Programas de Televisión 2014
El formato de Programa de TV, es bastante versátil.
Yo lo uso por ahora, principalmente, para dar salida a temas con una base de comedia importante, y como no, como divulgación cultural, ya sea de pintura, cómic o arte en general.
Como veréis, también lo uso como crítica política, siempre con un punto de vista cachondo y divertido.
Reciente está este nuevo programa de TV que estrené ayer en Youtube.
Consiste en un programa de divulgación del mundo del cómic y de sus personajes inmortales.
El planteamiento del programa es de entrevista con un personaje de cómic, al que previamente se presenta y se dan datos acerca de su autor, creador, en la literatura o en el mundo del cómic directamete, la búsqueda del personaje por el mundo ficticio del que forma parte, y una entrevista con datos reales, todo ello con un transfondo divertido y de humor, negro en ocasiones…
Así que aquí está el programa «Al filo del Tintero» y su primera entrega dedicada a Conan el bárbaro...
Como véis no acabo muy bien en esta entrevista, este es un programa de riesgo, no cabe duda.
Este siguiente es otro programa de TV centrado en obras pictóricas que cobran vida y desembocan en situaciones graciosas...
En este primer capítulo, «El hombre de la mano en el pecho» de El Greco, mantiene una discusión con «La Gioconda» de Leonardo.
La voz de la Gioconda es la de Sofía Loren, sonsacada de alguna de sus películas…
El título del programa: «El Museo» y este primer capítulo: «Capricho Italiano»
Este siguiente está basado en el programa de los años 70 «The Dean Martin Celebrity Roast» y está presentado por ¡¡el propio Dean Martin!!
Está rodado en los estudios Eurovigas en Madrid (jejeje) y consiste en un tipo de programa de celebritys con actuaciones cachondas, normalmente políticos metidos a ventrílocuos, malabaristas, cantantes, etc.
En esta ocasión el programa «Eurovigas – The Dino Chou» tiene como artista invitado a Mariano Rajoy.
Divertido creo yo…
Happy Halloween Vampira!
Corría el año 1953 y se celebraba una de las más sonadas fiestas de disfraces de la época, la Ball Caribe Masquerade, organizada por el coreógrafo de Los Ángeles Lester Horton.
Esta fiesta estaba plagada de personajes de la farándula que buscaban una oportunidad para hacer despegar sus carreras, ya que en la prestigiosa fiesta se daban cita los más afamados productores, guionistas y ejecutivos de los estudios de cine y de la incipiente y aún no muy tomada en serio Televisión.
La finlandesa Maila Elizabeth Syrjäniemi Nurmi, sobrina del famoso corredor olímpico Paavo Nurmi, era bailarina exótica y modelo fotográfica. Se había casado con el guionista y productor Dean Reisner, y había destacado en varios pequeños papeles como extra en Broadway, por lo que tenía asegurada su invitación al baile de máscaras.
Su asistencia al baile fue sonada y cambio su suerte para siempre. Inspirándose en el personaje femenino de las tiras cómicas de Charles Addams que aparecían en The New Yorker (personaje que posteriormente sería bautizado como Morticia en la serie de TV), y mezclando esa imagen con algunas fotografías de fetichismo obtenidas de la revista S&M Bizarre, Maila se presentó en la fiesta con un ajustado vestido negro, una larga cabellera como el azabache y el cuello con sangrientos arañazos. Esta mujer pálida recién salida de una tumba, mitad vampiro sexual y mitad espectro amortajado, se llevó el primer premio del concurso de disfraces de entre los 2000 asistentes.
Maila sería recordada poco después por uno de los asistentes a la mascarada, el director de programación de la cadena KABC Hunt Stromberg Jr., que andaba buscando una forma de presentar al público los viejos clásicos del cine de terror. Así que localizó a Maila y la ofreció la posibilidad de ser la presentadora de un show nocturno que diera un repaso a los polvorientos hitos del terror, pero con la condición de que apareciera con la misma imagen que en el baile de disfraces.
Maila se puso a darle vueltas a aquella imagen, y como no quería copiar la creación de Charles Addams, para no violar el copyright, inventó su propio personaje mediante la receta de un bebedizo infalible, tal y como nos relata el tristemente desaparecido Miguel Angel Prieto en su libro “¡Malditas Películas!”:
2 onzas de Theda Bara (vamp, vamp)
2 onzas de Morticia (mórbida victoriana)
3 onzas de Norma Desmond (El crepúsculo de los dioses)
4 onzas de Tallulah Bankhead (la voz, querido)
2 onzas de Marilyn Monroe (los demonios son los mejores amigos de una diablesa)
3 onzas de Katharine Hepburn (victoriana inglesa)
2 onzas de Bette Davis (mamá, baby)
3 onzas de Billie Burke (diletante sin salsa)
3 onzas de Marlene Dietrich (la voz cantante)
8 onzas de pin-ups de “Bizarre”
Añadir tres huevos de lagarto, dos capullos de mariposa y un ojo de cristal de un pigmeo.
