Topos al acecho.
Uno de los temas más apasionantes que se ha tratado en la literatura, en el cine, y en el mundo del cómic, basado en una realidad nada lejana, es el del espionaje.
La obtención de información confidencial del enemigo mediante la infiltración y la escucha, el soborno o el chantaje, ha tenido principalmente en las guerras, pero también en tiempos de paz, un valor incalculable, tanto cuando esa información era veraz y permitía descubrir los planes del enemigo, como cuando permitía poner un señuelo y engañar al enemigo haciéndole creer algo ficticio que resultaba beneficioso para la causa del espiado.
La utilización de informadores en los países enemigos fue utilizada desde tiempos remotos por todas las potencias e imperios. Estos informadores, aparentemente inofensivos y perfectamente integrados en la sociedad, escuchaban en el autobús, en las barberías, en los supermercados, en las fiestas de sociedad y en las alcobas. Analizaban los rumores, informaciones y confidencias que obtenían en la retaguardia, los filtraban y los transmitían a sus pagadores que utilizaban esas informaciones con un único objetivo: hacer daño al enemigo.
Aunque el oficio de espía se haya ejercido desde los albores de la humanidad, no experimentó jamás un uso tan masivo como el que se registró durante todo el siglo XX. Si bien ya comenzó con el enfrentamiento Franco-Prusiano de 1870-1871, su auge y utilización se afianzó con las dos guerras mundiales, rematando una escalada increíble del oficio a lo largo de la guerra fría y hasta nuestros días.
A lo largo de estos tiempos, el espionaje ha ido evolucionando de un juego impío, alocado y travieso a una necesidad político-militar a la vanguardia de las actividades estatales de las grandes y medianas potencias.
Muchos son los nombres de espías famosos en la realidad que son auténticas inspiraciones para elaborar las más truculentas historias y aventuras en la ficción.
Ahí tenemos en el siglo XX a Margarita Gertrudis Van Zelle, la famosa Mata-Hari, o a Josephine Baker que trabajó para el Deuxième Bureau y para la resistencia francesa, al desgraciado, engañado y despreciado Elyesa Bazna, alias Cicerón, al traidor al M.I.5 Christian Lindemans, alias King-Kong, al agente secreto alemán Otto Kuehn que utilizaba a su bella hija para sonsacar información a oficiales americanos, al más famoso espía de la II Guerra Mundial, Richard Sorge, que facilitó ingente información sobre los movimientos nipones en Asia a sus colegas rusos, a los espías innumerables, y muchos desconocidos, de la postguerra y la guerra fría que se enfrentaron para conseguir los secretos del átomo y alimentaron las investigaciones y los logros de las agencias espaciales, a los agentes dobles que desmontaron infraestructuras de espionaje enemigas con una inteligencia brillante, como Harold Adrian Russell Philby, y a tantos otros espías y artesanos de la escucha y el análisis.
Todas las potencias y sus servicios de contra-espionaje eran conscientes de que el hablar de más costaba vidas y de que había redes de informadores enemigos que pululaban por sus naciones. De forma que utilizaban la propaganda para avisar a la población y pedirla discreción.
En todos los bandos destacaron dibujantes al servicio de la propaganda que intentaban concienciar a la población de la importancia de no hablar de más. Estos son algunos ejemplos.
HundertWasser Haus.
Cerca de los bosques y prados del Prater, el que fuera coto imperial de caza en el siglo XVIII, hoy abierto al público y a la diversión en la ciudad de Viena, entre el Danubio y su canal, y a los pies de su famosa noria Ferris, inmortalizada por Graham Green en su novela “El tercer hombre” y genialmente retratada pro Carol Reed en la película interpretada por Orson Welles y Joseph Cotten, se sitúa un barrio residencial que alberga uno de los más curiosos y coloristas bloques de viviendas subvencionadas del mundo.
