercibidas o simplemente hubieran sido vedadas para la sociedad burguesa.

Se dice que este mundo de seres marginales atraía especialmente a Diane Arbus debido a su condición de persona totalmente protegida o “demasiado cuidada”,  de princesa judía que creció en la Gran Depresión americana con todas las comodidades y que se había codeado con lo más elitista de New York en el próspero almacén  de su familia en  la Quinta Avenida.

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A Woman in a Bird mask, NYC - 1967

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Tattooed man at a carnival - 1970

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Mexican

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Identical Twins, Roselle, N.Y.,1967.

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Triplets in their Bedroom, 1967.

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JEWISH GIANT AT HOME WITH HIS PARENTS.

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Seated man

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Hermaphrodite And Dog In Carnival-1970.

Según sus propias palabras: “… Freaks ha sido lo que más he fotografiado. Fue una de las primeras cosas que fotografié y ha sido terriblemente motivador para mí. Simplemente, solía adorarlos. Aún adoro a algunos de ellos. Con esto no quiero decir que sean mis mejores amigos, ellos me han hecho sentir una mezcla de vergüenza, temor y asombro. Existe una especie de leyenda acerca de los/as freaks. Como esa persona que en un cuento de hadas te detiene y te exige que resuelvas un acertijo. La mayoría de la gente se pasa su vida temiendo pasar por una experiencia traumática. Los Freaks nacieron con sus traumas. Ellos ya han pasado su prueba. Son aristócratas.”

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Waitress Nude, 1965.

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Puerto Rican woman with beauty mark, 1965.

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Woman at Masked Ball, 1967.

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Untitled

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Young Couple on a bench in Washington Square Park, NYC 1965

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Girl Sitting

Sus modelos miraban siempre directamente  a la cámara. Diane los iluminaba siempre con un flash directo — fue pionera en la utilización del flash de relleno— o con algún otro tipo de iluminación directa para revelar sus defectos, su tensión, su fuerzaSu intención era producir en el espectador “temor y vergüenza”, provocar.

Su  particular forma de utilizar el flash —en espacios exteriores y a plena luz del día— y el encuadre centrado y en cuadrado, se convertirían en dos elementos característicos de sus fotografías y servirían para encauzar y dar forma a toda una corriente anterior representada por Walker Evans, Lisette Model, Robert Frank o Brassaï, y dotarla de una sensibilidad acorde con esa nueva época, desmitificada y algo decadente, que nació a finales de los sesenta.

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Blonde Girl With Shiny Lipstick, NYC 1967

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Albino Sword Swallower at a carnival, Md. 1970.

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Mago Tragasables.

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Two Boys Smoking in Central Park.

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A young brooklin family going for Sunday outing.

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Curlers.

Mujer con guantes blancos y sombrero estrafalario

Mujer con guantes blancos y sombrero estrafalario.

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Mae West in a Chair at Home.

Diane Arbus fue una fotógrafa que persiguió sentirse viva a lo largo de toda su carrera. Su vida osciló entre una honda depresión y la necesidad de vivir en un constante estado de euforia y al final su existencia se convirtió en un proceso lentamente autodestructivo que acabó convirtiéndola en la gran artista triste que siempre había soñado ser.

Tras su suicidio en el verano de 1971, durante el oficio religioso, Avedon murmuró: “¡Cómo me gustaría ser un artista como Diane!” Y Frederick Eberstadt le respondió, con otro susurro: “No, no te gustaría.

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Diane Arbus in Central Park-New York.

 

 

Bibliografía y filmografía recomendada:

 

 

ARBUS, Diane (2003): Revelations. Munich: Schirmer/Mosel, 2003.

ARBUS, Diane (1992): Magazine Works. (Londres: Bloomsbury, 1992).

BOSWORTH, Patricia (1984): Diane Arbus. (Barcelona: Lumen, 2006).

Sobre la fotografía, Ensayo de Diane Arbus. (Ed. Alfaguara, 2005).

Película: Retrato de una Obsesión (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus).