Agitar vigorosamente hasta evaporarlo.
Y así nació Vampira. Todo un ejemplo de fusión cultural. Una vampiresa de ultratumba, pechugona y demacrada a la vez, para las noches del sábado, que se acercaba a los televidentes voluptuosamente entre la niebla y daba unos alaridos que helaban la sangre. Sin duda unas introducciones escalofriantes para las historias terroríficas que venían después.
“Buenas noches. Yo soy… Vampira. Espero que todos hayáis tenido la buena suerte de pasar una semana horrible”. Con estas palabras introducía Maila su show nocturno en las televisiones de madera Magnavox de los hogares americanos. Llevaba una larga melena negra teñida, largas y afiladas uñas de color rojo con las que sujetaba los larguísimos cigarrillos que se fumaba, tacones de aguja y un inhumano contorno de avispa de 43 centímetros (sus medidas eran 96-43-92), embutida en un ceñidísimo vestido de rayón color negro hecho jirones.
En las pausas publicitarias, Vampira bebía veneno de su mueble bar victoriano, y presentaría a los televidentes su cocktail especial formado por una parte de formaldehido, dos partes de sangre de buitre servido con hielo seco y adornado con un ojo de cristal.
The Vampira Show se convirtió en el programa de moda de los años 50 y se dispararon los índices de audiencia de forma vertiginosa.
Maila Nurmi se convirtió en estrella de la Televisión con su show vampírico y las más prestigiosas revistas publicaron amplios reportajes fotográficos sobre su vida y obra.
La lista de admiradores de Vampira creció de forma increíble durante ese año y numerosos actores jóvenes eran fans incondicionales de ella y su personaje. Fue así como conoció a Marlon Brando, Mae West, Anthony Perkins, Montgomery Clift, James Dean.
De la relación entre Maila y James Dean se escribieron ríos de tinta, alimentadas principalmente por los voraces paparazzi de la prensa rosa y sensacionalista encabezados por la periodista y actriz Hedda Hopper. La pareja siempre negó tal relación íntima, si bien mantuvieron una intensa amistad y salían muchas noches juntos por los locales de Sunset Boulevard y alrrededores.
La temprana y trágica muerte de James Dean al volante de su automóvil y su relación con la bruja Maila, generó diversas leyendas negras que circularon en los tabloides sensacionalistas acerca del embrujo que Vampira había ejercido sobre el actor malogrado a tan temprana edad, llegándose a publicar escandalosas historias donde se nombraba a Maila como La Madonna Negra de James Dean.
Aunque pueda parecer grotesco, estos chismorreos hicieron que la popularidad de Vampira y de su Show nocturno cayera en un declive imparable y se fraguase una situación insostenible agravada además por la negativa de Maila a ceder los derechos de su personaje a la KABC que finalmente canceló la emisión de la serie.
Maila Nurmi fue puesta en la lista negra de la industria y solo trabajó en algunas obras de teatro en Nueva York y en algún espectáculo para el casino Riviera de Las Vegas, donde seguiría sacando partido al personaje vampírico que creó para disfrazarse en una oscura noche de Halloween.
Varios años después de su caída en el olvido, Vampira sería resucitada por el peor cineasta de todos los tiempos, Edward D. Wood, en la bizarra película de culto Plan Nine from Outer Space (1959) donde interpretó a una vampiresa muda en trance, resucitada por un rallo cósmico. Maila reconocería que quedó horrorizada al leer el guión, pero que necesitaba los 200$ que le ofreció Ed Wood por su día de trabajo.
Despues de Plan 9, Maila trabajó en varias películas de serie B, hasta que se retiró del cine completamente a finales de los años 60 y se dedicó a su tienda de antigüedades, “Vampira’s Attic” y a diseñar y vender varias líneas de joyas y ropa.
Cuando en los años 70, la película Plan Nine… fue considerada la peor película de todos los tiempos, ésta se convirtió de repente en un clásico de culto que se proyectaría en las sesiones de madrugada de los cines de medio mundo. La película y Vampira, de nuevo ascenderían en popularidad y servirían de inspiración a grupos de rock como los británicos The Damned o los neoyorquinos The Misfits, que incluso animaron a la propia Maila a fundar su propio grupo punk que lanzó algunos singles en los años 80: “Vampira and Satan’s Cheerleaders”
Vampira volvería a resucitar de nuevo con la película “Ed Wood” de Tim Burton en la que se cuenta la historia del curioso e interesante peor director de la historia del cine y en la que Lisa Marie recreaba con gran elegancia a Vampira.
