Garota de Ipanema.
Ahora que hemos entrado en Primavera y que en breve y con el buen tiempo, comenzará la profusión de terrazas contemplativas, me ha parecido un tema interesante y fresco, nada rockero pero sabroso.
Garota de Ipanema, Chica de Ipanema, o The Girl from Ipanema, es una canción bossa nova compuesta en 1962, con letra de Vinícius de Moraes y música de Antonio Carlos Jobim.
Esta canción es uno de los mayores éxitos de mediados de los sesenta y la canción de bossa nova más conocida.
La canción está inspirada en Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto (también conocida como Helô Pinheiro), una joven de 18 años que vivía sobre la calle Montenegro, en el distinguido y famoso barrio de Ipanema, en Rio de Janeiro. Cada día, ella pasaba por el popular bar-café «Veloso», camino a la playa atrayendo la atención de los concurrentes, entre ellos Jobim y Moraes.
Vinicius de Moraes escribió que ella era:
«o paradigma do bruto carioca; a moça dourada, misto de flor e sereia, cheia de luz e de graça mas cuja a visão é também triste, pois carrega consigo, a caminho do mar, o sentimento da que passa, da beleza que não é só nossa — é um dom da vida em seu lindo e melancólico fluir e refluir constante.»
«el paradigma del tipo carioca; una mujer dorada, mezcla de flor y sirena, llena de luz y de gracia pero cuya visión es también triste, pues lleva consigo, camino del mar, el sentimento de lo que pasa, la belleza que no es nuestra — es un don de la vida en su lindo y melancólico fluir y refluir constante.»
Aquí la canción interpretada por sus autores, Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes.
En 1962, Baden Powell, virtuoso guitarrista brasileiro, se unió con el poeta-diplomático Vinícius de Moraes y comenzó una colaboración que tuvo verdaderos clásicos de la música brasilera de los ’60. Aunque la bossa nova fue el sonido predominante de la época, la asociación Baden-Vinicius trascendió la moda de entonces con sonidos sincronizados de formas afro-brasileras.
A continuación una versión de Garota de Ipanema solo a la guitarra por Baden Powell:
La versión en inglés de Astrud Gilberto, con su esposo João Gilberto y el saxofonista estadounidense Stan Getz, que aparece en el álbum Getz/Gilberto de 1963, lanzó la canción a un conocimiento más internacional:
Letra en Inglés de The Girl From Ipanema.
Tall and tan and young and lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, each one she passes goes – ah
When she walks, she’s like a samba
That swings so cool and sways so gentle
That when she passes, each one she passes goes – ooh
(Ooh) But I watch her so sadly
How can I tell her I love her
Yes I would give my heart gladly
But each day, when she walks to the sea
She looks straight ahead, not at me
Tall, (and) tan, (and) young, (and) lovely
The girl from Ipanema goes walking
And when she passes, I smile – but she doesn’t see (doesn’t see)
(She just doesn’t see, she never sees me,…)
George Petty.
George Brown Petty, está considerado como el padre del dibujo de Pin-Ups, junto con Alberto Vargas y Gil Elvgren.
Una Pin-up es una modelo cuyas fotografías o dibujos figuran principalmente, en las portadas de las revistas o en calendarios. La expresión «pin-up» se popularizó en los EE. UU. en los años 1940 y más a partir de la II guerra mundial, ya que eran un aliciente para los soldados. Así podíamos ver Pin-Ups en actitudes sugerentes o, incluso, con nada más que con una sonrisa, o saludando, o mirando a la cámara fotográfica, etc. en los cazas de combate, en los bombarderos o en los calendarios que se enviaban al frente.
Posteriormente esta expresión se popularizó internacionalmente, y se utilizaba para referirse no solo a fotografías sino también a dibujos, acuarelas, cuadros e ilustraciones de chicas bonitas en actitudes sugerentes.
George Petty nació en Louisiana en 1894 y desde muy joven comenzó a trabajar con su padre, fotógrafo profesional, en su estudio de Chicago, mientras estudiaba bellas artes en el Instituto de Arte de dicha ciudad. Ya en aquella época se especializó en el retoque fotográfico a través de una herramienta inventada en 1889 llamada aerógrafo (airbrush).
