Programas de Televisión 2014
El formato de Programa de TV, es bastante versátil.
Yo lo uso por ahora, principalmente, para dar salida a temas con una base de comedia importante, y como no, como divulgación cultural, ya sea de pintura, cómic o arte en general.
Como veréis, también lo uso como crítica política, siempre con un punto de vista cachondo y divertido.
Reciente está este nuevo programa de TV que estrené ayer en Youtube.
Consiste en un programa de divulgación del mundo del cómic y de sus personajes inmortales.
El planteamiento del programa es de entrevista con un personaje de cómic, al que previamente se presenta y se dan datos acerca de su autor, creador, en la literatura o en el mundo del cómic directamete, la búsqueda del personaje por el mundo ficticio del que forma parte, y una entrevista con datos reales, todo ello con un transfondo divertido y de humor, negro en ocasiones…
Así que aquí está el programa «Al filo del Tintero» y su primera entrega dedicada a Conan el bárbaro...
Como véis no acabo muy bien en esta entrevista, este es un programa de riesgo, no cabe duda.
Este siguiente es otro programa de TV centrado en obras pictóricas que cobran vida y desembocan en situaciones graciosas...
En este primer capítulo, «El hombre de la mano en el pecho» de El Greco, mantiene una discusión con «La Gioconda» de Leonardo.
La voz de la Gioconda es la de Sofía Loren, sonsacada de alguna de sus películas…
El título del programa: «El Museo» y este primer capítulo: «Capricho Italiano»
Este siguiente está basado en el programa de los años 70 «The Dean Martin Celebrity Roast» y está presentado por ¡¡el propio Dean Martin!!
Está rodado en los estudios Eurovigas en Madrid (jejeje) y consiste en un tipo de programa de celebritys con actuaciones cachondas, normalmente políticos metidos a ventrílocuos, malabaristas, cantantes, etc.
En esta ocasión el programa «Eurovigas – The Dino Chou» tiene como artista invitado a Mariano Rajoy.
Divertido creo yo…
Otros videos de Otto Producciones del 2014
Como veréis no he parado mucho quieto, y ya que no curramos, al menos parados no estamos… Todo el día estudiando y haciendo cosas como estas.
Aunque no cobremos, al menos divirtámonos…
Y como diversión hice este vídeo de una grabación que me paso mi colega Tito, que había realizado en su estudio a un amigo suyo, Gelo…
La canción me pareció graciosa, ya que a ritmo poper-funky cantaba una retahíla de tópicos sobre España, que en su día nos enseñaban en el colegio, cuando éramos pequeños… ¡¡Que tiempos aquellos!!
Así que aquí está Gelo y su MixSpain
Divertida ¿no? Lo de Toledo mazapán me encanta… jajaja
Este siguiente también fue un divertimento. Lo hice con imágenes que me pasaron unos colegas de su viaje a Sri Lanka, así que le busqué unas músicas, y relicé este montaje con sus imágenes y con algunas otras de libre distribución, de TV de por allí, etc.
Y al final quedó esta Postal de Sri Lanka
Este siguiente era uno que llevaba un año de retraso… y que por fín vió la luz.
Se trata de un poema que realicé sobre la base musical del tema Time Out For The Blues de Benny Carter.
Las voces son de un servidor y de mi amiga Valle, y las rodamos en una de las ferias del libro antiguo y de ocasión de Madrid, además de rodar algunas escenas en alguna librería de Guadalajara.
El título «Voy al Bulevar«, una historia de amor
En la Cripta de la Iglesia de San Francisco en Guadalajara, realicé estos videos y este montaje con un sugerente fondo de música medieval del grupo Xistras.
El grupo asturiano Xistras interpreta música medieval, romántica y barroca. En esta ocasión se centraron en la música medieval, incluyendo el «Tempus Transit Gelidum» del manuscrito Carmina Burana.
Esta actuación la grabé con mi cámara nueva, Black Magic Pocket Cinema Camera, una maravilla.
Este evento formó parte de la II Edición de «Monumentos con Letra y Música» organizadas por el Ayuntamiento de Guadalajara en 2014.
Así que aquí está: Música Medieval con Xistras desde Guadalajara.
Este último vídeo del post, está realizado sobre el tema Norleans Lovas de Jeris.
Este swing lo encontré por casualidad en una base de datos de músicas con licencia Creative Commons, que suelo utilizar en mis videos, dándo el mismo tipo de licencia, y me pareció tan bueno, que decidí hacer un montaje rápido sobre los años 20 y 30 con el tema en cuestión como protagonista.
Este tema Swing nos traslada al Nueva York de los años 20 y aunque hable de unos amantes de Norleans, me tomé la licencia de usar material neoyorquino principalmente.
Incorporé los subtítulos con la letra en inglés como ejercicio y porque la letra me gustó también bastante. ¡Un temazo en general!