El bloque municipal de pisos conocido como Hundertwasser Haus (la casa de las cien aguas), en las calles Löwengasse y Kegelgasse, fue creado en 1985 por el pintor, gráfico y arquitecto Friedensreich Hundertwasser (1928 – 2000), que quiso revelarse contra la frialdad de la arquitectura moderna.
Este artista nació en Viena en 1928 con el nombre de Friedrich Stowasser y su arte está influenciado por la Viena modernista del Jugendstil y por los artistas de vanguardia de la Secession de finales del siglo XIX, aunque también recibió inspiración de la pintura naif y de la arquitectura de Antonio Gaudí.
Friedensreich Hundertwasser fue una de las personalidades artísticas más extravagantes del siglo XX y su rica fantasía se mostraba en la pintura y en la gráfica, donde abundan los colores y las formas muchas veces de naturaleza abstracta.
Aprovechó todos los instrumentos a su alcance para expresar su filosofía de vida profundamente humanista buscando continuamente un entendimiento entre el hombre y su entorno vital. De esta manera sus edificios y sus terrazas están cubiertos de árboles verdes y arbustos florecientes que serpentean entre las ventanas irregulares y entre sus pilares redondeados.
Las bandas irregulares de colores de las fachadas de la Hundertwasser Haus, rematadas por cúpulas bulbosas y rodeadas por vegetación, dan una idea acerca de la filosofía ecológica de su creador.
Desde luego al contemplar el edificio, mucha gente considera que es más un edificio de cuento, próximo a la casa de chocolate de Hansel y Gretel, que un bloque de viviendas municipales subvencionadas.
Según Friedensreich, cualquier edificio debería estar influenciado por la estética de cada uno de sus moradores. Desde luego esta Haus, que tuve la suerte de fotografiar en un atardecer de 2003 y que podéis ver aquí, debe de estar habitada por gente de bastante buen rollo a juzgar por su aspecto.
Piezas de a Ocho (VII).
Hoy he buscado un poco de ayuda para rebuscar en uno de mis cofres de siete llaves algunas piezas destacadas de oro y otras piedras preciosas, y la he encontrado de la mano de Masamune Shirow que me ha presentado a esta bella corsaria, hermana de la costa sin piedad ninguna y que hará los honores en las siguientes Piezas de a Ocho.
Con la Primera Pieza de a Ocho navegamos por el océano de los sargazos y fondeamos en primer lugar en Superpatri!!! Y en la magnífica entrada que celebraba el 40 cumpleaños de un festival que marcó la historia del Rock & Roll, el Festival de Woodstock. El 15 de Agosto pasado se cumplieron 40 años del comienzo de este musicalmente fastuoso festival.
La entrada repasa todas las actuaciones que se sucedieron durante los tres días y pico del festival y que reunió a lo mejor del Rock de la época. Bellos recuerdos, buena música, paz y amor…
El segundo puerto que fondeamos en esta primera pieza está también de cumpleaños y es que otro blog amigo, Ponga un Mostrenco en su Vida, ha cumplido recientemente un año y Mostrenco nos invita a que le dejemos comentarios de celebración acerca de los más de cien artículos que ha publicado para regocijo mostrenquil del personal.
¡¡Muchas Felicidades desde el jergón!!
En la Bitácora de Javi hemos fondeado también y encontramos muchos temas interesantes. El más reciente nos habla y nos muestra unas bellísimas fotografías de nebulosas que la verdad quitan el hipo. Las localizaciones perfectas para muchas películas de ciencia ficción y tal vez parte del cielo cristiano: polvo y gases, aunque esta que reflejo aquí podría ser perfectamente el infierno… ¡Una pasada!
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Esta segunda pieza de a Ocho viene fresquita desde Yep Roc Records y nos anuncia la primera colaboración entre el co-fundador del grupo Violent Femmes, Gordon Gano y los hermanos Ryan con la formación Gordon Gano & The Ryans.
Este su primer disco “Under the Sun”, ha aparecido en CD el 15 de septiembre 2009 y se lanzará una edición limitada en LP el 29 de septiembre de 2009.