Estudió en Europa y en particular en Paris, donde estudió arte en la Académie Julian hasta el año 1916 en el que retornó a Chicago.
Comenzó a trabajar para agencias de freelance, y realizó múltiples portadas para catálogos y calendarios, dejó a un lado sus tareas de retoque de fotografías con aerógrafo y comenzó a utilizar esta técnica para sus ilustraciones y dibujos.
En 1926, George abrió su propio estudio y se empezó a especializar en la realización de posters y portadas con sugerentes mujeres. Así las chicas Petty tomaban como modelo a la hija del autor, Marjorie, su fuente de inspiración preferida. Petty solía reducir el tamaño de las cabezas y alargar el torso y las piernas para estilizar sus dibujos. En general dibujaba mujeres rubias, siempre hermosas, con más bien poca ropa y en actitudes sugerentes. Muchas veces aparecen pegadas al teléfono, una de sus manías.
Las chicas Petty empezaron a aparecer en la revista «Esquire» en otoño de 1933 y muy pronto se esparcieron por anuncios, calendarios y posters de películas convirtiéndose en el prototipo de chica deseada por todos y utilizándose para una gran cantidad de anuncios y campañas publicitarias, desde relojes, hasta ropa de baño o lencería.
Así, George Petty trabajó para múltiples revistas y publicaciones y realizó famosas campañas publicitarias a través de calendarios que anunciaban productos acompañados con unas hermosas «Petty Girls«. Podemos destacar además de los trabajos para Esquire Magazine, otros para Fortune Magazine, True Magazine, The American Weekly, campañas para The Ice Capades, Ridge Tools, Old Gold Cigarettes, Janzen Swim Wear, Automóviles Nash, etc.
Las «chicas petty» tuvieron tanto éxito que se llegó a rodar una película en 1950 llamada «The Petty Girl» (Columbia, 1950) dirigida por Henry Levin y donde Robert Cummings asumía el papel de George Petty, cambiando el nombre por el de Andy Tapp.
Aquí van algunas muestras de la belleza que George Petty dejó para la posteridad.
Upton Sinclair.
En estos tiempos donde el sistema capitalista pasa por una de sus peores crisis, debido a la preeminencia del capital financiero que es actualmente el rasgo dominante del sistema y su rostro más enfermo, surgen voces de alarma y de petición de cambio radical de los sistemas económicos mundiales desde múltiples sectores, individuales, organizaciones no gubernamentales, investigadores, sesudos economistas …
Y es que No sólo está siendo cuestionada la legitimidad del paradigma neo-liberal, sino el propio futuro de capitalismo en sí mismo.
Esta situación, es idónea para recordar a un hombre que en su tiempo, el siglo XX, ya denunciaba el sistema capitalista como un sistema inhumano y equivocado. Además es uno de los mayores novelistas del mundo, según el creador de Sherlock Holmes, Sir Arthur Conan Doyle. Estoy hablando del norteamericano Upton Sinclair.
Upton Sinclair nació en el año 1878, en Baltimore, Maryland. Su padre era revendedor de licores y su alcoholismo fue la sompra de Sinclair en su niñez. De familia opulenta pero en decadencia, Sinclair pudo comprobar en propias carnes las diferencias entre ser rico y ser pobre y esta experiencia le marcaría indudablemente e influiría de forma notable en sus novelas.
Upton Sinclair. Un autor comprometido con los problemas sociales de su época, totalmente vigentes hoy en día.
Sinclair publicó cinco novelas antes de convertirse en autor de éxito internacional (Springtime and Harvest, 1901; The Journal of Arthur Stirling, 1903; Prince Hagen, 1903, Manassas, 1904, y A Captain of Industry, 1906). Pero fue en 1904, cuando Fred Warren, editor del periódico socialista Appeal to Reason, le encargó un reportaje sobre las malas prácticas de la industria alimentaria que posteriormente se convertiría en la novela La jungla.