El tema musical «Norleans Lovas» by Jeris
Videos nuevos – Otto producciones
Recién estrenado hoy mismo, una masturbación mental que pretende representar algunas de las ideas que nos suelen rondar por la mente.
Como nos comen el coco los medios de comunicación y las apariencias sociales, y el sexo, claro, siempre el sexo… y también el erotismo y la sensualidad, ¡¡Que no se pierda!!
La música también la he compuesto en esta ocasión, a base de bucles y esas facilidades tecnológicas, que ojalá hubiera tenido hace 30 años disponibles (y asequibles, claro)
El título: Mental Scenes – One.
Hace tiempo que quería reflejar en algún video el asqueo que me producen la mayoría de los políticos españoles, así que aprovechando unos primeros pinitos con el magnífico programa Zbrush, de modelación y escultura digital, me curré un Batman viejuno un poco cutre, pero que me pareció simpático, y dado que es uno de mis súper-héroes favoritos, decidí hacerle una historia y ponerle de justiciero en la situación al principio mencionada.
Así que aquí tenemos a Batman jubilado, que se mosquea y se va a la capital del reino desde el hogar del pensionista donde habita, para impartir justicia. Aunque al final, hay sorpresa, ya que con los enemigos de la gente normal nunca se sabe… «bicho malo nunca muere» que dicen.
Que conste que los villanos que salen en la historia se encuentran también entre mis villanos favoritos, nada que ver con los que NO nos representan, que son simplemente villanos corruptos y con más morro y poca vergüenza que otra cosa.
Así que aquí está: Batman se cabrea. Una comedia negra con final incierto…
Dawn
Este personaje femenino, rotundo y provocativo, fue creado por Joseph Michael Linsner en 1989. Dawn representa a la diosa de la Tierra y la fertilidad, amante del dios Cernunnos, también conocido como el dios astado, dios de la muerte del politeísmo celta.
Antes de tener su propia historieta y ser protagonista absoluta, Dawn nació como pin-up, es decir, como modelo de portadas de revista, en este caso, de la historieta Cry for Dawn, aparecida en Diciembre de 1989, y compuesta por nueve números antológicos donde este bello personaje aparecía solo en las portadas, sin duda para atraer a los lectores con su exuberancia.
Posteriormente protagonizaría sus propias historias para la editorial Sirius Entertainment:
1995-1997 Dawn: Lucifer’s Halo.
1996-1999 Crypt of Dawn.
1999-2000 Dawn: Return of the Goddes.
2003-2005 Dawn: Three Tiers.
Las historias de Linsner son de una sorprendente calidad y un fiel reflejo de lo que significó el mundo del cómic independiente de finales de los 90.
Personaje interesante y atrayente sin duda, Dawn, representa a una diosa postmoderna, que busca su propio significado en un New York post apocalíptico, donde vive rodeada de mortales. Generalmente está representada por una mujer joven, de pelo rojo, con tres lágrimas que se derraman desde su ojo izquierdo, y una lágrima que resbala de su ojo derecho, aunque éste se ve en pocas ocasiones a causa de su larga cabellera.
Se dice que durante la caza de brujas en la edad media, una prueba irrefutable para ser condenada como bruja consistía en demostrar que la acusada solo lloraba por su ojo izquierdo. Con esta idea, Linsner diseñó a su personaje.
Dawn, es guardiana de todas las brujas de la tierra, la diosa a la que rezan.
Linsner nos muestra a Dawn en muchas facetas y formas diferentes, tamaños y colores, intentando transmitir que su personaje es todas las mujeres. Joseph Michael Linsner siempre hace hincapié en que todas las mujeres son diosas. Por eso Dawn tiene tantas formas y todas ellas bellas, al igual que todas las mujeres.
Historias de guerreros y guerreras, dioses y diosas, el cielo y el infierno, el bien y el mal, sangre y lágrimas. Con estos ingredientes, Dawn convirtió a Linsner en uno de los artistas más reconocidos de la industria de la ilustración.
Más información sobre Joseph Michael Linsner en su página Web.
Para finalizar, algunas portadas e ilustraciones de este magnífico artista al margen del mundo de la diosa Dawn.
La Ruta del Tabaco
Últimamente se oye hablar mucho acerca de la ley anti-tabaco. La prohibición ha llegado a bares, cafeterías, pubs y discotecas, y los no fumadores están contentos. Los fumadores sin embargo no lo estamos tanto, pero, ¡qué remedio! La ley es la ley y una vez más el sistema aboga por los derechos de la mayoría saludable arremetiendo contra esa minoría de irresponsables autodestructivos. ¡Así no contaminaremos el aire común a respirar!