Es la primera colaboración de Gordon Cano fuera de Violent Femmes y con ella nos viene a recordar la fuerza del rock alternativo con la que ya irrumpió con frescura en la escena de 1983 y que permitió abrir camino a otros grupos alternativos posteriores.
Este disco recién sacado del baúl, significa la vuelta de un peso pesado musical y una prometedora alianza con los hermanos Ryan.
Dos botones de oro de muestra grabados en directo en estudio, “Wave and Water” y “Man In The Sand“.
Podéis visitar el espacio de Gordon Gano & The Ryans en MySpace y en el facebook.
Finalmente otras dos perlas negras de exquisita belleza y con solera. Gordon Gano con los Violent Femmes interpretando 2 energéticas canciones folk-punk por allá por los ochenta, “Blister in the Sun” y “Add it Up”…
¡¡Me emociono con estos tesoros!!
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Nuestra Tercera Pieza de a Ocho de hoy nos lleva al mundo de la filosofía y del humanismo. Hace unos meses, algunos medios de comunicación se hacían eco de la noticia del periódico ruso Moskovski Komsomólets, que informaba del encuentro de una niña en Siberia que había permanecido encerrada, desde su nacimiento y durante cinco años, en un apartamento, totalmente abandonada y rodeada de perros y gatos.
La tragedia de la pequeña Natáshenka nos recuerda otra que inmortalizó François Truffaut en su película de 1960, El pequeño salvaje (L’enfant sauvage).
Esta película, basada en un hecho real, relata la historia de un niño salvaje capturado en los bosques franceses y recluido en un instituto de investigación. Como tantos otros inadaptados, pasa a ser considerado como un ser extraño e incomprendido, que continuará con su inadaptación, deseando volver al mundo salvaje del que provenía, a causa del propio rechazo de la sociedad.
Otra película muy destacable que trata de la privación de la socialización a causa del aislamiento es la dirigida por Werner Herzog en 1975: El enigma de Kaspar Hauser (Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle).
En esta ocasión el film, también basado en un hecho real, recoge la historia de otro ser humano en estado bestial, Kaspar Hauser, que había vegetado encadenado en un sótano oscuro durante años y que un día aparece en la plaza de Nümberg con una misteriosa nota en su mano.
Podemos destacar también las versiones edulcoradas y poco creíbles de este tipo de terrible situación, aunque sea provocada de forma accidental, y que podemos encontrar en las versiones cinematográficas de El libro de la Selva, de Rudyard Kipling, tanto en su más famosa versión animada de Disney como en la protagonizada por el pequeño conductor de elefantes Sabu, dirigida en 1942 por Zoltan Korda: Jungle Book, o que encontramos en todas las películas de Tarzán, personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs.
Tratando las visiones más dramáticas y reales de este problema de socialización hay unos magníficos artículos en la red sobre educación y cine que analizan el caso del pequeño salvaje y de otros pequeños inadaptados por abandono social y aquí os enlazo los que me han parecido más interesantes:
– El pequeño salvaje, La privación de la socialización por abandono.
– Niños salvajes, según Wikipedia.
– Historia de los niños Salvajes.
– El enigma de Gaspar Kauser. La privación de la socialización por aislamiento.
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Esta Cuarta pieza de a Ocho está bendecida por la presencia de otro famoso personaje de ficción no tan abandonado socialmente, sino todo lo contrario, y creado por la pluma de Leslie Charteris (1907 – 1993), cuyo nombre de nacimiento era Leslie Charles Bowyer-Yin.
Este escritor nacido en Singapur y de ascendencia china e inglesa (nacionalizado estadounidense más tarde) fue el creador del famosísimo personaje Simón Templar “El Santo”.
Leslie Charteris escribiría durante más de 35 años más de 100 libros de las aventuras de El Santo. Cuando abandonó el personaje en 1963, otros escritores, continuarían durante 20 años más la serie, y Charteris siempre figuraría como el autor, trabajando en la sombra y efectuando correcciones y aportaciones al texto cuando lo consideraba necesario.