La Jungla se convirtió en un éxito de ventas sin precedentes y provocó un enorme revuelo internacional al consistir en una descripción dura y realista de las inhumanas condiciones de trabajo en la industria cárnica americana. A partir de su publicación en 1906, se pusieron en marcha en EE.UU. leyes especiales como la «Pure Food and Drug Act» y la «Meat Inspection Act» que pretendían asegurar la calidad de los alimentos para el consumo humano.
En un artículo publicado en la revista especializada The Chronicle of Higher Education, Christopher Phelps, profesor adjunto de historia en la Universidad del Estado de Ohio y editor de una nueva versión de «La Jungla» publicada en 2005, dijo que las palabras de Sinclair todavía resuenan en el siglo XXI y que «En la actualidad, la fuerza laboral en la industria de la carne está nuevamente constituida por inmigrantes vulnerables que llegan de América Latina, Asia y Africa, a diferencia de la Europa oriental de la época de Sinclair … Si la novela se escribiese hoy, el nombre de Jurgis Rudkus sería reemplazado por el de José Ramírez. ¿Acaso habría que cambiar mucho más?»
La adaptación al cómic de La Jungla, por Peter Kuper. Al igual que Sinclair, Kuper es un activista político comprometido.
Títulos posteriores como King Coal (1917), The Brass Check (1919), The Goose Step (1923), Petróleo (1927) o Boston (1928), eran poderosas críticas al sistema capitalista imperante y le convirtieron en uno de los grandes autores del siglo XX, considerado como uno de los maestros, junto a Jack London y Theodor Dreiser, del realismo estadounidense.
En 1943 obtuvo el premio Pulitzer con Los dientes del Dragón (Dragon’s Teeth), un alegato contra el nazismo.
Con esta novela, tercera entrega de la serie World’s End de 11 novelas acerca de Lanny Budd, socialista y experto en arte, Upton Sinclair ganaría el premio Pulitzer en 1943.
Upton Sinclair escribió una enorme cantidad de obras, abarcando muchos géneros, desde la novela al periodismo puro. En este último campo Sinclair se revela como un gran maestro. Así destaca entre otros «Las ganancias de la religión» (The profits of Religion, 1918), que se ocupa de desenmascarar la religión organizada como instrumento del capitalismo destinado a mantener a los buenos y pobres en el lugar que Dios les asigna.
Sinclair era un socialista convencido y como tal saludó jubilosamente la revolución de octubre, pero sus ideas no coincidían con las de los bolcheviques. Ya en 1915, Lenin calificó a Upton Sinclair de “socialista de sentimiento” indicando además que “La llamada de Sinclair me produce una impresión de candidez…”. Se presentó en varias ocasiones a la candidatura del gobierno en California, sin éxito. También empleó los ingresos de sus novelas en experiencias al margen de la literatura y la política activa, pasando por su experiencia utópica comunitaria de 1906 cuando fundó en Englewood (Nueva Jersey) la colonia de Helicon Home, abandonada un año después debido al incendio del edificio y el boicot de la prensa, o sus experiencias en el mundo del cine, llegando a producir la película ¡Que viva México! de Sergei M. Eisenstein.
Recientemente ha vuelto a hablarse mucho de Upton Sinclair gracias a la película de 2007: Pozos de Ambición o Petróleo sangriento (There Will Be Blood), basada en la novela de Sinclair: Oil! escrita en 1927. Película dirigida, escrita y coproducida por Paul Thomas Anderson y protagonizada por Daniel Day-Lewis y Paul Dano.
Además en la historia del cine, Upton Sinclair ha escrito algunos pasajes, bien por sus aportaciones a la producción o bien gracias a las adaptaciones de novelas suyas al celuloide, así podemos destacar:
¡Qué viva México! película dirigida por el director ruso Sergei M. Eisenstein. El film ruso – mejicano estaba esponsorizado por Upton Sinclair y su mujer en aquel momento, Mary Kimbrough Sinclair, bajo una corporación legal que formaron los Sinclair: The Mexican Film Trust. En 1933, Eisenstein tuvo que regresar a la Unión Soviética tras la expiración de su visado y el film se enfrentó a graves problemas de financiación. Finalmente los Sinclarir se llevaron el metraje rodado con ellos a Los Ángeles.
