Videos Rabiosos
Cada día hay más rabia en esta sociedad. Rabia por lo que se quiere y no se tiene, rabia por las promesas que no se cumplen ni por asomo, rabia por ver una justicia que no es justa, rabia por como se las gastan (o debería decir “se lo gastan”) algunos personajes que teóricamente nos dirigen. Nos dirigen a la rabia, que al final, fíjate tu por donde, es a veces lo único que nos queda y que incluso nos parece hasta sano, siendo la rabia una de esas cosas con las que te acojonaban de pequeño.
Así que con tanta rabia, contenida a veces o no, decidimos llamar a nuestro grupo de rock: Los Rabiosos, podría haber sido Los Enrrabietados, que también mola, pero nos pareció bueno el primero. También nos conocen como Los Rabiosos de GU.
Y para dar rienda suelta a la rabia que tenemos, que os aseguro que es mucha y sana, aquí hemos hecho unas canciones con su video asociado.
Hace poco acabamos el tercer vídeo-clip, que es este primero, “El palo” narra una historia de nuestra tierna adolescencia, donde unos colegas se quedaron encerrados en un bar al que fueron a dar el palo, eran también tiempos difíciles. Aquí está…
Esta canción siguiente fue el segundo vídeo que realizamos. Está hecha con técnicas de animación, y salimos actuando en algunos detalles del vídeo (en un ojo, en el cartel de un árbol y en la televisión). La canción se titula “Bala y cañón” y es una versión del “She’s Tuff” de The Fabulous Thunderbirds. Si la véis a pantalla completa, tarda más en cargarse al estar en HD. Allá va…
Esta a continuación fue el primer vídeo y la primera versión que hicimos. Es una versión de los australianos Skybombers, con letra propia (como en casi todas). Su título: “Nadie garantiza la ley“, la escribí en la época en que la rancia derecha española tenía acorralado al juez Garzón. Y es que en ese caso, y en otros muchos, desgraciadamente, nadie garantiza la ley, menos todavía el poder legislativo español, que también es tan rancio y gastado como este jodido sistema capitalista. Allá va la despedida en…
Desde la rabia, amenazamos con hacer más canciones y vídeos rabios@s, hasta que el cuerpo aguante, la autoridad nos secuestre, o el capitalismo nos destruya.
Gruppo Sportivo 2012
Gruppo Sportivo
¡Unico concierto en España!
Jueves 22.03.12
Apertura de puertas: 20:30h.Comienzo 21:30h.
precio: 18€ (+ gastos servicio venta anticipada)22E.Taquilla
puntos de venta: ¡Compra tus entradas aquí! Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, Halcón Viajes, 902 15 00 25 y Escridiscos (Navas De Tolosa 6, Metro Callao).
¡La banda holandesa vuelve a Madrid, y celebra sus 35 años en la carretera!
El divertido grupo holandés visitará la sala Arena de Madrid el próximo jueves 22 de Marzo. La banda se hizo popular en España en plena explosión de la nueva ola y nos visitaron en distintas ocasiones durante la década de los años ochenta. Es muy recordada su actuación en el programa de Televisión Española “La Edad de Oro” que llevó su música a lo largo y ancho del país. Su principal compositor Hans Vanderburg junto a otros miembros originales como Peter Calicher y Max Mollinger siguen conservando ese estilo de humor que les caracteriza y una constante energía que hace de sus conciertos algo inolvidable.
A finales de los 70 y principios de los 80, este grupo fue uno de mis grupos favoritos. Ahora también le tengo gran cariño, ya que me recuerda épocas de conciertos y de rock’n'roll y al fin y al cabo, tiempos en los que era más joven, ¡¡Unos buenos tiempos!!. Salas como Rock-Ola, La Morasol, La Universal, o sitios como el Templo del Gato, El Garaje Hermético, La Vía Lactea y tantos otros… Lo dicho ¡¡Qué tiempos!!
Aún recuerdo, aunque vagamente, cuando fuimos al Rock-Ola a verlos en concierto un sábado noche y por 500 Pelas. Diversión y baile asegurado. Hans Vandenburg, también conocido como Van DeFruits, es un incansable compositor y creador continuo de nuevas ideas y temas, además es un tío super divertido, en definitiva un magnífico músico y showman.