Toda la vida de Maila Nurmi fue una fiesta de Halloween, con mucha diversión y fama, pero también con momentos de verdadero terror. Es una pena que solo podamos disfrutar de su macabro sentido del humor y de su esplendorosa Vampira de cintura de avispa en Plan Nine… y que no haya más registros de sus programas originales.
La web oficial de Vampira es muy sugerente e interesante y ha rescatado algunos fragmentos de aquel Show solo recomendado a seres de la noche.
Otro enlace interesante es la página dedicada a la película de 2006: Vampira, The Movie.
Películas en las que intervino Maila Nurmi.
1947 If Winter Comes
1958 Too Much, Too Soon
1959 Plan 9 from Outer Space, The Beat Generation, The Big Operator
1960 I Passed for White, Sex Kittens Go to College
1962 The Magic Sword
1986 Population One
1998 I Woke Up Early the Day I Died
Estos son los Capítulos de The Vampira Show – KABC-TV 1954-55. Los títulos son muy sugerentes.
1. 04/30/1954 Dig Me Later Vampira (Preview Show).
2. 05/01/1954 Charge is Murder.
3. 05/08/1954 The Face of Marble.
4. 05/15/1954 Revenge of the Zombies.
5. 05/22/1954 Fog Island.
6. 05/29/1954 Corridor of Mirrors.
7. 06/05/1954 (No Identificada)
8. 06/12/1954 Devil Bat’s Daughter.
9. 06/19/1954 The Flying Serpent.
10. 06/26/1954 The Mask of Dijon.
11. 07/03/1954 Strange Mr. Gregory.
12. 07/10/1954 The Man With Two Lives.
13. 07/17/1954 Corridor of Mirrors.
14. 07/24/1954 Fear.
15. 07/31/1954 Rogue’s Tavern.
16. 08/07/1954 Dangerous Intruder.
17. 08/14/1954 Mystery of the 13th Guest.
18. 08/21/1954 Midnight Limited.
19. 08/28/1954 Bluebeard.
20. 09/04/1954 Missing Lady.
21. 09/11/1954 Murder By Invitation.
22. 09/18/1954 Red Dragon.
23. 09/25/1954 Missing Heiress.
24. 10/02/1954 Missing Corpse.
25. 10/09/1954 Fatal Hour.
26. 10/16/1954 Phantom Killer.
27. 10/23/1954 The Shadow Returns.
28. 10/30/1954 King of the Zombies.
29. 11/06/1954 Doomed to Die.
30. 11/13/1954 House of Mystery.
31. 11/20/1954 My Brother’s Keeper.
32. 11/27/1954 Dear Murderer.
33. 12/04/1954 Castles of Doom.
34. 12/11/1954 The Charge is Murder.
35. 12/18/1954 Return of the Ape.
36. 12/25/1954 Man With the Gray Glove.
37. 01/01/1955 Apology for Murder.
38. 01/08/1955 Decoy.
39. 01/15/1955 Murder is My Business.
40. 01/22/1955 Phantom of 42nd Street.
41. 01/29/1955 Case of the Guardian Angel.
42. 02/05/1955 Lady Chaser.
43. 02/12/1955 Killer at Large.
44. 02/19/1955 She Shall Have Murder.
45. 02/26/1955 The Lady Confesses.
46. 03/05/1955 Larceny in Her Heart.
47. 03/12/1955 Glass Alibi.
48. 03/19/1955 Detour.
49. 03/26/1955 Strangler of the Swamp.
50. 04/02/1955 Woman Who Came Back.
Fuentes documentales utilizadas:
¡Malditas Películas!. Miguel Angel Prieto.
Monster Show. David J. Skal. Ed. Valdemar Intempestivas.
Piezas de a Ocho (VII).
Hoy he buscado un poco de ayuda para rebuscar en uno de mis cofres de siete llaves algunas piezas destacadas de oro y otras piedras preciosas, y la he encontrado de la mano de Masamune Shirow que me ha presentado a esta bella corsaria, hermana de la costa sin piedad ninguna y que hará los honores en las siguientes Piezas de a Ocho.
Con la Primera Pieza de a Ocho navegamos por el océano de los sargazos y fondeamos en primer lugar en Superpatri!!! Y en la magnífica entrada que celebraba el 40 cumpleaños de un festival que marcó la historia del Rock & Roll, el Festival de Woodstock. El 15 de Agosto pasado se cumplieron 40 años del comienzo de este musicalmente fastuoso festival.