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¡Piezas de a Ocho! (VI)

29 agosto 2009 at 22:00 (¡Piezas de a Ocho!, Cine, Guadalajara, Ilustración, Literatura, Música, Naturaleza, Teatro, Terror)

Una conversación que mantuve el otro día en el Metrópolis Café de Guadalajara con mi amigo Toño, dueño del también muy recomendable bar-pub de la misma localidad, Chinaski, nos trae la Primera Pieza de a Ocho del día de hoy.

Comentábamos aquel día, que él había notado que cuando había Luna Llena la gente era más borde, más macarra, más pesada y más agresiva.  Acabamos dirimiendo que los influjos de nuestro satélite, cuando estaba en su plenilunio, afectaban de forma más que tangible a los seres humanos y para ello contábamos con las declaraciones y encuestas a numerosos dueños y camareros de garitos que así lo testificaban.

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Si alguien tiene duda de esto, que se lo pregunten sin ir más lejos a Benicio del Toro. En el blog de mi amigo Carlos, Mis Obsesiones… podéis ver como le influye a este pedazo de actor el plenilunio en la muy prometedora película de Universal Pictures , actualmente en fase de post-producción y que se estrenará en Febrero de 2010.

El trailer que ha incluido Carlos en su entrada es una verdadera maravilla.

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También en Guadalajara, y para este mes de Septiembre que entra, se prepara esta divertida Segunda  Pieza de a Ocho. La tercera edición del Festival Internacional Titiriguada, se celebrará del 17 al 20 de Septiembre en los jardines del Palacio del Infantado.

Hay 8 países invitados: Perú, Chile, Hungría, Reino Unido, Italia, Francia, Rumanía y España que aportarán a 13 compañías invitadas: 9 internacionales y 4 nacionales y que desarrollarán en 38 espectáculos programados toda la magia del teatro.

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También se abrirá un Mercadillo de artesanos del títere, se celebrarán varios talleres callejeros, conciertos itinerantes de música folclórica internacional y los espectáculos de títeres y de teatro en los jardines del Palacio.

“Los títeres nunca han sido únicamente para niños. Los títeres son también para niños”.

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La Tercera Pieza de a Ocho de hoy es meteorológica, pero no está relacionada con el calor ¡Menos mal!  Y tiene un halo de misterio que directamente enlaza con los misteriosos efluvios lunáticos.

Recientemente leí un artículo de Germán Fernández Sánchez, Doctor en Ciencias Físicas, acerca del rayo globular que me pareció muy interesante y que os extracto a continuación.

Un rayo globular, también llamado centella, rayo en bola o esfera luminosa, es uno de los fenómenos meteorológicos más raros y misteriosos que existen. Debido a esa rareza y a la variedad de sus manifestaciones, hasta hace poco se consideraba un mito, al mismo nivel que los fantasmas y los platillos volantes.

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Un rayo globular es un objeto luminoso que se mantiene flotando en el aire durante varios segundos. Su forma es más o menos esférica y a veces da la impresión de estar hueco. Generalmente suele ser de color blanco, amarillo o naranja, pero también puede ser azul, verde o incluso negro. Puede emitir chispas y pequeños rayos y su luminosidad media equivale a la de una bombilla de 100 vatios.

Hay rayos globulares silenciosos, pero a menudo emiten un sonido crepitante o sibilante o un zumbido. Al parecer se trata de un efecto electromagnético y suele estar asociado a las tormentas eléctricas.  Tras su desplazamiento aleatorio zigzagueante, suelen desaparecer disipándose simplemente o bruscamente con una estruendosa explosión que puede causar daños materiales e incluso víctimas.

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Hoy en día, aunque se dispone de los relatos de miles de testigos oculares y aparentemente existen algunas fotos y vídeos del fenómeno, su naturaleza sigue siendo desconocida.

Para saber más acerca de este curioso y misterioso fenómeno y de muchos otros fenómenos científicos, podéis visitar este magnífico blog de Ciencia y Tecnología: El Neutrino.

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Esta cuarta Pieza de a Ocho también brilla, pero su brillo es negativo y es una verdadera lacra para la humanidad y para el planeta Tierra.