Esta es la entrada con la que disfrute de Gruppo Sportivo en el Rock-Ola. ¿Año? Octubre de 1983, ¡¡Hace nada de tiempo!!
Aunque Gruppo Sportivo es un grupo Post-punk, nosotros pagamos la entrada con 5 de estos.
Además de los conciertos en Rock-Ola, salieron también en la TV española, en el programa de Paloma Chamorro: La Edad de Oro. Para esa época habían cambiado a las coristas por dos saxofonistas y se habían hecho un poco más skatalíticos, pero seguían divirtiendo y haciendo un pop bastante animal pero limpio.
Sobre todo destacaría una joya en su discografía: el disco “10 Mistakes” de 1977, diez temas sin desperdicio ninguno. Canciones en HolandEnglish bastante destacables como I Shot My Manager, Girls never known, Henri, Lasting Forever, y en Holandés puro y duro, como Armee Monika. Todos ellos muy buenos temas. Las letras de este disco, las compre en aquella época una mañana de domingo en el Rastro a un colega que se dedicaba a traducir canciones, graparlas en plan fanzine y venderlas cerca de Cascorro. Así que no he tenido que buscarlas en la Internet, aunque seguro que están.
Un renovado Gruppo Sportivo anda por ahí haciendo de las suyas, dando conciertos, componiendo temas y animando fiestas. Podéis ver sus próximos conciertos, fotos muy divertidas y material diverso sobre el grupo en su espacio en MySpace Music. También tienen un canal en YouTube, el canal de MieTV, con bastantes vídeos y materiales del gruppo.
¡¡Y vamos al turrón!! he seleccionado 2 mistakes del disco del 77, una versión renovada interpretada por los nuevos Sportivos: Beep Beep Love. Además he incluido un tema que me gusta particularmente y del que he encontrado un montaje que me ha parecido simpático y acertado: Henri. Una pequeña historia negra y muy directa.
Si queréis disfrutar de videos del grupo de finales de los 70 y principios de los 80, podéis visitar el canal de MieTV.
Gruppo Sportivo – Beep Beep Love.
Beep Beep Love.
She landed on my roof mad love from Venus
Her ship ran out of gas fast as light love came between us.
Flashing girl out of space I’ll never turn you off
Future love
That’s right.That’s right.That’s right.
We’re making future love tonite.
It’s alright if I love you It’s alright if I don’t
I’m not afraid that you’re running
away cause I got the feeling honey that you won’t
Supersonic lazy love I’ll never turn it off
Future love
That’s right.That’s right.That’s right.
We’re making future love tonite.
All you need is beep beep love
All you need is beep beep love
Love is such a deep deep feeling
Future love is on the rise
Amor Bip Bip.
Ella aterrizó en mi tejado loco amor proveniente de Venus
Su nave se quedó sin combustible
Tan rápido como la luz el amor llegó entre nosotros.
Muchacha relampagueante salida del espacio
yo nunca te desconectaré
Amor futuro
Esto está bien, Esto está bien, Esto está bien
haremos amor futuro esta noche.
Está bien si yo te amo. Está bien si no lo hago
no estoy asustado de que te largues
Porque tengo la sensación cariño, de que no lo harás.
Supersónico amor perezoso yo nunca lo desconectaré
Amor futuro
Esto está bien, Esto está bien, Esto está bien
haremos amor futuro esta noche.
Todo lo que necesitas es amor bip-bip
Todo lo que necesitas es amor bip-bip
El amor es una sensación interior tan profunda
El amor futuro está en la rampa de lanzamiento.
Gruppo Sportivo – Henri
Henri.
Henri, Please come back to me
I don´t know shy you’ve done
I loved you so
Bobby you don’t treat me like
Henri did for fifteen years
I loved him so
For when I smashed his head
in the only thing he did was bleed
and when he whispered what’s the matter
the only thing I said was nothing
And i hope that you’ll do the same
for your last words will be in vain
Bobby
Money write an epitaph
It’s your money that I love
I want it so.
Henri was a milionair
I made sure I got my share
Bobby beware.
Henri.
Henri Por favor vuelve a mi
no se porque te has ido
Te amaba tanto.
