Dawn
Este personaje femenino, rotundo y provocativo, fue creado por Joseph Michael Linsner en 1989. Dawn representa a la diosa de la Tierra y la fertilidad, amante del dios Cernunnos, también conocido como el dios astado, dios de la muerte del politeísmo celta.
Antes de tener su propia historieta y ser protagonista absoluta, Dawn nació como pin-up, es decir, como modelo de portadas de revista, en este caso, de la historieta Cry for Dawn, aparecida en Diciembre de 1989, y compuesta por nueve números antológicos donde este bello personaje aparecía solo en las portadas, sin duda para atraer a los lectores con su exuberancia.
Posteriormente protagonizaría sus propias historias para la editorial Sirius Entertainment:
1995-1997 Dawn: Lucifer’s Halo.
1996-1999 Crypt of Dawn.
1999-2000 Dawn: Return of the Goddes.
2003-2005 Dawn: Three Tiers.
Las historias de Linsner son de una sorprendente calidad y un fiel reflejo de lo que significó el mundo del cómic independiente de finales de los 90.
Personaje interesante y atrayente sin duda, Dawn, representa a una diosa postmoderna, que busca su propio significado en un New York post apocalíptico, donde vive rodeada de mortales. Generalmente está representada por una mujer joven, de pelo rojo, con tres lágrimas que se derraman desde su ojo izquierdo, y una lágrima que resbala de su ojo derecho, aunque éste se ve en pocas ocasiones a causa de su larga cabellera.
Se dice que durante la caza de brujas en la edad media, una prueba irrefutable para ser condenada como bruja consistía en demostrar que la acusada solo lloraba por su ojo izquierdo. Con esta idea, Linsner diseñó a su personaje.
Dawn, es guardiana de todas las brujas de la tierra, la diosa a la que rezan.
Linsner nos muestra a Dawn en muchas facetas y formas diferentes, tamaños y colores, intentando transmitir que su personaje es todas las mujeres. Joseph Michael Linsner siempre hace hincapié en que todas las mujeres son diosas. Por eso Dawn tiene tantas formas y todas ellas bellas, al igual que todas las mujeres.
Historias de guerreros y guerreras, dioses y diosas, el cielo y el infierno, el bien y el mal, sangre y lágrimas. Con estos ingredientes, Dawn convirtió a Linsner en uno de los artistas más reconocidos de la industria de la ilustración.
Más información sobre Joseph Michael Linsner en su página Web.
Para finalizar, algunas portadas e ilustraciones de este magnífico artista al margen del mundo de la diosa Dawn.
Hadas y politicos por Richard Doyle
Richard Doyle fue uno de los ilustradores más famosos de la época victoriana.
Nació en Hyde Park en 1824, de padres irlandeses católicos, exiliados a causa de la persecución religiosa.
A la edad de quince años comenzó a llevar un diario de eventos familiares y celebraciones varias. En esta obra, «Dick Doyle’s Journal: a Journal Kept by Richard Doyle in the Year 1840«, Richard documenta numerosos relatos de su vida como adolescente y no sólo incluye cartas, notas sociales y anotaciones, sino que lo llena de miniaturas y dibujos.
Aunque hubo muchos maestros e influencias en la vida de Doyle como artista, sus habilidades surgieron bajo la influencia de su padre y de su tío. Su padre, John Doyle, era bien conocido por sus brillantes retratos y caricaturas políticas, y posiblemente fue quien influyó en la escritura del diario de 1840. Su tío, Michael Conan, fue editor del “Art Journal”, además de un experto en maestros antiguos, y una autoridad en el conocimiento de la época medieval renacentista.
Durante su educación en el hogar, Doyle iba a menudo a la casa de «Hilton«, un famoso pintor, cuya obra le afectó profundamente. Sin embargo, fue Joseph Swain quien más influyó en su obra mediante la introducción de Richard en el secreto del dibujo y grabado en madera.
Doyle publica su primera obra en 1840. Por “The Eglinton Tournament” recibiría grandes elogios. Está realizada en tinta china con pluma de ave y en ella, Doyle muestra una gran maestría en el uso de la luz, así como una suavidad y elegancia de estilo que no se verán en sus obras posteriores.
Se pueden ver en el trabajo de Richard Doyle muchos efectos que consiguen resultados sorprendentes en la imaginería fantástica. Cabezas y torsos ampliamente distorsionados y cuerpos con cabezas de animales, enanos con sombreros grotescos, trolls, gigantes, elfos.