De nuevo el blog de Carlos Roda, Mis Obsesiones… recogía los últimos datos facilitados por WWF/Adena sobre los incendios forestales que convierten este año 2009 en el peor de la década en cuanto a incendios forestales.

También leí hace poco en otro blog amigo de Guadalajara, Mientras el Viento sople, el relato de un incendio en el pueblo de Membrillera, y que dejaba patente el drama que suponen los incendios para las zonas y habitantes afectados y como es lógico para la salud global del planeta.

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Un problema que debe preocuparnos y por el que merece la pena luchar y denunciar de paso la sobreexplotación de algunos de los pulmones de la tierra que de desaparecer, dejarán a nuestro planeta en una situación desastrosa irreversible.

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Quinta pieza de a Ocho múltiple y musical.  Para endulzar los peligrosos misterios de la naturaleza y para olvidar por un momento las lacras humanas más atroces, lo mejor es cantarle a sentimientos humanos, el amor y el desamor. ¿hay algo más estúpidamente humano que estos sentimientos universales?

El pasado 29 de Julio, actuó en Madrid el mítico octogenario Burt Bacharach.

Este magnífico compositor con tres Oscar a sus espaldas, sigue en la brecha de la música, y aparte de sus colaboraciones con Elvis Costello (1998) y otros discos jazz de renombre no hace muchos años, el pasado año 2008, regresó al mercado discográfico con Live at the Sydney Opera House, grabado durante su actuación con la Orquesta Sinfónica de Sydney.

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Este estadounidense nos ha deleitado con innumerables éxitos entre los años 50 y los 80, componiendo melodías inolvidables en muchas ocasiones con letras de Hal David, que popularizaron míticas figuras del Pop como Dionne Warwick, The Beatles, The CarpentersBarbra Streisand, Aretha Franklin, Tom Jones, Dusty Springfield, y otros.

Aquí van algunas piezas enjoyadas sacadas del baúl del tesoro.

Dionne Warwick  interpretando la magnífica Walk on By”.

Tom Jones – What’s New Pussycat

El Tigre de Gales y esta magnífica composición que daría también nombre a la película  donde se estrenaría Woody Allen como actor y a la que Bacharach pondría la banda sonora.

Tema de la película: Butch Cassidy and the Sundance Kid.

Raindrops Keep Fallin’ on My Head” escrita por Burt Bacharach y con letra de Hal David, para la película aquí titulada como “Dos hombres y un destino.

Esta película de George Roy Hill reportó dos oscar a Burt Bacharach: Mejor canción original y Mejor banda sonora original.

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Algunas recomendaciones agradables, dulces y tranquilas forman el tesoro que se comparte en esta Sexta Pieza de a Ocho.

En el blog Blogodisea, hace tiempo que Andrés nos ilustró con unas fotografías de tartas que despiertan al goloso que todos llevamos dentro.   En su entrada Tartas y pasteles originales podemos encontrar monumentos dulces que aunque da pena devorar, son irresistibles.

Tartas en forma de neumático, zapatilla de deporte, hamburguesa, champiñón gigante o ruleta.  Originalidad y calorías para las ocasiones especiales.

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Liberarse del malestar a través de la meditación y basándose en el budismo y su filosofía vital, es lo que nos propone mi amigo Paco en su blog distensión progresiva desde el que nos invita a que aprendamos a meditar y desgrana en diversos artículos métodos y reflexiones para relajar la mente y el cuerpo y llegar así al conocimiento y a la paz interior y también llegar a la paz con el mundo que nos rodea.

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Imagen de Buda en Bagan, Myammar. (JAO-2004)

Un blog que descubrí un día por casualidad y que me tiene fascinado es el delicado “El Baúl que no tenía mi aBuela”  de KlimtBalanS.

Recoge este blog ilustraciones de cuento, de diferentes artistas nacionales e internacionales, que son una delicia.  Imágenes de cuentos e historias  llenas de color y de originalidad, con estilos y técnicas muy diversas.

Este Baúl nos descubre tesoros de artistas que de verdad merecen la pena.