Bobby
Tu no me tratas como
lo hizo Henri durante 15 años
lo amaba tanto
Porque cuando le rompí la cabeza
Lo único que hizo fue sangrar
Y cuando musitó ¿qué pasa?
lo único que dije fue nada
Y yo espero que tu hagas lo mismo
porque tus últimas palabras serían en vano
Bobby.
El dinero escribe un epitafio
Es tu dinero lo que amo
Lo quiero tanto
Henri era un millonario
Me aseguré de conseguir mi parte
Bobby, ten cuidado.
Dibujando en la irrealidad II
Aquí andamos liados con un curso de Ilustrator y Photoshop que la verdad es que promete ser divertido. Así que lo de dibujar a mano en esta irrealidad sistematizada, lo he dejado un poco, mientras descubro estas herramientas digitales y me sumerjo en otro tipo de ilustraciones, perdiendo mi cabeza en ebullición entre una buena cantidad de proyectos.
Buscando el tiempo perdido y el que queda por perder, aquí os muestro otra tanda de dibujos. La mayoría están realizados a mano, utilizando todos ellos tinta china, lapiceros, acuarelas, acrílicos y por supuesto papel, aunque ya hay alguno digital que ahora habrá que probar a imprimir, a ver qué tal se consiguen los efectos.
En estos tiempos violentos y convulsos, la guerra sigue siendo un cruel escenario donde la vida de muchas personas transcurre de forma trágica pero, me gustaría pensar, no carente de momentos de felicidad. Es en este ambiente bélico, en el de la II Guerra Mundial, donde se desarrolla la historia para la que realicé las ilustraciones que hay a continuación.
Aún no he decidido el título definitivo, ya lo he cambiado 4 o 5 veces y el actual está en “Átomos o milagros”, pero os puedo decir que va de espías, de la investigación sobre la energía atómica, de los nazis y de los aliados, de Peenemünde y de científicos huidos.
Se desarrolla a caballo entre Egipto, Argelia, la Europa ocupada por los nazis (Francia y Checoslovaquia), Alemania e Inglaterra. Una trama muy movidita, la verdad.
Con esta escena comienza la historia
Tras una pequeña presentación, sigue con esta otra escena
El mediterráneo es el puente entre el escenario africano y el europeo
En Peenemünde los nazis se divierten con sus juguetitos de destrucción masiva
El anti-héroe de la historia, italoamericano tenía que ser, tiene un oscuro pasado mafioso
Influencias, espero que sanas, del cine, de mi admirado e imprescindible Frank Frazetta, y también del gran Bernie Wringhtson, como en este diplodocus que le copie y que sirve para este chiste malo de marineros vascos.
Se habrá podido comprobar la atracción que siento por el Oeste Americano, el Wild West tantas veces dibujado y rodado.
Estos dos dibujos a continuación son de nativos americanos, copias de dos grandes del mundo del cómic y de la vida: Hugo Pratt y Jean Giraud Moebius. Dos maestros inigualables que todo dibujante, en mi modesta opinión, debe conocer y querer.
Me presenté al concurso de carteles para el X aniversario de Baidefeis con este cartel que os muestro a continuación. Original en tinta y acrílicos, posteriormente lo volví a ejecutar en Ilustrator. Aquí también os muestro el resultado.
El cartel en cuestión es una mezcla de inspiraciones y elementos copiados a artistas de épocas diferentes. Desde un cartel anunciador del Amanecer de F. W. Murnau, obra que tengo a mi cabecera como referencia cinematográfica indispensable, pasando por los bailarines de una portada de disco de Jazz del sello Columbia, ejecutada con su estilo característico por otro maestro, Jim Flora.
El proyecto de Cámara Rítmica ya está en mente, y ahora a ver si sacamos el tiempo y el dinero necesario para abordarlo.
Las últimas ilustraciones de esta entrega irreal, son más oníricas y de tema libre. Algunas de ellas han sido publicadas en el muy recomendable Proyecto Placeres. Algunos son ejercicios de copia y color, teniendo inspiraciones muy variadas. Desde el mes de un calendario del 199X sobre Praga, de Petr Urban y Karel Aubrecht, pasando por un bestiario árabe editado en el siglo XIV y que refleja El libro de los animales de Al-Gahiz, y acabando en algunos montajes, realizados a partir de fotos mías de la India, Grecia y Vietnam.