La entrada repasa todas las actuaciones que se sucedieron durante los tres días y pico del festival y que reunió a lo mejor del Rock de la época. Bellos recuerdos, buena música, paz y amor…
El segundo puerto que fondeamos en esta primera pieza está también de cumpleaños y es que otro blog amigo, Ponga un Mostrenco en su Vida, ha cumplido recientemente un año y Mostrenco nos invita a que le dejemos comentarios de celebración acerca de los más de cien artículos que ha publicado para regocijo mostrenquil del personal.
¡¡Muchas Felicidades desde el jergón!!
En la Bitácora de Javi hemos fondeado también y encontramos muchos temas interesantes. El más reciente nos habla y nos muestra unas bellísimas fotografías de nebulosas que la verdad quitan el hipo. Las localizaciones perfectas para muchas películas de ciencia ficción y tal vez parte del cielo cristiano: polvo y gases, aunque esta que reflejo aquí podría ser perfectamente el infierno… ¡Una pasada!
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Esta segunda pieza de a Ocho viene fresquita desde Yep Roc Records y nos anuncia la primera colaboración entre el co-fundador del grupo Violent Femmes, Gordon Gano y los hermanos Ryan con la formación Gordon Gano & The Ryans.
Este su primer disco “Under the Sun”, ha aparecido en CD el 15 de septiembre 2009 y se lanzará una edición limitada en LP el 29 de septiembre de 2009.
Es la primera colaboración de Gordon Cano fuera de Violent Femmes y con ella nos viene a recordar la fuerza del rock alternativo con la que ya irrumpió con frescura en la escena de 1983 y que permitió abrir camino a otros grupos alternativos posteriores.
Este disco recién sacado del baúl, significa la vuelta de un peso pesado musical y una prometedora alianza con los hermanos Ryan.
Dos botones de oro de muestra grabados en directo en estudio, «Wave and Water» y «Man In The Sand«.
Podéis visitar el espacio de Gordon Gano & The Ryans en MySpace y en el facebook.
Finalmente otras dos perlas negras de exquisita belleza y con solera. Gordon Gano con los Violent Femmes interpretando 2 energéticas canciones folk-punk por allá por los ochenta, “Blister in the Sun” y “Add it Up”…
¡¡Me emociono con estos tesoros!!
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Nuestra Tercera Pieza de a Ocho de hoy nos lleva al mundo de la filosofía y del humanismo. Hace unos meses, algunos medios de comunicación se hacían eco de la noticia del periódico ruso Moskovski Komsomólets, que informaba del encuentro de una niña en Siberia que había permanecido encerrada, desde su nacimiento y durante cinco años, en un apartamento, totalmente abandonada y rodeada de perros y gatos.
La tragedia de la pequeña Natáshenka nos recuerda otra que inmortalizó François Truffaut en su película de 1960, El pequeño salvaje (L’enfant sauvage).
Esta película, basada en un hecho real, relata la historia de un niño salvaje capturado en los bosques franceses y recluido en un instituto de investigación. Como tantos otros inadaptados, pasa a ser considerado como un ser extraño e incomprendido, que continuará con su inadaptación, deseando volver al mundo salvaje del que provenía, a causa del propio rechazo de la sociedad.
Otra película muy destacable que trata de la privación de la socialización a causa del aislamiento es la dirigida por Werner Herzog en 1975: El enigma de Kaspar Hauser (Jeder Für Sich Und Gott Gegen Alle).
En esta ocasión el film, también basado en un hecho real, recoge la historia de otro ser humano en estado bestial, Kaspar Hauser, que había vegetado encadenado en un sótano oscuro durante años y que un día aparece en la plaza de Nümberg con una misteriosa nota en su mano.
Podemos destacar también las versiones edulcoradas y poco creíbles de este tipo de terrible situación, aunque sea provocada de forma accidental, y que podemos encontrar en las versiones cinematográficas de El libro de la Selva, de Rudyard Kipling, tanto en su más famosa versión animada de Disney como en la protagonizada por el pequeño conductor de elefantes Sabu, dirigida en 1942 por Zoltan Korda: Jungle Book, o que encontramos en todas las películas de Tarzán, personaje ficticio creado por Edgar Rice Burroughs.
Tratando las visiones más dramáticas y reales de este problema de socialización hay unos magníficos artículos en la red sobre educación y cine que analizan el caso del pequeño salvaje y de otros pequeños inadaptados por abandono social y aquí os enlazo los que me han parecido más interesantes:
– El pequeño salvaje, La privación de la socialización por abandono.
– Niños salvajes, según Wikipedia.
– Historia de los niños Salvajes.
– El enigma de Gaspar Kauser. La privación de la socialización por aislamiento.