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Hace tiempo, cuando buscaba información para una entrada que dediqué al personaje de  Alicia, di con la página oficial de Tim Burton, que estaba entonces aún en construcción y que ahora podéis ver ya acabada.

Me encanta el diseño de esta página, la música que la acompaña, la forma de moverse por ella y las ilustraciones originales de Tim Burton que decoran las paredes de la casa.

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Y cerramos el baúl de Piezas de a Ocho con una Séptima Pieza en forma de canción mítica de un grupo también mítico.

Hoy le toca a Free y a su “All Right Now”  en un vídeo de allá de finales de los 60.

Whoa-oh-oh-oh-woha
There she stood in the street
smilin’ from her head to her feet;
I said, “Hey, what is this?
Now maybe, baby,
maybe she’s in need of a kiss.”
I said, “Hey, what’s your name?
Maybe we can see things the same.
“Now don’t you wait, or hesitate.
Let’s move before they raise the parking rate.”
All right now, baby, it’s a-all right now.
All right now, baby, it’s a-all right now.
(Let me tell you now)
I took her home to my place,
Watchin’ every move on her face;
She said, “Look, what’s your game?
Are you tryin’ to put me to shame?”
I said “Slow, don’t go so fast, don’t you think that love can last?”
She said, “Love, Lord above,
now you’re tryin’ to trick me in love.”
All right now, baby, it’s a-all right now.
All right now, baby, it’s a-all right now

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All the Young Dudes.

26 agosto 2009 at 22:00 (Música)

A principios de año se editaba  la nueva entrega del excelente compositor y mejor guitarrista, Matthew Sweet junto con la que fue guitarra rítmica y vocalista de The Bangles, Susanna Hoffs, titulada Under The Covers, Vol. 2.

Al igual que ya hicieran en su primera entrega, Under The Covers, Vol. 1, en el 2005, en este de ahora interpretan 16 temas de otros autores principalmente clásicos y donde podemos encontrar canciones de Yes, Fleetwood Mac, Derek & The Dominos, Todd Rundgren, John Lennon, Rod Stewart y otros monstruos sagrados del Rock.

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Una de las versiones que más me han gustado de esta segunda entrega Under The Covers, ha sido sin duda el “All The Young Dudes”, de Mott the Hopple.

Alltheyoungdudes_singEsta canción fue escrita por David Bowie y vio la luz por primera vez en el 1972, como single, interpretada por el mítico grupo Mott the Hoople, liderado por Ian Hunter.

Es una canción que se convirtió en un himno del rock y que en 2004 fue encumbrada por la revista Rolling Stone que la declaró como una de las 500 canciones más importantes compuestas en la historia del Rock, ocupando el puesto 253 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

Llegó al número 3 en las listas inglesas.

Posiblemente esta sea una de las canciones más versionadas del rock, y la han versioneado desde The Clash, pasando por Judas Priest, hasta The Smashing Pumpkins, así que a continuación algunas de las más interesantes versiones.

La primera versión de  All the Young Dudes es un concierto en directo con Ian Hunter de Mott the Hoople, David Bowie, Mick Ronson y Queen en el tributo a Freddie Mercury en el legendario Wembley Stadium.

La canción interpretada por su creador David Bowie en su Reality Tour del 2003-2004.

Otra interpretación por parte de uno de los mejores vocalistas del mundo Heavy Metal, Bruce Dickinson, de Iron Maiden.

Finalmente la versión de Matthew Sweet y Susanna Hoffs.

Letra de All Young Dudes. (David Bowie para Mott The Hoople)

Well billy rapped all night about his suicide
How he kick it in the head when he was twenty-five
Speed jive dont want to stay alive
When youre twenty-five
And wendys stealing clothes from marks and sparks
And freedys got spots from ripping off the stars from his face
Funky little boat race
Television man is crazy saying were juvenile deliquent wrecks
Oh man I need tv when I got t rex
Oh brother you guessed
Im a dude dad
All the young dudes (hey dudes)
Carry the news (where are ya)
Boogaloo dudes (stand up come on)
Carry the news
All the young dudes (I want to hear you)
Carry the news (I want to see you)
Boogaloo dudes (and I want to talk to you all of you)
Carry the news