Son famosísimas muchas interpretaciones de Simón Templar y podemos destacar la serie radiofónica de 91 capítulos “The Saint”, emitida entre 1944 y 1951 con Vicent Price encarnando al personaje y que pueden descargarse en el Old Time Radio en The Internet Archive pulsando aquí.
Entre 1962 y 1969 se produciría en Inglaterra una serie para TV, cuyo protagonista era Simón Templar, apodado El Santo, un aventurero y ladrón de buen corazón, con un gusto especial por los disfraces. Roger Moore fue el actor encargado de dar vida al personaje en la pantalla.
El Santo es la segunda serie británica de más larga duración (120 capítulos en total) siendo solamente superada por la mítica The Avengers (Los Vengadores).
Más recientemente podemos destacar la película protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue en donde Simón es contratado por un siniestro millonario ruso para robar una fórmula científica capaz de cambiar el sistema económico mundial para siempre.
Hay algunos enlaces muy interesantes que os recomiendo sobre este personaje:
La Biblia del Santo. Una fuente de información magnífica para aprender todo acerca del personaje de Leslie Charteris.
El Santo. Los años de Roger Moore. Me encanta la estética de esta página y sus contenidos. Mucha información sobre la serie de TV, carteles, salva-pantallas, música de la serie, en fin, muy recomendable.
Simón Templar, una galería de carteles bastante curiosos sobre el dibujo representativo a lo largo de los años 30, 40, 50 y 60.
The Saint, sobre la serie de TV. Muy interesante con mucha información y una guía de los capítulos de TV.
The Saint On Line. Un poco engorrosa, pero repleta de foros acerca del personaje de Simon Templar en los medios, noticias, radio, TV, cine, libros, cómics, etc.
La historia ilustrada de las novelas del Santo publicadas en Francia. Esta página me ha gustado especialmente por las atractivas portadas de las novelas publicadas sobre el personaje en nuestro país vecino. Muy sugerentes.
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Para finalizar, una Quinta Pieza de a Ocho hecha de plata y piedras preciosas.
Hablar de Josep Renau (1907 – 1982) es hablar de un artista comprometido que nos recuerda la necesidad de que el Arte y el Compromiso social no se separen de la mano y busquen enseñar a los espectadores del arte la verdad de una sociedad que tantas veces está manipulada por los poderes fácticos o simplemente desvirtuada por la ignorancia y el desconocimiento.
Pintor, foto-montador, muralista y activista político desde su militancia comunista, este artista transmitió una proyección incisiva y crítica acerca de la política y que también profundizaba en las inquietudes estéticas, ideológicas y técnicas de su tiempo.
Durante este verano, una exposición de sus fotomontajes, plotters, pantallas y otras obras originales ha estado itinerante por las capitales europeas, descubriendo al neófito la trayectoria impecable de un republicano que para no dejar de serlo se fue de España para vivir exiliado en la República Democrática de Alemania.
Para hacernos una idea de su importancia histórica, baste decir que Josep Renau, solicitó un día a su colega Picasso un cuadro para la exposición de París. Picasso pintó el Guernica.
Algunas de las obras expuestas como aperitivo a un post que dedicaré en breve a este artista comprometido.
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El hombre de las Mil caras.
Hijo de sordomudos, demostró desde muy pequeño una gran capacidad de comunicación gestual. Con un absoluto dominio de la expresión corporal y de la pantomima y mediante la utilización de técnicas de maquillaje y transfiguración asombrosas, ideadas por él mismo, se convirtió en una estrella del cine mudo de los años 20 y es recordado así por el director Allan Dwan: “Solía presentarse en el trabajo con extravagantes maquillajes y dientes postizos; parecía que pretendiera llamar la atención, porque nadie se pone una nariz postiza para pasar inadvertido. Así que un día le dije que si quería ponerse ante la cámara. Respondió que sí (…) Y le di un par de personajes secundarios curiosos, con los que empezó a darse a conocer al público.”