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Esta Cuarta pieza de a Ocho está bendecida por la presencia de otro famoso personaje de ficción no tan abandonado socialmente, sino todo lo contrario, y creado por la pluma de Leslie Charteris (1907 – 1993), cuyo nombre de nacimiento era Leslie Charles Bowyer-Yin.
Este escritor nacido en Singapur y de ascendencia china e inglesa (nacionalizado estadounidense más tarde) fue el creador del famosísimo personaje Simón Templar «El Santo».
Leslie Charteris escribiría durante más de 35 años más de 100 libros de las aventuras de El Santo. Cuando abandonó el personaje en 1963, otros escritores, continuarían durante 20 años más la serie, y Charteris siempre figuraría como el autor, trabajando en la sombra y efectuando correcciones y aportaciones al texto cuando lo consideraba necesario.
Son famosísimas muchas interpretaciones de Simón Templar y podemos destacar la serie radiofónica de 91 capítulos “The Saint”, emitida entre 1944 y 1951 con Vicent Price encarnando al personaje y que pueden descargarse en el Old Time Radio en The Internet Archive pulsando aquí.
Entre 1962 y 1969 se produciría en Inglaterra una serie para TV, cuyo protagonista era Simón Templar, apodado El Santo, un aventurero y ladrón de buen corazón, con un gusto especial por los disfraces. Roger Moore fue el actor encargado de dar vida al personaje en la pantalla.
El Santo es la segunda serie británica de más larga duración (120 capítulos en total) siendo solamente superada por la mítica The Avengers (Los Vengadores).
Más recientemente podemos destacar la película protagonizada por Val Kilmer y Elisabeth Shue en donde Simón es contratado por un siniestro millonario ruso para robar una fórmula científica capaz de cambiar el sistema económico mundial para siempre.
Hay algunos enlaces muy interesantes que os recomiendo sobre este personaje:
La Biblia del Santo. Una fuente de información magnífica para aprender todo acerca del personaje de Leslie Charteris.
El Santo. Los años de Roger Moore. Me encanta la estética de esta página y sus contenidos. Mucha información sobre la serie de TV, carteles, salva-pantallas, música de la serie, en fin, muy recomendable.
Simón Templar, una galería de carteles bastante curiosos sobre el dibujo representativo a lo largo de los años 30, 40, 50 y 60.
The Saint, sobre la serie de TV. Muy interesante con mucha información y una guía de los capítulos de TV.
The Saint On Line. Un poco engorrosa, pero repleta de foros acerca del personaje de Simon Templar en los medios, noticias, radio, TV, cine, libros, cómics, etc.
La historia ilustrada de las novelas del Santo publicadas en Francia. Esta página me ha gustado especialmente por las atractivas portadas de las novelas publicadas sobre el personaje en nuestro país vecino. Muy sugerentes.
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Para finalizar, una Quinta Pieza de a Ocho hecha de plata y piedras preciosas.
Hablar de Josep Renau (1907 – 1982) es hablar de un artista comprometido que nos recuerda la necesidad de que el Arte y el Compromiso social no se separen de la mano y busquen enseñar a los espectadores del arte la verdad de una sociedad que tantas veces está manipulada por los poderes fácticos o simplemente desvirtuada por la ignorancia y el desconocimiento.
Pintor, foto-montador, muralista y activista político desde su militancia comunista, este artista transmitió una proyección incisiva y crítica acerca de la política y que también profundizaba en las inquietudes estéticas, ideológicas y técnicas de su tiempo.
Durante este verano, una exposición de sus fotomontajes, plotters, pantallas y otras obras originales ha estado itinerante por las capitales europeas, descubriendo al neófito la trayectoria impecable de un republicano que para no dejar de serlo se fue de España para vivir exiliado en la República Democrática de Alemania.
Para hacernos una idea de su importancia histórica, baste decir que Josep Renau, solicitó un día a su colega Picasso un cuadro para la exposición de París. Picasso pintó el Guernica.
Algunas de las obras expuestas como aperitivo a un post que dedicaré en breve a este artista comprometido.
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La Gran Familia de Chas Addams.
Charles Samuel Addams nació un 7 de enero de 1912 en Westfield, Nueva Jersey y fue uno de los caricaturistas estadounidenses más afamados y que pasará a la posteridad como el creador de una mítica familia televisiva y fílmica que en su tiempo no fue del todo comprendida.
Trabajó como dibujante publicitario y antes de comercializar su primera historieta para The New Yorker en 1933, también trabajó en una revista llamada True Detective donde su labor consistía en retocar fotografías de cadáveres, eliminando la sangre, para hacerlos menos desagradables a la vista de los lectores.