Now lucy looks sweet cause he dresses like a queen
But he can kick like a mule its a real mean team
But we can love oh yes we can love
And my brothers back at home with his beatles and his stones
We never got it off on that revolution stuff
What a drag too many snags
Now Ive drunk a lot of wine and Im feeling fine
Got to race some cat to bed
Oh is there concrete all around
Or is it in my head
Yeah
Im a dude dad
All the young dudes (hey dudes)
Carry the news (where are ya)
Boogaloo dudes (stand up)
Carry the news
All the young dudes (I want to hear ya)
Carry the news (I want to see you)
Boogaloo dudes (and I want to relate to you)
Carry the news
All the young dudes (what dudes)

Carry the news (lets hear the news come on)
Boogaloo dudes (I want to kick you)
Carry the news
All the young dudes (hey you there with the glasses)
Carry the news (I want you)
Boogaloo dudes (I want you at the front)
Carry the news (now you all his friends)
All the young dudes (now you bring him down cause I want him)
Carry the news
Boogaloo dudes (I want him right here bring him come on)
Carry the news (bring him here you go)
All the young dudes (Ive wanted to do this for years)
Carry the news (there you go)
Boogaloo dudes (how do you feel)
Carry the news
.

Letra de All Young Dudes. (David Bowie para Mott The Hoople)

Billy habla toda la noche sobre su suicidio,
como se golpeará la cabeza cuando llegue a los 25.
Eso es vivir deprisa.
No querer seguir viviendo cuando tienes 25.
Wendy roba ropa del Mark and Sparks.
Y Freddy tiene granos de tanto quitarse purpurina de su cara.
Una pequeña raza asustada.
En la televisión están locos,
dicen que somos delincuentes juveniles.
¿Para qué queremos la TV cuando tenemos a T. Rex?
Oh hermano, has acertado.
Soy un viejo colega.

Todos los jóvenes colegas,
que corra la voz.
colegas Boogaloo,
que corra la voz.

Lucy esta preciosa porque se viste como una reina,
pero ella te puede golpear como una mula.
Somos un grupo humilde pero podemos amar.
Oh si, podemos amar.
Mi hermano a vuelto a casa con sus Beatles y sus Stones
Nosotros nunca vamos a hacer la revolución,
que chungo, demasiados problemas.
He bebido un montón de vino
y me siento muy bien.
¿Quien llegará antes a la cama?
¿Estamos rodeados de cemento,
o esta dentro de mi cabeza?
¿Sólo en mi cabeza?
Si, soy un viejo colega.

Todos los jóvenes colegas,
que corra la voz.
colegas Boogaloo,
que corra la voz.

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John Blacksad, de profesión detective.

24 agosto 2009 at 22:00 (Comics)

Si nos imaginásemos al extraordinariamente observador detective Sam Spade, pateando las calles corruptas de Poisonville en busca de información, y viéramos de repente que al doblar una esquina de un callejón, es atacado violentamente por un lagarto con cazadora de cuero que le intenta clavar una navaja en las tripas … nos habríamos equivocado de detective.  Este no es el detective creado por Dashiell Hammet, aunque esté cortado por sus patrones narrativos. Este detective se llama John Blacksad y es un gato con muy mala leche.

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Blacksad es un cómic creado por dos españoles: el guionista Juan Díaz Canales y el dibujante Juanjo Guarnido. Hasta la fecha se han publicado tres volúmenes que nos cuentas tres historias completas de este detective zoomorfoUn lugar entre las sombras, Arctic nation y Alma roja. Además se ha publicado un volumen que explica el como se hizo Blacksad, muy interesante para los que quieran profundizar en las tareas de creación de este singular cómic y que contiene extensas entrevistas con los autores.

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La historia se sitúa alrededor de los años 50, en los inicios de la Guerra Fría en Estados Unidos y tiene todos los elementos clásicos del género negro. Así van desfilando por las páginas de Blacksad mujeres fatales, matones y asesinos a sueldo, perdedores, políticos y empresarios corruptos y que esconden muchos secretos, policías y unos cuantos asesinatos dignos del mejor thriller de serie negra tanto novelada como cinematográfica.