Este maestro del arte del maquillaje nació el 1 de abril de 1886 en Colorado Springs y de jovencito ya trabajaba como extra en la ópera de su ciudad natal. Debutó junto a su hermano John a los diecinueve años con la obra dramática The Little Tycoon.
Después de abandonar los escenarios teatrales, se convirtió en uno de los muchos obreros de los estudios Universal donde hizo todo lo posible para que se fijasen en él hasta que comenzó a trabajar como extra y posteriormente llegar a interpretar sus mayores éxitos que serían seguidos por millones de admiradores intrigados por descubrir bajo qué caracterización se ocultaba su ser humano atormentado preferido.
Quería triunfar en el cine, pero odiaba la publicidad y no dejaba fotos suyas a la prensa. Durante muchos años no se conocieron sus facciones auténticas por parte del gran público, lo que le permitía el lujo de pasear por las calles de Hollywood sin llamar la atención y asistir a las sesiones de cine sin que nadie se acercara a pedirle un autógrafo.
Como pasatiempo, se maquillaba concienzudamente añadiendo un nuevo rostro o personaje a su colección, salía de casa y entraba en un cine para estudiar las reacciones de sus vecinos de butaca al observarle. Era insólito y hermético, obsesionado por ser estimado como actor y no como transformista, dijo: “Espero que nunca me acusen de dar miedo sólo por efectos horribles.”
Colaboró en más de 8 películas con otro atormentado de la época que se especializó en dirigir y crear películas basadas en el melodrama y el crimen, el genial director Tod Browning. Éste dirigió por primera vez a nuestro hombre de las mil caras en la película de 1919 The Wicked Darling y lo tendría de nuevo bajo sus órdenes como emergente actor secundario en la película de gánsteres de 1921 Outside the Law.
Cuando Browning regresó a la MGM en 1925, tras estar en la lista negra por su alcoholismo durante 2 años, volvería a dirigir a nuestro hombre en una de sus más famosas caracterizaciones. La película El trío fantástico (The Unholy Three).
En esta película, Lon Chaney interpretaba a un ventrílocuo que se disfrazaba de ancianita vendedora en una tienda de loros y que engañaba a los clientes haciéndoles creer que los loros hablaban mediante sus trucos de ventriloquía. La película fue todo un éxito y fue considerada una de las diez mejores películas del año 1925.
Para entonces, Lon Chaney ya era conocido como el hombre de las mil caras, gracias a las caracterizaciones que había realizado hasta entonces y donde ya había demostrado su facilidad para la contorsión física interpretando a tullidos como en el film de 1919 The Miracle Man de George Loane Tucker o el posterior y más famoso The Penalty de Wallace Worsley en 1920, donde interpretaba a un vengativo hampón criminal y donde utilizaba un doloroso arnés en las piernas que le permitía caminar sobre las rodillas, ayudado por un par de pequeñas muletas. Se dice que se desmayó varias veces en el plató de rodaje debido al torturador mecanismo que le cortaba peligrosamente la circulación.
En la película de 1922, La obsesión de un sabio (A Blind Bargain) también de Wallace Worsley cambio su castigador disfraz de tullido por el de un jorobado de aspecto simiesco ayudante de un científico loco. Esta auto-tortura que se infringía Chaney remataría en la interpretación de El jorobado de Nuestra Señora (The Hunchback of Notre Dame) de Wallace Worsley en 1923, y donde llevaba una joroba de goma de veintidós kilos.
Con He Who Gets Slapped (El que recibe el bofetón) rodada para la MGM en 1924 por Victor Seastrom, Chaney interpretaría a un conmovedor personaje, científico al que su mecenas traiciona y ridiculizado se oculta tras la máscara de un payaso en un circo donde se refleja una atmósfera repleta de patetismo con personajes muy creíbles y bellas escenas de circo.