Da zdravstvuyet Meksika! El matrimonio Sinclair producía esta película Ruso-Mexicana.
The Wet Parade, es una película dirigida en 1932 por Victor Fleming basada en una novela de Sinclarir de 1931 del mismo título. La protagonizaron Robert Young, Myrna Loy, Walter Huston y Jimmy Durante.
Durante la prohibición, dos familias se ven afectadas y destruidas por la bebida. Autobiográfico Sinclair.
The Gnome-Mobile (Aquí conocida como El abuelo está loco), un film musical de 1967 de la Disney, dirigida por Robert Stevenson y basada en el libro de 1936 de Upton Sinclair titulado The Gnomobile. En esta película destacaba la divertida interpretación del genial Walter Brennan y los niños Karen Dotrice y Matthew Garber, más recordados por sus papeles como Jane y Michael Banks en Mary Poppins.
El mundo del cómic también ha interpretado a Upton Sinclair, como ejemplo la magnífica adaptación de La Jungla por parte del artista Peter Kuper.
Creo que necesitábamos un estímulo para despertar del sueño capitalista, tal vez lo que Upton Sinclair consiguió y comentó a proposito de su novela La Jungla: «Quise tocar el corazón del público y por casualidad lo golpeé en el estómago«.
SCOTS fried chicken.
SCOTS es como se conoce a veces al grupo americano Southern Culture On The Skids.
Aunque sus discos se comenzaron a conocer a principios de los años 90, el origen de los SCOTS comienza en el año 1983, cuando el guitarrista, cantante y compositor Rick Miller, vecino de Chapel Hill en Carolina del Norte, USA, se junta con unos amigos y forma un grupo para dar rienda suelta a sus ganas de hacer música. Este grupo pasajero pasó sin pena ni gloria totalmente desapercibido y ya en el 85 , Rick conoce a la bajista, teclista y cantante Mary Huff y al batería Dave Hartman, que consolidarían el trio de Southern Culture On The Skids hasta ahora.
SCOTS - Southern Culture On The Skids. Rock sureño al estilo pollo frito.
El trio graba en 1990 el LP «Too Much Pork For Just One Fork» donde ya empiezan a destacar por su tendencia a realizar referencias gastronómicas en sus canciones y a retratar la vida sureña, empapándolo todo de sentido del humor y realizando canciones acerca del baile, el sexo y el pollo frito. En el 92 graban su segundo disco: «For Lovers Only» donde Mary Huff comparte las tareas vocales con Rick Miller.
Con «Ditch Diggin” editado en 1994, consiguieron seguir ampliando su número de fans, convirtiéndose en un grupo de culto gracias a sus excitantes conciertos que incluían reparto de pollo frito y de pudding de banana entre la audiencia junto a la invitación al público para que hicieran de gogós espontáneas y que el escenario acabase repleto de bailarines y bailarinas.
Con los discos de 1995 “Dirt Track Date” y de 1997 “Plastic Seat Sweat«, no consiguieron el éxito esperado, lo que motivó que abandonasen su sello discográfico hasta el momento, Geffen Records, y que deambulasen buscando editar otro LP con otro sello. Por fin en el año 2000 lo consiguieron con TVT Records con el LP “Liquored Up and Lacquered Down”.
Ya fichados por el sello que siguen teniendo en la actualidad, Yep Roc Records, y tras unos años sin pasar por estudio, en 2004 editarían el LP “Mojo Box”, disco repleto de diversión, energía y habilidad instrumental.
Su estilo camp-redneck mezclado con indie, y con influencias notorias del boogie, R&B, rockabilly, swamp pop, funk, rock surf de los 60’s o del country, recordando en su sonido a algunos músicos ilustres como Creedence Clearwater Revival, The B-52’s o las guitarras de Rick Miller a lo Link Wray, Southern Culture On The Skids se convierten en una de las bandas más divertidas y animadoras del panorama musical norteamericano.