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Juan Díaz Canales en sus guiones ha tratado temáticas muy enraizadas con la novela negra clásica. En el primer volumen de Blacksad,  “Un lugar entre las sombras”  se desgranan  los elementos esenciales de una novela negra: asesinato de chica famosa ex novia del detective, el detective ávido de venganza, la policía, el esbirro perdedor y escurridizo y el poderoso malvado y sin escrúpulos clásico.  En el segundo volumen ”Arctic Nation” se aborda el tema del racismo en la sociedad americana, con el protagonismo del Ku Klux Klan, corrupción en las altas esferas, secuestro de niña y periodista entrometido.  Por último, en el tercer volumen “Alma Roja” se adentra en el mundo del espionaje científico, la energía atómica, secretos robados y contra-espionaje.

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Estos guiones aderezados con la brillantez de trazo y el color de Juanjo Guardino, los estudiados planos y ángulos de cámara, convierten a los álbumes de Blacksad en algo imprescindible en el cómic actual y en una obra que resucita el género negro en su más pura imagen.  Los trabajos de Guardino como animador de Disney, destacado en películas como Tarzán, El Jorobado de Notre Dame y Hércules, influyen sin lugar a dudas en la calidad de este proyecto convirtiéndolo en una delicia visual.

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Cada personaje tiene la apariencia de un animal que en muchas ocasiones corresponde a su personalidad o a su papel en la historia. Así nos encontramos a un gorila que es boxeador, a un perro pastor alemán que es policía, a un rinoceronte que es un matón a sueldo, a un lagarto que es un asesino a sangre fría, a un cerdo que es  camarero de un sucio bar de los barrios bajos,  a un búho que es un científico atómico, a un gigantesco oso polar que es el sheriff del pueblo y además jefe supremo del Klan, y así un sinfín de caracteres y personajes zoomorfos con vestimentas humanas, en ciudades humanas pero sin presencia humana alguna.

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Esta creación ha sido premiada en múltiples salones de cómic y festivales y se puede destacar el premio al mejor álbum y mejor autor revelación en el Salò de Barcelona en 2001, el premio al mejor álbum en el Festival de Angoulême de 2004, premios en el Festival de Amiens, de Audincourt, de Lys Lezz Lannoy, de Roueux, Premio Harvey y muchos otros.  Baste mencionar también que en España el primer álbum tuvo que ser reeditado sólo siete meses después de salir a la venta (algo totalmente excepcional en el mercado español, y más aún en el campo del álbum europeo), y actualmente va por la quinta edición.

A continuación algunos enlaces de interés: una entrevista a Díaz Canales y otra entrevista a Juanjo Guarnido publicadas en la web oficial de Norma Editorial, y la página Blacksadmanía con noticias al momento sobre este gatuno detective y su negro mundo.

Como diría Sam Spade en el Halcón Maltés:

–          ¿De qué está hecho Blacksad?

–          Del material con el que se construyen los sueños.

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Lucrecia, Sangre y Honor.

22 agosto 2009 at 22:00 (Erotismo, Escultura, Literatura, Mitología, Pintura)

Durante la antigüedad no había palabra para describir o definir el acto de matarse así mismo. La palabra suicidium es un latinismo inventado en el siglo XVII a partir de las palabras latinas sui (uno mismo) y cidium (de caedere, matar).

APU_Nuremberg_chronicles_1475Para los paganos, la muerte e incluso el suicidio, representaba el tránsito del mundo terrenal a otro. El Hades, reino de Plutón y morada de los muertos, era los infiernos, un lugar de sombras, pero que, a diferencia de la visión del infierno cristiano, no suponía la condenación eterna y el castigo ni inspiraba horror en el mundo antiguo.

Pero sin embargo en el mundo cristiano, los sodomitas y los suicidas no tenían esperanza ni posibilidad de paraíso bienaventurado, solo les quedaba la desesperación de las sombras eternas.

Según la narración de Tito Livio, Lucrecia era una mujer hacendosa, honesta y muy hermosa.