Interpretando a Erik, en El fantasma de la ópera (The Phantom of the Opera), dirigida por Rupert Julian en 1925, conseguiría Chaney su más famosa interpretación a nivel internacional, con un rostro destrozado que no se ponía de manifiesto hasta la escena del film donde su rostro era descubierto por Christine Daae (Mary Philbin) y provocaba gritos de horror en el público.
Para esta adaptación de la novela de Gaston Leroux, Lon Chaney utilizaba una aplicación de alambre que contorneaba y echaba hacia atrás su nariz, según el cámara de la película, Charles Van Enger, Chaney sufría bastante con este artilugio y a veces sangraba una barbaridad.
El historiador de cine David Thomson concretó el atractivo de Chaney: “No hay otro actor que ilustre de tal manera para el público la fascinación, la idea, la promesa y la amenaza de la metamorfosis (…) La apariencia fluctuante de Chaney hacía bullir la sed de experimentación del público, con el actor como intermediario”.
Tod Browning y Lon Chaney volvieron a colaborar en 1926 rodando Maldad Encubierta (The Blackbird) y La sangre manda (The Road to Mandalay) en el mismo año. En ellas aparecía de nuevo Chaney mutilado y horriblemente desfigurado. Esta obsesión compartida por director y actor tendría su cenit con el rodaje de Garras humanas (The Unknown) en 1927, otro melodrama circense donde Chaney interpretaría a Alonzo el manco, un hombre que se hace pasar por fenómeno de feria para evitar ser capturado por la policía y que lanza cuchillos con los pies en el circo donde se oculta.
En esta película Chaney se enamoraba de una bella artista circense, Estrellita, interpretada por Joan Crawford que encontró a Chaney como “el individuo más tenso e interesante que he conocido en mi vida, un hombre hipnotizado por su papel.”
En 1927, Browning y Chaney de nuevo crearon otra imagen inquietante y terrorífica cuando filmaron La casa del Horror (London After Midnight), en la que Chaney interpretaba a un falso vampiro con una dentadura digna de un tiburón.
Con la llegada del sonoro, pocos imaginaban que Lon Chaney también era un experto en disfrazar su timbre de voz natural. Cuando comenzó a rodar películas sonoras, acudió a un notario para que levantase acta de sus aptitudes, que fueron ampliamente demostradas hasta su muerte prematura por un cáncer de garganta a los 44 años.
El mito del hombre de las mil caras, Lon Chaney, atormentó a su hijo Creigton Chaney, conocido como Lon Chaney Jr. que interpretó en 1941 al patético Larry Talbot, el hombre lobo (The Wolf Man), papel por el que pasaría a la historia del cine y que le hizo muy popular en los años cuarenta.
Aunque no llegó a la altura de su padre, está claro que tenía sangre Chaney en sus venas. Una familia de actores sufridores por el arte del maquillaje y por el arte de encandilar al público con sus terroríficas y atormentadas caracterizaciones.
Fuentes documentales utilizadas:
Joyas del Cine Mudo. Vicente Romero. Ed. Complutense.
Enciclopedia del Cine de Terror. Tomo 1. Ed. Planeta Agostini.
Classics of The Horror Film. William K. Everson. Ed Citadel Press.
Monster Show. David J. Skal. Ed. Valdemar Intempestivas.
WWW por el maestro Masamune.
Habréis podido comprobar cómo me gusta el viejo y salvaje oeste americano. Ya le he dedicado unas cuantas entradas hablando de algunas películas memorables del género como aquella en la que salía aquel peligroso pistolero de Cheyenne, o la otra más reciente sobre los famosos Billy the Kid y el sheriff Pat Garrett, o la implacable película de Raoul Walsh The Tall Men. También he hablado acerca de los indios nativos americanos y su triste suerte en Hoka Hey o de la visión romántica que Charles M. Russell dio de ellos en sus lienzos. Y qué decir del mejor comic del género dibujado por Jean Giraud / Moebius y que protagoniza uno de mis héroes preferidos del oeste dibujado: El Teniente Blueberry.