Dawn
Este personaje femenino, rotundo y provocativo, fue creado por Joseph Michael Linsner en 1989. Dawn representa a la diosa de la Tierra y la fertilidad, amante del dios Cernunnos, también conocido como el dios astado, dios de la muerte del politeísmo celta.
Antes de tener su propia historieta y ser protagonista absoluta, Dawn nació como pin-up, es decir, como modelo de portadas de revista, en este caso, de la historieta Cry for Dawn, aparecida en Diciembre de 1989, y compuesta por nueve números antológicos donde este bello personaje aparecía solo en las portadas, sin duda para atraer a los lectores con su exuberancia.
Posteriormente protagonizaría sus propias historias para la editorial Sirius Entertainment:
1995-1997 Dawn: Lucifer’s Halo.
1996-1999 Crypt of Dawn.
1999-2000 Dawn: Return of the Goddes.
2003-2005 Dawn: Three Tiers.
Las historias de Linsner son de una sorprendente calidad y un fiel reflejo de lo que significó el mundo del cómic independiente de finales de los 90.
Personaje interesante y atrayente sin duda, Dawn, representa a una diosa postmoderna, que busca su propio significado en un New York post apocalíptico, donde vive rodeada de mortales. Generalmente está representada por una mujer joven, de pelo rojo, con tres lágrimas que se derraman desde su ojo izquierdo, y una lágrima que resbala de su ojo derecho, aunque éste se ve en pocas ocasiones a causa de su larga cabellera.
Se dice que durante la caza de brujas en la edad media, una prueba irrefutable para ser condenada como bruja consistía en demostrar que la acusada solo lloraba por su ojo izquierdo. Con esta idea, Linsner diseñó a su personaje.
Dawn, es guardiana de todas las brujas de la tierra, la diosa a la que rezan.
Linsner nos muestra a Dawn en muchas facetas y formas diferentes, tamaños y colores, intentando transmitir que su personaje es todas las mujeres. Joseph Michael Linsner siempre hace hincapié en que todas las mujeres son diosas. Por eso Dawn tiene tantas formas y todas ellas bellas, al igual que todas las mujeres.
Historias de guerreros y guerreras, dioses y diosas, el cielo y el infierno, el bien y el mal, sangre y lágrimas. Con estos ingredientes, Dawn convirtió a Linsner en uno de los artistas más reconocidos de la industria de la ilustración.
Más información sobre Joseph Michael Linsner en su página Web.
Para finalizar, algunas portadas e ilustraciones de este magnífico artista al margen del mundo de la diosa Dawn.
La Venecia del Este
Cuando el occidental Marco Polo visitó la ciudad de Suzhou en 1276, se refirió a ella como una ciudad muy grande y noble con un número incalculable de habitantes pertenecientes todos ellos al Gran Khan. En aquel tiempo, la ciudad tenía su propio papel moneda, lo que la diferenciaba de otras ciudades no tan prósperas.
Esta ciudad era un gran centro cultural y comercial en aquel momento. Su posición estratégica cercana a la desembocadura del río Yangtsé, hicieron de Suzhou uno de los centros comerciales mejor situados, sobre todo cuando se finalizó la construcción del Gran Canal, lo que rápidamente multiplicó su riqueza y la urbe creció de forma bastante rápida.
Marco Polo se quedó muy impresionado con la tecnología del transporte del Gran Canal, y con la prosperidad económica que esta fluidez reportó a esta gran ciudad de jardines y canales:
“El Gran Khan… ha hecho construir un enorme canal muy ancho y profundo, de río a río y de lago a lago, y hace que el agua fluya por él como si fuera un gran río… Es posible ir… a lugares tan alejados como Jan-balik” (nombre de Pekín bajo los Yuan).
El viajero veneciano se quedó maravillado con la multitud de buques y barcazas que navegaban por el canal, de gran tamaño y cargadas de mercancías de gran valor.
La ciudad tenía gran cantidad de manufacturas de seda y un próspero comercio en este delicado tejido y su artesanía asociada: pesados brocados de oro y de plata con adornos florales, que se tejían para la corte imperial.