Sexto Tarquino, hijo del rey Lucio Tarquino el Soberbio, se sintió atraído por ella de forma irrefrenable y  para satisfacer sus frenéticos deseos pidió hospitalidad a Lucrecia cuando su esposo se hallaba ausente.

Con nocturnidad y alevosía, se introdujo en la alcoba de Lucrecia y la violó, sin que ella se resistiese ni gritara, ya que creía que era su marido.

Al día siguiente Lucrecia llamó a su padre y a su esposo, y les refirió el ultraje recibido. Les pidió venganza contra Sexto Tarquino y se hundió un puñal en el pecho luego de pronunciar la frase: «¡Ninguna mujer quedará autorizada con el ejemplo de Lucrecia para sobrevivir a su deshonor!»

El suicidio de Lucrecia contribuyó a la caída de la monarquía en Roma, al ser expulsado Tarquino el soberbio junto con su familia  y proclamarse la República, en el año 509 ac.

A partir de estos hechos, ya no fueron elegidos más reyes. En su lugar fueron elegidos para gobernar los pretores, que más tarde fueron llamados cónsules. Es el camino hacia la República romana.

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Jörg Breu the Elder (1475 – 1537)

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Gavin Hamilton (1723 -1798)

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Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (1445 – 1510), apodado Sandro Botticelli,

La violación de Lucrecia por Sexto Tarquino y su suicidio público perduran en obras de teatro, poesías e imágenes como un acto heroico y se la representa como una mujer hermosa e intacta, aunque la presencia de la espada en casi todas las representaciones sirve para recordarnos la violación.

El suicidio de Lucrecia se discutió ampliamente en los primeros tiempos del cristianismo, pero no se ha podido localizar ninguna representación artística del hecho de aquella época debido al tabú existente alrededor del tema del suicidio, si exceptuamos  la multitud de representaciones del suicida Judas Iscariote y algún que otro suicida bíblico como Saúl.

A pesar de que San Agustín atacaba y socavaba el planteamiento heroico atribuido a Lucrecia, al cometer suicidio tras su violación, y acusarla de ser culpable, siendo su culpa el placer recibido con la violación, y su castigo la auto-inflingida muerte, el heroísmo de Lucrecia pervivirá a lo largo del periodo medieval.

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Polo il Giovano

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Tiziano Vecellio, conocido como Tiziano (1477 - 1576)

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Tintoretto, Jacopo Comin (1518 - 1594)

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Jan Sanders van Hemessen (1500 – 1566)

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Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Será en el Renacimiento cuando comience a representarse profusamente a Lucrecia en el mundo del arte y se aprecie artísticamente la belleza de su cuerpo femenino y el resultado destructivo de su acto, aunque considerado positivo en el sentido de que provoca el nacimiento de la república y el fin de la tiranía.

En 1613, en el Discourse on Death, del reverendo Tukes, se ofrecía una valiosa panorámica relativa al hecho de atentar contra la propia vida, y se justificaba en cierto modo actitud de Lucrecia, identificándose dos tipos de muertes voluntarias, una legítima y honrada, como la muerte de los mártires, y la otra ilegítima e indecente, en la que los hombres no atienden ni a lo que es legítimo ni a fines honestos. En general según Tukes, si la causa es honrada, la muerte también.

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Francesco Raibolini (1450 – 1517), llamado Francesco Francia.

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Maestro de la Santa Sangre.

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Lucas Cranach el Viejo (1472 – 1553).

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Joos van Cleve (1480/90 - 1540/41).

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Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (1472 – 1553).

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Apodado Il Sodoma (1477 – 1549?) Giovanni Antonio Bazzi.

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Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (1472 – 1553).

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Guido Reni (1575 - 1642).

Según va avanzando la edad moderna, se va ampliando la idea de que el darse muerte era un crimen más allá de la idealización de la muerte voluntaria heroica, y que esa muerte podía tener como causa la melancolía o alguna terrible enfermedad.  Se evidencia en multitud de obras escritas la importancia de mantener la vida y la naturaleza y los vínculos de la melancolía con el suicidio.