Esta entrada también va del salvaje oeste, pero no creáis que es hora de hablar del famoso WWW – Wild West Weekly, aquel antiguo magazine pulp que relataba historias del viejo oeste americano, sino de algo muy diferente.
Tampoco nos referimos a la Red Global Mundial o Telaraña mundial World Wide Web.
Estamos hablando de WWW – Wild Wet West, un cómic hentai salvaje y húmedo que transcurre en tierras del salvaje oeste y dibujado por uno de los más ilustres mangakas japoneses: Masamune Shirow.
Esta serie de mangas de Masamune Shirow está dentro de las que dibujó en el año 2.002 bajo el título Gun & Action y solo es apta para adultos de más de 18 años.
Todos los dibujos representan a la bandida sexy Juliona Trans, una Cowgirl que está bien armada y fuma un fálico cigarro puro y representan escenas de una fuerte carga erótica e imaginativa.
Estas series podrían estar clasificadas dentro del género seinen, sub-categoría del manga o del anime cuyo objetivo es atraer a una audiencia masculina de mayor edad y que incluye escenas con temática adulta y de sexo que normalmente siempre tienen justificación dentro del argumento, al contrario del género ecchi en el que las escenas de alto calibre se suceden por puro vicio.
Algunos entendidos consideran Wild Wet West como un Seinen Ecchi Manga.
Masamune Shirow, seudónimo de este genial mangaka,con seguidores en todo el mundo, que hace referencia a un maestro armero llamado Masamune, se llama realmente Masanori Ota y es un consagrado artista manga nacido en la prefectura de Kobe en 1.961.
Su obra más conocida es el manga Ghost In The Shell, obra de 1.991 a la cual debe su reconocimiento internacional.
Hasta la publicación de Ghost In The Shell, Masamune Shirow publicó múltiples mangas que causaron auténtico furor como Black Magic (1.983 y 1.986), Appleseed (cómics y películas varias) que ganó el premio Seiun-Sho al mejor manga del año en 1.986, Dominion en 1.986 y una larga lista de trabajos en el mundo del manga y en el mundo del anime y del cine de animación y de los juegos de ordenador donde se han representado muchas de sus historias y personajes.
Los trabajos de Shirow reflejan una vasta cultura y amplios conocimientos de mecánica, medicina, biología, ciencia, filosofía, armamento militar, estrategia, mitología, nanotecnología y comedia que impregnan sus trabajos y que hacen de sus obras ejercicios de una elevada calidad que crean adeptos en todo el mundo con cada nueva publicación o reedición.
El kit básico Shirow para conocer a este genial dibujante sería este:
- Appleseed Book 1 – 4, Appleseed Databook (Appleseed ID), Appleseed Hypernotes. Editados por Seishinsha (Japón) y Dark Horse Comics (US)
- Dominion Tank Police, Dominion Conflict 1: No More Noise. Editados por Seishinsha (Japón) y Dark Horse Comics (US).
- Orion Editados por Seishinsha (Japón) y Dark Horse Comics (US)
- Ghost In The Shell, Ghost In The Shell 2 Man machine Interface. Editados por Kodansha (Japón) y Dark Horse Comics (US)
También hay valiosos recursos en la red para conocer más a Masamune Shirow:
Seishinsha Japan Homepage
Esta es la editorial número uno de este autor. Es una editorial independiente basada en Osaka donde Shirow publico sus primeros trabajos y donde ha continuado publicándolos.
Kodansha Japan
Kodansha es otra de las mayores editoriales de Japón. Publican numerosos mangas y también muchas revistas semanales cono Young Magazine donde comenzó a publicarse la serie Ghost In The Shell.
Dark Horse Online
Dark Horse Comics. Esta editorial, en conjunción con Studio Proteus, publica las versiones inglesas de los libros de Masamune Shirow.