El magnífico disco del año 2004, Mojo Box, contiene unas canciones de gran calidad y con el característico estilo de los SCOTS.
Una banda con 11 discos a sus espaldas, considerada como una de las bandas más divertidas del rock and roll en un escenario. Su último disco, “Countrypolitan favorites” (2007), es una delicia con versiones de grupos muy dispares. Además hay que destacar las tareas de Rick Miller como productor. Por sus estudios analógicos han pasado The Fleshtones, The Moaners o Dexter Romweber.
Los reyes del pollo frito y del pudding de banana, Rick Miller, Dave Hartman y Mary Duff nos visitarán entre el 3 y 10 de abril. Esta mini-gira europea sólo celebrará conciertos en España, así que debemos sentirnos afortunados.
Asistir a un concierto de SCOTS os cambiará la visión de ciertas cosas ya que resulta todo un festin para el amante del Rock de raíces estadounidense, con diversión garantizada.
Las fechas de sus conciertos en España son estas:
3 de abril: Vitoria
4 de abril: Barcelona
5 de abril: Valencia
6 de abril: Madrid
8 de abril: Gijón
9 de abril: A Coruña
10 de abril: Ponferrada.
Y para acabar una de mis canciones favoritas de los SCOTS, de su disco «Mojo Box«, es «Soulful garage«, en esta ocasión ambientada y recreando la vida de algunos de los personajes del juego los SIMS 2. Desde luego la banda sonora que se ha seleccionado para esta histioria SIMS es ¡¡buenísima!!
Podéis consultar su página Web que no tiene desperdicio.
¡¡Viva el pollo frito de los Southern Culture On The Skids!!
One, Two, Three
En su última película como protagonista, James Cagney interpreta al ejecutivo norteamericano de la Coca-Cola, C.R. MacNamara, destinado a las oficinas de la Coca en el Berlín Occidental y en plena guerra fría.
MacNamara sueña con ser transferido a Londres y confía en que su jefe de Atlanta, Hazeltine Thus, un recalcitrante republicano de derechas total, tenga en cuenta sus esfuerzos por lograr acuerdos para abrir plantas de la Coca-Cola en el Berlín Oriental, tras el Telón de Acero. En esto, también accede para cuidar y vigilar a la impulsiva hija de su jefe, Scarlett, durante su visita a Alemania. Llega la malcriada y juerguista Scarlett a Berlín, y tras pasar seis semanas, aparece casada con un comunista convencido del Berlín Oriental llamado Otto Piffl.
MacNamara, pretendiendo arreglar el desaguisado antes de que su jefe se entere en Atlanta, arregla que Otto Piffl sea arrestado por la policía en el Berlín Oriental y que se anule de esta manera el matrimonio con Scarlett. Pero descubre, ¡Demasiado tarde! que Scarlet está embarazada. MacNamara debe arreglar el asunto, debe rescatar a Otto de la policía comunista a través de sus tres comisarios de refrescos rusos, contactos comerciales del otro lado del telón de acero, y convertir al anti-capitalista Piffl en un marido aceptable para Scarlett. Y esto debe conseguirlo en menos de 12 horas, rodeado de su irónica y ácida mujer y su hijo, su escultural secretaria y una plantilla no del todo desnazificada.
Billy Wilder con uno de los globos utilizado en la secuencia del desfile al principio de la película.
Con este planteamiento el genio austro-húngaro Billy Wilder firma una de las más grandes comedias de su carrera. Basada en una obra del húngaro Ferenc Molnár, judio como Wilder y también exiliado a Estados Unidos por esta causa, .