Yo, como fumador, comprendo la medida, y entiendo la alegría de los no fumadores, pero no entiendo las posturas radicales promovidas por algunas asociaciones anti-tabaco, que animan para que haya denuncias contra algunos lugares por su permisividad, o contra algunos ciudadanos (que sí, que también los fumadores lo son) por su despiste o desacuerdo. Así, veo a algunas asociaciones de no fumadores que, sinceramente, me parecen de otro tiempo. Algunas me recuerdan a las ligas antialcohólicas santurronas de los USA que promovieron La Ley Seca, aquella que hizo ricos a algunos gánsteres americanos.
Tampoco aguanto ver a la ministra de sanidad, ponerse chula recordando las normativas acerca de los clubs de fumadores, que parece que podría ser una solución para algunos sitios que quieren seguir dejando fumar en sus recintos a parte de su clientela. Hay que fastidiarse, como a la gente mediocre, el tener poder le da alas.
Pero no voy a entrar en polémicas. Ya me he acostumbrado a la situación, aunque imagino que otros no se adaptan o no quieren adaptarse y entiendo que se cabreen o protesten. Creo que hay otras cosas más importantes por las que preocuparse, como la crisis, el desempleo o la podredumbre que rodea al desgastado sistema capitalista y la basura que rodea a los políticos, meras marionetas del capital y los mercados.
NO nos pongamos demasiado profundos. Sirva esta disertación introductoria, simplemente, para recordar unos cuantos carteles que ahora están prohibidos, pero que en su momento sirvieron para entrar por los ojos y vender al personal esta droga legal cada vez más perseguida.
Al final de la galería seguiremos con más sorpresas en la senda del tabaco.
Como habréis visto, Hollywood se volcó con la industria del tabaco, y muchas estrellas pusieron su rostro y sus bocanadas de humo al servicio de la publicidad.
Otro empedernido fumador de pipa, facturaría en 1941, una película en la que apenas se echa humo, si excluimos el de los malogrados coches que caen en manos de la enloquecida familia Lester. Y eso que el título hace referencia a una ruta que conoció mejores tiempos, la ruta del tabaco en el profundo sur americano de Georgia. (Tobacco Road).
Con un argumento basado en la novela de Erskine Caldwell y en la adaptación para Broadway de Jack Kirkland, Tobacco Road se considera por muchos expertos como la única cinta fallida de John Ford de aquel periodo. Desde luego, si se compara con las dos películas del año anterior, Hombres intrépidos (1940) y Las uvas de la ira (1940), o con la siguiente, ¡Qué verde era mi valle! (1941), verdaderas obras maestras todas ellas, nos encontramos con una comedia estridente, repleta de slapstick, himnos religiosos y humor gamberro, en la que Ford intenta retratar el profundo sur de la ruta del tabaco enmarcado en la época de crisis de la Gran depresión americana, incluyendo a los paletos incultos que por allí sobreviven.
La película nació marcada por el enorme éxito de la obra de teatro y de la novela, y por las exigencias de la censura. John Ford no había visto la obra y no sabía nada de poblados sureños miserables.
Para el guionista del film, Nunnally Johnson, el problema estuvo en el desacuerdo entre Ford y los personajes. Afirma Johnson que el director le dio un montón de irlandeses salvajes que nada tenían que ver con los paletos sureños que se pretendía retratar. Como Ford no sabía nada de paletos del Sur, y sí sabía mucho de irlandeses, los convirtió a todos en irlandeses, ya que para él un paleto inculto de clase baja y un irlandés inculto de clase baja eran idénticos.
Destaca la excelente fotografía en blanco y negro y una infinidad particularmente hermosa de grises.
El tono de la película cambia de escena en escena, sucediéndose el tono elegiaco y los gags de forma continua.
Muy destacables también las excelentes interpretaciones de Charley Grapewin en el papel de Jester Lester y de la hermosa, a pesar de los censores, explosiva y aquí aparentemente inocente, Gene Tierney, que rebosa sexualidad en todas sus apariciones.
A pesar de las malas críticas y el fracaso total que supuso esta adaptación, esta obra menor de Ford, a mí particularmente me encanta.
Lo entrañable del optimismo irreal que finalmente repunta, aunque sea solo un sueño pasajero, sobre la miseria y la ignorancia. El retrato de ese sur americano que poco o nada tiene que ver con el de Lo que el viento se llevó, la visión de la crisis en la que están sumidos sus personajes o la presentación de las dualidades entre la religión y la ignorancia o la mansedumbre aborregada, la miseria y los inmisericordes bancos, la pereza y el hambre, el sexo y todo lo demás.
Si a todo esto, le añadimos alguna de las tonadas gospel de la Hermana Bessie y la bocina alocada de Dude Lester, no lo dudéis, la diversión estará asegurada en la ruta del tabaco, donde está prohibido fumar, hasta los títulos de crédito.
Fuentes documentales utilizadas:
John Ford. Filmografía completa. Scott Eyman / Paul Duncan (Ed.) TASCHEN.
La vida y época de John Ford. Scott Eyman. T&B Editores.
El jergón de Long John Silver. 