Y comienza a verse el suicidio como una muerte ilegítima y pecaminosa, una aberración, una vergüenza, un acto de locura y un crimen diabólico, y en la vida social se niega la sepultura a los suicidas y se permite la profanación de sus cadáveres y su anónimo enterramiento en cruces de caminos.

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Maestro de la Santa Sangre.

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Jean François de Troy (1679 - 1752)

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Lucas Cranach el Viejo (en alemán, Lucas Cranach der Ältere) (1472 – 1553).

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Guido Cagnacci (1601 - 1681/2).

La condena religiosa de la desesperación suicida instigada por Satanás, ofreció a las iglesias romana y protestante, un recurso idóneo para captar adeptos. Si el suicidio era fruto de la tentación diabólica, la iglesia podía ofrecer refugio o salvación ante ese peligro.

Así suicidios como el de Lucrecia o el de Catón, también considerado hasta entonces por diversas corrientes de pensamiento como una muerte voluntaria asociada a su grandeza espiritual, eran condenados desde el punto de vista cristiano y se achacaba su ejecución a la locura, aunque fuera transitoria.

Y el prestigio de Lucrecia, símbolo de la castidad en el Renacimiento y en la Reforma en la cultura visual popular, fue mermando a medida que filósofos y pensadores debatían acerca de la muerte voluntaria de los mártires y la muerte voluntaria por honor.

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669).

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Joos van Cleve (1480/90 - 1540/41).

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Artemisia Lomi Gentileschi (1597 - 1654)

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Andrea Casali (1705-1784).

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Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669).

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Francesco Cairo o Francesco del Cairo (1607 - 1665).

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Guido Reni (1575 - 1642).

Posteriormente, a lo largo del siglo XIX, la imagen del suicidio como producto de una mente enferma se opondría a una imagen más racional del suicidio, fruto de la maceración de las ideas revolucionarias y románticas. En este tiempo llego a considerarse el suicidio como algo triste, cómico o sencillamente excéntrico, aunque se promulgaron duras leyes que negaban al individuo la posibilidad de preferir la muerte a la vida.

Durante este siglo desaparecen prácticamente los temas sobre Lucrecia del arte, lo que significa la renuncia tanto al suicidio heroico como a la categoría de heroína.

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Artemisia Lomi Gentileschi (1597 - 1654)

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Alberto Durero (Albrecht Dürer) (1471 - 1528) plantea unos rasgos fisonómicos negativos para Lucrecia y su acto.

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Sebastiano Ricci (1659 – 1734)

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Lucas Cranach el Viejo (1472 – 1553).

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Paolo Caliari o Paolo Cagliari (1528 - 1588), conocido como el Veronés.

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Lucas Cranach el Viejo (1472 – 1553).

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Michele Tosini (1503-1577).

El número y variado tratamiento de obras sobre Lucrecia en tiempos anteriores, revelan su extensa popularidad y la alta inspiración para los artistas, también atraídos por la sugerente mitología clásica, aunque muchos autores apuntan a que el propósito de dichas obras no era denunciar el delito de violación o resaltar el carácter heroico del acto cometido por Lucrecia, sino satisfacer la demanda de imágenes eróticas, de desnudo, bajo un argumento histórico.

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Girolamo di Romano llamado El Romanino (1484/1487- 1566).

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Marcantonio Raimondi, o simplemente Marcantonio, (1480 - 1534).

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Damián Campeny y Estrany (1771 - 1855).

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Simon Vouet (1590 - 1649).

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Lorenzo Lotto (1480 - 1556) - Una dama contempla un grabado con el suicidio de Lucrecia. En un texto en la mesa se lee que si se siguiera el ejemplo de Lucrecia "no quedaría ni una sola mujer inmoral".

Sin lugar a dudas, la carga sexual que subyace en las representaciones de Lucrecia, siempre  agradables desde el punto de vista estético, mezclada con la morbosidad del éxtasis de la muerte inminente, transmite un erotismo en ocasiones difícil de explicar.

Bibliografía:

El arte del Suicidio. Ron M. Brown.  Editorial Síntesis.
Summa Artis. Historia General del Arte.

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