La película fue estrenada en 1961, justamente en el momento más álgido de la guerra fría, en el momento del cierre de la frontera entre los dos Berlín, y poco antes de la construcción del Muro de Berlín. En esta situación, la comedia de Wilder incorpora un ritmo frenético y los detalles cómicos fluyen sin cesar. Según las propias palabras de Billy Wilder: «… necesitábamos seguir a Cagney, porque él era la película. Había captado el ritmo, cosa muy importante. No es que fuera muy divertida, pero sí lo era la rapidez. La velocidad era fundamental. La idea general era hacer la película más rápida del mundo…» Y vaya si lo consiguió, ya solo el título denota un ritmo endiablado. No se realiza ninguna pausa para esperar las risas, el guión continuaba sin dar un respiro, por encima de las risas, encadenando uno y otro gag sin descanso.
La explosiva secretaria de Macnamara, Ingeborg, interpretada por la suiza Liselotte Pulver, en su particular danza de los sables, es el centro de este cartel.
Cartel con Billy Wilder en una escalera con los globos que se convertirían en un simbolo de la película.
Otro cartel con la imagen de la alocada Scarlett, papel interpretado magistralmente por Pamela Tiffin, y ¡Como no! los globos.
Billy Wilder se mofa en esta comedia del miedo a que estalle una guerra nuclear y propone una ácida y trepidante crítica a los dos grandes sistemas en liza: el comunista, al que retrata con el personaje interpretado por el actor alemán Horst Buchholz, como el joven comunista Otto Ludwig Piffl, tozudo, impetuoso y no muy lúcido jovenzuelo con la cabeza llena de consignas, y el capitalista, con el ejecutivo de la Coca-Cola interpretado por James Cagney, cínico, hábil y manipulador, capaz de explotar al máximo las debilidades de cuantos le rodean. Al final el conflicto entre las grandes potencias se reduce al capricho amoroso de una joven millonaria y malcriada.
Es muy destacable en esta película la banda sonora también bastante movida, con fondos de Richard Wagner y sobre todo la inclusión de la famosa Danza del Sable del ballet en cuatro actos Gayaneh del ruso de origen armenio Aram Ilich Jachaturián, utilizada en varias escenas magistrales entre las que destacan la divertida negociación con baile «ruso-rockero» incluido en el hotel Potemkin y en la persecución de coches posterior que finaliza en la Puerta de Brademburgo. ¡¡Todo ritmo!!
Diversas escenas del film en una colección de lobby cards de la época, coloreados.
Los globos y El gag final de la Pepsi-Cola, ¡Colofón magistral donde los haya!
Tal como afirma también Billy Wilder: «… salió muy bien. En mi opinión, es una película esporádicamente buena.»
Una pequeña muestra de alguno de los divertidos diálogos de Uno, Dos, Tres.
Borodenko: When will papers be ready?
C.R. Macnamara: I’ll put my secretary right to work on it.
Mishkin: Your secretary? She’s that blond lady?
C.R. Macnamara: That’s the one.
Peripetchikoff: [after conferring with the others] You will send papers to East Berlin with blond lady in triplicate.
C.R. Macnamara: You want the papers in triplicate, or the blond in triplicate?
Peripetchikoff: See what you can do.
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C.R. MacNamara: What were you doing in East Berlin?
Scarlet: You mean last night?
C.R. MacNamara: I mean *all* those nights.
Scarlet: You see, there’s this boy over there. Wow!
C.R. MacNamara: What boy? What have you been up to?
Scarlet: Well, I met him about six weeks ago. I went into East Berlin and there was this parade and they wanted to arrest me.
C.R. MacNamara: Arrest you?
Scarlet: Because I was taking pictures. And then this boy, he was in the parade, he said to the police man I shouldn’t be arrested, I should be pitied, because I was a typical bourgeois parasite and the rotten fruit of a corrupt civilization. So naturally, I fell in love with him.
Y finalmente una de mis escenas preferidas de esta magistral comedia. La danza del sable en el hotel Potemkin… ¡Vodka! ¡Caviar! ¡Más Rock And Roooll! … Sin palabras
Fuentes documentales utilizadas:
Conversaciones con Billy Wilder. Cameron Crowe. Alianza Editorial. Comedia, Humor y sátira en el cine. Juan Campos. Editorial La Máscara.Diccionario Espasa de Cine. Augusto M. Torres. Espasa.
Y por supuesto … Internet.
El jergón de Long John Silver. 