El prestigioso semanario The New Yorker con vocación sofisticada, metropolitana y humorística, siempre se había caracterizado por la abundancia y calidad de sus propuestas gráficas.
Los artistas de este semanario contribuyeron a crear un nuevo estilo de humor dinámico e ingenioso que crearía escuela, el “one-liner”, consistente en una viñeta acompañada de una única línea de texto.
El “one-liner” o los chistes con una única línea de texto, como bien explicaba M. Thomas Inge en su artículo “The New Yorker Cartoon and Modern Graphic Humor”, solo podían funcionar si se establecía claramente qué personaje era el que estaba hablando, de modo que, o bien el dibujo debía resaltar algún gesto verbal evidente por parte del personaje adecuado, o el texto debía sugerir en sí mismo y sin dejar lugar a dudas quién lo estaba pronunciando, dos principios cuya aplicación distinguiría inmediatamente las viñetas pobremente ejecutadas de las realmente trabajadas.
El estilo de dibujo de Charles Addams, utilizando el humor negro y lo macabro y representando las más mórbidas situaciones y comportamientos en personajes de apariencia normal o siniestra, le hizo mundialmente famoso.
Sus caricaturas aparecían regularmente en The New Yorker y publicaría en este semanario prácticamente hasta su muerte en 1988.
Addams realizó más de 1.300 dibujos en el transcurso de su vida, y además de en The New Yorker, dibujaba para las revistas Collier’s Weekly y TV Guide. También realizó portadas de libros, calendarios y portadas de discos como la de Dean Gitter “Ghost Ballads” e incluso carteles de cine como el de «Un cadaver a los postres«.
También publicó varios libros de humor como el “Drawn and Quartered” (Arrastrado y Descuartizado) en 1942, Monster Rally en 1950, una rareza titulada “Dear Dead Days” en 1959 donde no recogía sus dibujos, sino que reflejaba un bloc de notas con un compendio de recortes de imágenes de época, fragmentos de texto, fotografías y otras extrañezas comentadas a modo de libro de viaje vital, y otros libros más.
La familia siniestra sin nombre que parodiaba las situaciones de una familia normal y que atrajo a tantos lectores de The New Yorker, fue creada por Addams en colaboración con su amigo Ray Bradbury y el primer cartoon aparecería en agosto del 1938.
Posteriormente a esta colaboración, ambos desarrollaron más profundamente sus propias familias, Bradbury crearía a la Familia Elliott y Charles Addams a la Familia Addams.
The Addams Family inspiraría la creación de dos series de televisión de los años 60, varias series de dibujos animados en diversas temporadas y después se llevaría al cine en tres ocasiones.
La popularidad de Addams queda reflejada en la película de Alfred Hitchcock, “North by Northwest” (Con la muerte en los talones) cuando en la escena de la subasta Cary Grant hace referencias a Charles Addams, o cuando descubre a Eva con el Sr. Vandamm y con Leonard y dice «The three of you together. Now that’s a picture only Charles Addams could draw«.
Incluso el mismísimo Boris Karloff afirmó: “Espero que nadie me acuse de inmerecida vanidad si doy las gracias públicamente al señor Addams por haberme inmortalizado en el personaje del mayordomo”.
Durante su juventud vivió en una casa situada en el 552 de Elm Street y en otro en Dudley Avenue y se dice que estas casas de estilo victoriano fueron la inspiración para la mansión de la familia Addams.
La serie de Televisión La Familia Addams se creó a partir de que el productor David Levy ofertara a Charles la creación de los personajes con ayuda de su humor negro y macabro.
Todo lo que Addams tenía que hacer era dar el nombre a sus personajes que hasta ahora no lo tenían, y explicar alguna de sus características para que los guionistas pudieran utilizarlos luego en el desarrollo de la serie.
Las aventuras mediáticas de la familia Addams comenzaron en 1964, con esta serie de televisión que se emitió en la cadena ABC durante dos temporadas, desde el 1964 hasta el 1966.
Se rodaron 64 episodios de 25 minutos cada uno con actores y en blanco y negro y estuvieron compitiendo en esa época con otra familia macabra y divertida de la televisión: La familia Munster (a la que dedicaré también una entrada un día de estos).
En esta temporada inicial los personajes principales estaban interpretados por Carolyn Jones (Morticia), quien había interpretado filmes como «Museo de cera» o «La invasión de los ultracuerpos«, John Astin ( Gómez) , Jackie Coogan (Tio Fétido) quien ya debutó en el cine junto a Chaplin en la película «El Niño«, Blossom Rock (La abuela), Ted Cassidy (Largo), quien también prestaba su mano para dotar de vida televisiva a «Dedos» y los niños Lisa Loring (Miércoles) y Ken Weatherwax (Pugsley).