Se dice que Doyle estaba muy a menudo descontento con su trabajo y se sentía frustrado. Los hermanos Dalziel, que grabaron la mayor parte del trabajo de Doyle, le indicaron en una ocasión que su obra era extraña y misteriosa. En un arrebato, Richard Doyle estuvo a punto de destruir todos los dibujos antes de que entraran en prensa.
Richard Doyle era conocido por tener una personalidad vivaz y un brillante sentido del humor. Estos rasgos le servirían en su carrera como dibujante para la revista humorística Punch.
Comenzó su trabajo en Punch en 1843 a la edad de 19. En esta revista hizo importantes contribuciones, incluyendo la portada que más tarde se haría famosa y que se utilizaría durante más de un siglo (desde 1849 hasta 1954). El trabajo en Punch le hizo ganar autoestima y comenzó a trabajar en su obra «Manners and Customs«.
También en este tiempo, ilustrará The Fairy Ring: A New Collection of Popular Tales, publicado en 1846.
En 1850, Doyle dejó Punch, ya que su educación católica no le permitía aguantar los ataques de la revista contra el papado y la iglesia.
A partir de ese momento, abandonó sus ilustraciones políticas humorísticas y se centró principalmente en la pintura de acuarelas. Se especializó en las ilustraciones de cuentos de hadas, por las que será bien conocido por sus contemporáneos.
En 1855, produjo “Juvenile Calendar” y el “Zodiac of Flowers” que se consideraron de sus obras más decorativas y encantadoras.
Después de unos años ampliando con sus imágenes el mundo de las hadas y la fantasía, en 1871 ilustraría tres libros: “The Enchanted Crow, and Other Famous Fairy Tales”, “Feast of the Dwarfs, and Other Famous Fairy Tales” y “Snow White and Rosy Red, with Other Famous Tales”.
Muchas de sus obras serían publicadas póstumamente entre 1884 y 1897.
Richard Doyle, cambió los cuentos de los políticos por los cuentos de hadas en la época de la revolución industrial. Y es que la felicidad y la satisfacción están más cerca de los cuentos para niños que de los discursos políticos, o ¿debiera decir cuentos chinos?
Love Songs – 1: Venus
La primavera ya está aquí, y para celebrarla he decidido inaugurar una nueva sección cuya temática, creo yo, es muy apropiada principalmente para esta época del año.
He llamado a la sección Love Songs. Imagino que ya todo el mundo sabe de qué va a tratar, pero para que nadie se llame a engaños, por si alguien espera que por aquí aparezca algún triunfito y cosas así, no será ese el caso. Las canciones que publicaré serán principalmente de pop, rock, blues, soul y en inglés.
Y sin más preámbulos, no podíamos empezar la sección con una canción más apropiada para esta estación que altera un poco a casi todos los seres vivos. La diosa Afrodita griega, fue llamada Venus por los romanos y va que ni pintada con este tiempo.
Venus era diosa del deseo sexual y nació de la espuma del mar un buen día de primavera.
El amor que Venus inspiraba era, en su mayor parte, apremiante y desenfrenado, transcendía la razón y el sentido común. Era la diosa del encaprichamiento y de la pasión incontenible. También lo era de la obsesión sexual, del deseo que conduce a sacrificarlo todo por conseguir al ser amado.
Como diosa nacida del mar, los marineros la veneraban y con su ayuda encontraban aguas calmas para regresar sanos y salvos de sus travesías.
La canción de hoy viene desde Holanda de la mano del grupo formado en 1967, Shocking Blue. Esta banda fue fundada por Robbie Van Leeuwen, Ferd De Wilde, Klassje Van Der Wal y Cornelious Van Der Beek. Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres que por su potente voz fue comparada con Grace Slick de los Jefferson Airplane.
Este tema es de los únicos que estuvo en el primer lugar de las listas de éxitos tres veces a lo largo de los años. La primera vez subió con Shocking Blue en febrero de 1970, la segunda vez con Stars On 45 en junio de 1981 y la última vez con Bananarama en septiembre de 1983.
Venus Lyrics. Shocking Blue (Robbie Van Leeuwen). 1970
A Goddess on a mountain top
Was burning like a silver flame
The summit of beauty in love
And Venus was her name
She’s got it, yeah baby, she’s got it
Well, I’m your Venus, I’m your fire at your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire at your desire
Her weapon were her crystal eyes
Making every man mad
Black as the dark night she was
Got what no-one else had
Wa!