La corte mongola del Gran Khan envió numerosos regalos de sedas a los soberanos extranjeros, y se encuentran sedas y telas chinas de esta época en Asia Menor, en Egipto y en Occidente, donde los dibujos y colores de las sedas chinas influyeron en las técnicas europeas de fabricación.
Antes que Marco Polo, misioneros cristianos nestorianos, ya habían llegado a la capital de aquel imperio desconocido para occidente.
Desde el año 635, la iglesia nestoriana resistió durante muchos siglos, con fases alternas de persecuciones y expansión y muchas de sus comunidades seguían en activo en la época del viaje de Marco Polo (1275-1292).
Pero hasta después no encontramos más relatos donde se atestigüe la riqueza y prosperidad de la lejana Catay y la grandiosidad de sus comunicaciones fluviales:
“…hay mucha costumbre de viajar por los ríos: comodísimos, porque además no hay parte del imperio, por remota y a trasmano que esté, que no se comunique con todas las otras por algún río; y por eso decía el P. Matteo Ricci que toda la China, con lo grande que es, parecíale una continuada Venecia por los muchos ríos que llevan a las ciudades, al igual que en aquella incomparable ciudad los canales llevan a todos los edificios.“ (Danielo Bartoli, Cina, 1661)
Suzhou es una de las ciudades más antiguas de la cuenca del río Yangtsé, con más de 2.500 años de historia.
En el siglo XII se convirtió en una ciudad muy importante, amurallada y rodeada por fosos, con más de 20 canales principales que la surcaban en todas direcciones. Para comunicar la inmensa ciudad acanalada, había más de 5.000 puentes de piedra, que, según Marco Polo, eran tan sublimes, que podían pasar por debajo de ellos dos barcos juntos.
Estos detalles son los que han hecho que Suzhou haya retenido su encanto “renacentista” y su sobrenombre como la Venecia del Este o Venecia de Oriente.
En el siglo XIV, Suzhou era la mayor productora de seda en China.
Durante el Imperio Romano, la seda se vendía a peso de oro, y de Grecia fue de quien Italia recibió antaño este rico presente. Los griegos a su vez se la debían a los persas y éstos confiesan que fue originariamente la China la que les dio a conocer los gusanos de seda, y la que les enseñó el arte de criarlos.
La inmensa riqueza generada por este negocio, atrajo a Suzhou a aristócratas, eruditos, actores y pintores de renombre, vividores y cortesanas, que se instalaron en ella, construyendo palacetes y jardines para su disfrute personal.
En el siglo XVI la ciudad tenía más de 100 jardines clásicos chinos, grandes y pequeños, que dieron un renombre a la ciudad que ha llegado a nuestros días: la ciudad de los jardines.
Los elementos clave de los jardines de Suzhou son las rocas y el agua. De la misma forma que en los jardines zen japoneses, sorprende la escasez de flores y la ausencia de fuentes. El objetivo definitivo de su esmerado diseño se basa en crear la ilusión de un paisaje natural relajado y silencioso, fundamentado únicamente en agua, musgo, arena y rocas.
Estos jardines de Suzhou, y los jardines clásicos chinos en general, parecen evocar el silencio que el poeta Li T’ai-po (701-762) buscaba en su retiro de la corte:
¿Por qué permanezco en estas montañas de jade?
Yo respondo con la sonrisa. Mi corazón está sereno.
Flores que caen. Agua que corre. Todo se va y desaparece…
Estamos en un mundo desconocido de los mortales.
Todo sería tranquilo, si no fuera por los numerosos turistas nacionales chinos, millones de nuevos burgueses, que gastan su tiempo y dinero en la futura primera economía mundial, rompiendo ese buscado silencio con su bullicio.
Fuentes documentales utilizadas:
Fodor’s China. El Pais S.A. – Aguilar S.A. de Ediciones
China, luces y sombras de un gran pais. Damian Harper y otros. Lonely Planet.
Arte de la China. Summa Artis Vol. XX. Espasa Calpe.
La China. Las artes y la vida cotidiana. Editor> Franco Maria Ricci.
Fotografías JAO 1997.