Los personajes regresaron como dibujos animados en 1972 hasta 1975, de la mano de la productora de dibujos animados Hanna-Barbera, con un estilo similar al de los primeros dibujos de Chas Addams. Primero acompañaron a Scooby-Doo como personajes invitados, para luego independizarse y tener su propia serie.
En 1977 se realizó una Película-reunión para la TV con el elenco original, titulada «Halloween With The New Addams Family«.
Su segunda serie animada llegó en 1992, impulsados por el éxito de las películas de cine. En esta segunda visita al cartoon, retuvieron las características visuales del original, pero con ciertos atributos de personalidad adicional creados para la serie.
En la pantalla grande, la primera versión fue rodada en 1991, dirigida por Barry Sonnenfeld, con Raúl Juliá como Gómez, Anjelica Huston como Morticia, Christopher Lloyd como el tío Fétido y una joven Christina Ricci como Miércoles.
La secuela llegó en 1993, donde la familia recibía a su nuevo retoño, Pubert (este nombre era el original propuesto por Chas para Pugsley, pero que no había sido aceptado).
Una tercera entrega fue distribuida directamente en video y DVD, con grandes cambios en los protagonistas. Si bien eran conocidos, no eran tan conocidos como los de las dos entregas anteriores y así Tim Curry reemplazó a Raúl Juliá (ya fallecido) y Daryl Hannah a Anjelica Huston, entre otros.
Por último, se estrenó en 1998 una nueva serie de televisión, con algunos episodios adaptados de la serie original. Fue una única temporada de 65 episodios, con lo que superó en uno al total de la serie original.
En mayo de 2007 se anunció la producción de un musical para Broadway que se estrenará este año.
Charles Addams y su humor, un hombre simpático constantemente fascinado con los aspectos más macabros de la existencia y siempre dispuesto a reírse imperturbable cara a cara de cualquier horror y a retratar jocosamente la muerte y la desgracia.
Merecen la pena visitar: Charles Addams Fundation y La página No Oficial de la Familia Addams.
También el blog Cultura Impopular tiene un artículo muy interesante sobre este maestro del humor macabro: Chass Adams.
También merecen la pena los libros:
La Familia Addams y otras viñetas de humor negro. Charles Addams. Ed. Valdemar / Avatares nº 66.
Monster Show. Una historia cultural del horror. David J. Skal. Ed. Valdemar – Intempestivas.
¡Piezas de a Ocho! (IV)
Hoy nuestra primera Pieza de a Ocho es algo terrorífica. El terror parece que está de moda, a la vista de la cantidad de películas de terror que estrenan últimamente, desgraciadamente la mayoría de ellas muy malas.
Pero aparte de los cineastas, hay otros artistas que también se alimentan del terror y de las imágenes del terror. Un claro ejemplo de esto es el fotógrafo Joshua Hoffine.
Además de sus fotos terroríficas o inspiradas en el terror, que están siendo expuestas en diversos espacios virtuales, también ha realizado una serie de joyas, medallones y camafeos, también bastante terroríficos y que pueden ser adquiridos en esta Web o a través de su blog.
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Y hablando de terror, nuestra segunda Pieza de a Ocho, se desplaza al otro lado del profundo charco.
Se celebra en Toronto, Canadá, un festival también terrorífico. El festival se llama RUE MORGUE FESTIVAL OF FEAR y es el festival anual de terror y horror mayor de todo ese territorio.
Se celebrará a finales del mes de Agosto, y se espera la visita de más de 40.000 fans terroríficos de todo el mundo. Habrá fiestas, conferencias, estrellas invitadas, firma de autógrafos, seminarios, muestras cinematográficas, libros, cómics, juegos, posters… En fin, todo un batiburrillo terrorífico para disfrutar de lo lindo.
El invitado especial para este año es Bruce Campbell, que comenzó su carrera haciendo películas en super-8 con el director Sam Raimi allá por los 70.
Recordado por películas de culto como The Evil Dead, Evil Dead II, Army of Darkness, Bubba Ho-Tep, Escape from L.A. y otras, Bruce también escribió el libro “If Chins could Kill: Confessions of a B Movie Actor” y ha escrito y dirigido recientemente las películas “Man with the screaming brain” y “My name is Bruce”.
Todo un lujo de festival con otros artistas y creadores invitados importantes como Roger Corman, Linda Hamilton, Barbara Steel, y muchos más que podréis consultar en la sugerente y terrorífica Web de Rue Morgue y también ver más detalles en la Web de la Organización del Evento.
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Tercera Pieza de a Ocho caricaturizada para hoy es la protagonizada por un dibujante muy rockero y muy blusero.