She’s got it, yeah baby, she’s got it
Well, I’m your Venus, I’m your fire at your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire at your desire
Ahaaa…
She’s got it, yeah baby, she’s got it
Well, I’m your Venus, I’m your fire at your desire
Well, I’m your Venus, I’m your fire at your desire
Letra de Venus. Shocking Blue (Robbie Van Leeuwen). 1970
Una diosa en la cima de una montaña
Estaba ardiendo como una llama de plata
Era la cumbre de la belleza y el amor
Y Venus era su nombre
Lo consiguió, sí monada, lo consiguió
Bien… soy tu Venus, soy quien enciende tu deseo
Bien… soy tu Venus, soy quien enciende tu deseo
Sus armas eran sus ojos de cristal
Haciendo que cada hombre enloqueciera
Negra como la noche oscura era ella
Obtuvo lo que nadie más tenía
Guauu!
Lo consiguió, sí monada, lo consiguió
Bien… soy tu Venus, soy quien enciende tu deseo
Bien… soy tu Venus, soy quien enciende tu deseo
Los hermanos Hildebrandt en Rivendel.
Los viajeros que llegaban a Rivendel dejaban la fatiga y el cansancio olvidados muy pronto. Allí podían encontrar espacio y tiempo para pensar, lugar para dormir y para reposar, canciones que cantar y componer, buena comida, paz, fiestas donde divertirse y contar historias y mucha sabiduría, o como decía Bilbo “una agradable combinación de todo ello”.
Los gemelos Hildebrandt disfrutaron de largas estancias en Rivendel a juzgar por los recuerdos que nos transmiten gráficamente, aprendieron muchas historias de elfos y hombres, algunas con final feliz y otras no tanto.
Los hermanos Hildebrandt son internacionalmente conocidos como ilustradores de fantasía y ciencia ficción. Sus trabajos más famosos son las ilustraciones del Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien (principalmente los magníficos calendarios que os muestro aquí de los años 1976, 1977 y 1978) y los posters de Star Wars.
Los gemelos Greg y Tim Hildebrandt comenzaron su carrera en 1959 y han trabajado en películas documentales y en miles de ilustraciones para libros de texto, libros para niños, calendarios, portadas de libros, cómics, posters de películas, diseño de producción para películas, pin – ups y cartas de juegos de rol coleccionables como los de Magic: The Gathering.
Sus influencias reconocidas provienen del mundo del cómic y de las películas de ciencia ficción y fantasía. Reconocen estar influenciados por Green Lantern, Terry & The Pirates y Steve Canyon de Milton Cannif, Prince Valiant (Príncipe Valiente) de Harold Foster, Batman, Wonderwoman y Superman, así como por películas como Frankenstein, La Guerra de los Mundos (War of the Worlds), Cuando los mundos chocan (When Worlds Collide), y las películas de la factoría Disney: Blancanieves (Snow White) y Fantasía.
Han trabajado juntos y por separado para grandes compañías como Marvel Cómics, DC Cómics, Batfilms, Lucas Films y otras.
En 1981 se separaron sus carreras. Greg realizó destacadas portadas para las revistas Omni y Heavy Metal, ilustró la trilogía Merlin de Mary Stewart y otros muchos clásicos como The Wizard of OZ, Aladdin, Robin Hood, Dracula, y Phantom of the Opera. The New York Times indicó en una de sus columnas «Afortunado el niño o el adulto que recibe de regalo un clásico ricamente ilustrado por Greg Hildebrandt.»
Mientras tanto Tim ilustraría los calendarios para TSR, Dungeons & Dragons, Realms of Wonder y The Dragon Riders of Pern. Ilustró también numerosas portadas de ciencia ficción y fantasia incluyendo muchas para Amazing Stories, las portadas para las novelas fantásticas The Time of Transference, y The Byworlder. Colaboró en varios trabajos con animadores de la casa Disney y en varias campañas publicitarias de AT&T y Levi’s.
Después de 12 años, los hermanos volverían a reunirse y trabajarían juntos en varias historias de horror y en posters para Marvel, en las series de X-Men, Spiderman, y en otros proyectos de ilustración y diseño.
Tim murió en Junio del 2006 por una diabetes. Su hermano Greg sigue dibujando e ilustrando los sueños y fantasías y también ha contribuido en el mundo de la música con el diseño de las portadas y diseño artístico de álbumes para la Trans-Siberian Orchestra o de la banda Black Sabbath. Desde el año 1999 dibuja unas series de bellísimas pin-ups que pueden encontrarse en su página American Beauties Art.
El arte de Greg es coleccionado por muchos famosos, entre los que se encontraban entre otros Michael Jackson y Robin Williams. Para hacernos una idea, en Febrero de 1993, el cuadro central titulado “The Unexpected Party” del calendario Tolkien de 1977, fue vendido por 150.000 dólares, que no está nada mal.
Las páginas en Internet más interesantes sobre estos artistas podéis encontrarlas a continuación:
La Web oficial de los hermanos Hildebrandt.
La exposición permanente de Greg en Spider Web Art
La sede Web del American Beauties Art de Greg Hildebrandt
La galería de las creaciones para Marvel de los hermanos Hildebrandt.
Instantáneas poéticas por Julia Margaret Cameron.
Los pintores, poetas y críticos que en 1848 formaron en Inglaterra la Hermandad Prerrafaelita (Pre-Raphaelite Brotherhood) influyeron de forma notable en la pintura inglesa hasta bien entrado el siglo XX.
Estos artistas pretendían desarrollar los lazos entre la poesía romántica y el arte. Para ello rompieron con el aburrido academicismo imperante y se propusieron evocar a los pintores antiguos del Renacimiento.
Muchos de estos artistas veían con cierta desconfianza una nueva forma, que se estaba perfeccionando en aquella época, de plasmar la realidad y la autenticidad del momento y de la naturaleza en un lienzo. En este caso el lienzo consistía en una placa, un soporte metálico o un negativo, y la nueva forma de representar la realidad se llamaba fotografía.
Una de las más importantes figuras en la historia de esta nueva forma de representar la realidad mediante la fotografía es Julia Margaret Cameron (1815-1879), fotógrafa pionera y muy influenciada por el estilo pictórico prerrafaelita.
Desde que cayera en sus manos su primera cámara a la edad de 48 años, abrazó el arte fotográfico con una pasión que rallaba en la obsesión. Tras realizar sus primeras fotografías, escribió a su amigo Sir John Herschel confesándole sus ambiciones artísticas que pretendían ennoblecer la Fotografía y elevarla a la categoría de arte, utilizando para ello una combinación de lo real y lo ideal, representando principalmente La Verdad y haciendo de esta forma de expresión un puente para enlazar con la poesía y la belleza.
Se esforzó por expresar ideales bíblicos y literarios como la inocencia, la sabiduría, la piedad, o la pasión y para ello retrató idealizados y disfrazados a familiares y amigos. En sus retratos buscaba una expresión poética que servía finalmente para crear personajes y sensaciones.
Deseaba mostrar el alma de sus personajes y si para ello era necesario sacarlos fuera de foco o se requería romper con el realismo fotográfico y acercarse a las imágenes pictóricas, así lo hacía.
Mientras ella y su familia vivían en Inglaterra, fue influenciada por muchas personas de gran renombre en el mundo del arte y la literatura, como Lloyd Alfred Tennyson, William Holman Hunt, Dante Rossetti, Henry Taylor y otros. Entre sus mentores, muchas veces convertidos también en modelos, podemos encontrar también a grandes personajes de la Inglaterra Victoriana como el propio Tennyson, Herschel, Darwin, Ruskin, Carlyle.
Al observar las fotografías de Cameron, que se basan en poemas y leyendas (como las que tratan sobre el mito artúrico), uno puede comprobar la conexión con el arte prerrafaelita tanto en el estilo como en sus temáticas. La fotógrafa se expresaba con su obra como un verdadero prerrafaelista, con una obsesión por recrear sólo fotografías veraces sobre la base de sus propias interpretaciones.
Son muy destacables sus series fotográficas ilustrando el libro de poemas de su buen amigo Alfred Lloyd Tennyson, Idylls of the King, sobre la corte del rey Arturo y sus caballeros, su casamiento con la reina Ginebra y su aventura con Lancelot, Merlín y Nimue, temas que serían profusamente tratados también por los prerrafaelitas.
Fue más admirada por pintores y artistas que por fotógrafos, ya que éstos consideraban que su calidad era menor dado que no aprovechaba ventajas técnicas de la cámara como la nitidez. Ella daba más importancia a la estética que a la técnica.
En los siguientes enlaces se pueden encontrar muchos datos acerca de la vida y la obra y muchas de las fotografías de esta gran pionera y artista: Julia Margaret Cameron.
Julia Margaret Cameron en el Museo Getty.
Una lista de todos los museos y galerías de arte con obras de Julia Margaret Cameron.
Una biografía de la artista y algunas imágenes que no se muestran aquí.
The home of the celebrated Victorian photographer Julia Margaret Cameron.
George Eastman House- Julia Margaret Cameron.
National Gallery of Victoria on Russell. Melbourne.
Science & Society Picture Library. Julia Margaret Cameron
El jergón de Long John Silver. 