Se trata del dibujante Vizcarra que pone a la venta sus caricaturas de famosos del R&B y del Rock en su página de caricaturas de rock.
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Una poética cuarta Pieza de a Ocho, también reciente, es la nueva ruta guiada por el Lavapiés madrileño más castizo donde la poeta (como ella quería que la llamaran) Gloria Fuertes, vivió y compuso gran parte de sus poemas.
La visita guiada pretende reivindicar la poesía adulta de Gloria Fuertes y por el precio de 10 euros, se incluye un libro: “El rastro”, con los primeros relatos de juventud de la autora, además de una visita nocturna de 2 horas que arranca de la Puerta de Toledo y termina en Mesón de Paredes, en la taberna de Antonio Sánchez donde aún está la mesa en la que la poeta pasaba horas componiendo versos.
He seleccionado un breve verso de Gloria Fuertes que me ha gustado especialmente ya que me identifica un poco a mi y a este rincon de ¡Piezas de a Ocho!. Pertenece al poemario Historia de Gloria:
ESCRIBO
Escribo sin modelo
A lo que salga,
Escribo de memoria
De repente,
Escribo sobre mí,
Sobre la gente,
Como un trágico juego
Sin cartas solitario,
Barajo los colores,
Los amores,
Las urbanas personas
Las violentas palabras
Y en vez de echarme al odio
O a la calle,
Escribo a lo que salga.
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La quinta Pieza de a Ocho enlaza con la anterior y nos lleva por los recónditos recuerdos y archivos de la Televisión Española, cuando solo había dos cadenas, la normal y la otra, el UHF (La 2 la llaman ahora).
Siempre recordaré a Gloria Fuertes cuando salía en el programa de TV, Un globo, dos globos, tres globos. Yo ya tenía 15 años, pero recuerdo que cuando iba a casa después del colegio, mi hermana lo estaba viendo muchas veces y yo también me lo tragaba y me divertía bastante con él.
Pero recuerdo más una serie anterior, de los años 60, cuando era un canijo, también en horario infantil, la famosa: Los Chiripitifláuticos.
Entre sus personajes estaban Locomotoro, el Capitán Tan, Valentina, el Tio Aquiles y los Hermanos Malasombra.
Siempre tuve predilección pos estos malos Malasombra, ¡Que macarras que eran los tíos! Los típicos acosadores de colegio que siempre existieron y que ahora son más públicos y producen más fracasos escolares que entonces.
Esta era su canción. Una de las canciones preferidas de los enanos en aquellos años, (y no esas tan ñoñas de Valentina y el Capitán Tan, todo hay que decirlo).
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La Sexta pieza de a Ocho de hoy, es un repaso por algunos blogs amigos y por algunos artículos recientes o antiguos, pero que me ha apetecido recordar o mencionar por lo interesantes que me parecen.
Según la NASA hasta el año 2132 no veremos un fenómeno similar en belleza y extensión al pasado eclipse de sol, por eso Jenny de Málaga en su blog Mi ventana nos publica el video del eclipse solar para todos aquellos que no lo pudimos ver. Verdaderamente alucinante.
El blog de Nienna, Las mansiones de Nienna nos descubre, al menos yo no la conocía, a una ilustradora fantástica que tiene un estilo bastante delicado y colorido: La ilustradora Abranda Sisson, todo un sofisticado descubrimiento para los más dulces sueños.
En el blog de mi amigo Senses, Diario de un viaje imposible recién publicado y fresco, un artículo sobre Segundo de Chomón, auténtico genial artesano del cine primitivo patrio y que pasará a la historia con la electrizante historia de un Hotel, hecha a paso de manivela o stop-motion.
Senses nos da un repaso por la vida y obra de Segundo de Chomón con su acostumbrada buena documentación y exquisito gusto.
Siempre quise hacer una entrada dedicada a Frank Frazetta, todo se andará, pero me aguantaré un poco ya que en el blog de mi amigo Carlos: Mis Obsesiones… ya hay un artículo sobre Frank Frazetta impresionante, al que hago siempre referencia.
Por ahora me conformaré con disfrutar del artículo de Carlos y con publicar este sugerente dibujo, que además tengo como fondo de pantalla en uno de los ordenadores de mi vida, del maestro Frazetta que ha inspirado a autores de la talla de Ciruelo Cabral, Gerald Brom, Clyde Caldwell, Simon Bisley, Ken Kelly, James Gurney y tantos otros.
Aparte de los artículos mencionados hay muchos más en estos magníficos blogs y en todos los demás puertos recomendados por el jergón y os animo a descubrir sus elaborados recovecos y valiosos secretos.
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El jergón de Long John Silver. 