El cómic es arte por Fernando Fernández.
Aunque Fernando Fernández se dedica plenamente a la pintura desde hace 20 años, nos ha dejado obras inmortales en el mundo del cómic. Ahora la editorial Glénat está reeditando y descubriendo el arte historietista de este barcelonés a las generaciones más jóvenes.
Su obra pictórica es muy apreciada en las colecciones de medio mundo y ha realizado más de 100 exposiciones en España y el extranjero, siendo muy considerado como retratista, técnica que domina a la perfección gracias a sus envidiables dotes para plasmar el cuerpo humano y su facilidad para representarlo de forma poética, como un himno onírico al color y a la composición.
Aparte de su amplio trabajo como dibujante de cómics de finales de los 50 y de los años 60 en historietas europeas como dibujante, portadista e ilustrador, donde no se le resistiría ningún género, en los años 70 iniciaría su colaboración con el mundo del cómic americano, a través de la realización de historias para las revistas Vampirella y Creepy del editor James Warren y portadas e ilustraciones para otras numerosas publicaciones de Estados Unidos.
A mediados de los 70, realizará “El Hombre de Cuba” (Cuba 1898) dentro de la serie “Un hombre, una aventura” para la editorial CEPIM de Italia donde destaca la fuerza de su lenguaje narrativo.
En 1975 realizará la colección “Ciencia y Aventura”, compuesta por varios libros juveniles didácticos y realizados para la editorial AFHA de Barcelona, por encargo de los Laboratorios CIBA.
Dentro de esta colección tenemos títulos como “Los invasores del cuerpo humano”, “Viaje al mundo secreto de los Insectos”, “Viaje a la prehistoria”, donde Fernando Fernández comienza a aplicar la técnica pictórica, mezclando lápiz, óleo, plumilla y aerógrafo para conseguir unos libros deliciosos, atesorados hoy como joyas por los que tienen la suerte de poseer alguna de sus ediciones.
A finales de los 70 crearía la magistral obra “Zora y los Hibernautas”, historia de ciencia ficción repleta de referencias a su Barcelona natal y plagada de mosaicos oníricos y psicodélicos con un diseño de viñetas simplemente espectacular, donde aplica las técnicas pictóricas, ya utilizadas en obras anteriores, para conseguir unas gamas de color insuperable que da un más que perfecto marco al desarrollo de la historia y a su lenguaje narrativo.
Respecto a esta sugerente y admirable obra, con la que la bella figura femenina de Zora se graba en nuestro inconsciente para introducirse posteriormente en nuestros más placenteros sueños, baste apuntar lo que Federico Fellini (recordemos las colaboraciones en el mundo del cómic de Fellini y Manara, colega italiano de Fernández) manifestó en el número de Agosto de 1985 de la revista Panorama:
“…Siento gran admiración por la creatividad arabesca y onírica de FERNANDO FERNANDEZ en ZORA.”.
Tras esta indudable consagración gráfica, Fernando Fernández abordará uno de los retos más complicados en toda su carrera de dibujante de cómic: recrear con su estilo y técnica la más famosa pesadilla tardo romántica. Drácula aparecerá por primera vez en la revista Creepy, en los números 36 a 48, de junio de 1982 a junio de 1983 y posiblemente sea una de las adaptaciones del libro de Bram Stoker más elaboradas y de mayor calidad gráfica hasta la fecha.
«-¿Qué ha supuesto para ti el desafío más grande en esta adaptación de Drácula?
-… Hacer una adaptación que no sea una más. Puedo no acertar pero si le dedico más de un año de duro trabajo, ES QUE AL MENOS LO INTENTO HONESTAMENTE.»
Posteriormente a esta obra maestra, Fernández realizará en colaboración con el guionista Carlos Trillo otra obra de técnica parecida y de una calidad pictórica también muy destacable titulada La “Leyenda de las Cuatro Sombras” y que basándose en elementos clásicos de las leyendas medievales, nos permite disfrutar de una historia fantástica para la que Fernando Fernández elabora unos excelentes dibujos y unas composiciones y encuadres de viñetas que son un placer contemplar.
Todas estas obras recibieron el reconocimiento internacional y numerosos premios nacionales e internacionales y han sido recientemente reeditadas por Glénat.
Hasta el comienzo de su fecunda etapa pictórica, realizará adaptaciones de cuentos y de novelas de Isaac Asimov así como otras historias cortas de Ciencia Ficción tanto en blanco y negro como en color.
Los siguientes enlaces son fuentes de información muy valiosas sobre este maestro español de la pintura que comenzó en el mundo del cómic y que dejó obras que ya han pasado a la historia del cómic como las obras de arte que son.
En primer lugar la página Web del artista donde podemos conocer mejor su obra y adquirir originales de sus obras.
La página que dedica tebeosfera a la biografía profesional de Fernando Fernández y a su obra es un repaso amplio y muy documentado de los trabajos de este divulgador para el mundo de la historieta.
Un análisis pormenorizado de la obra de Fernando Fernández y de su obra cumbre y más conseguida, Drácula.
Piezas de a Ocho (VIII).
Y llegamos al octavo piezas de a ocho en este Noviembre que marcará sin duda el inicio de un invierno inolvidable y el comienzo de muchos sueños, fantasías y realidades.
¡Ya son Ocho piezas de a Ocho! y estas son las primeras piezas de oro de este octavo lote, encontradas entre los restos resacosos y salados del último naufragio ocurrido en la noche de difuntos, en la pasada noche de Halloween.
Ya en Bretaña, Escocia e Irlanda, en la remota antigüedad, se festejaba la fiesta de Samhain el 31 de octubre, último día del año en los antiguos calendarios celtas. Para celebrarlo se encendían grandes hogueras en lo alto de las colinas para ahuyentar a los malos espíritus, y se creía que las almas de los muertos visitaban sus antiguas casas, acompañadas de brujas y de espíritus errantes.
Con la llegada del cristianismo, se estableció el primero de noviembre como Día de Todos los Santos, y el 31 de octubre pasó a llamarse en inglés “All Saints’ eve” (víspera del Día de Todos los Santos) o también “all Hallows’ eve” y, más recientemente, “Hallows’ eve”, de donde deriva halloween. Hallow es palabra del inglés antiguo que significa ‘santo‘ o ‘sagrado‘ y al igual que el vocablo holy, proviene del germánico khailag.
Muchas de las tradiciones de halloween se convirtieron en juegos infantiles que los inmigrantes irlandeses llevaron en el siglo XIX a los Estados Unidos, por lo que no es una influencia americana o una festividad yanqui la que se está extendiendo en las últimas décadas por el mundo hispánico, sino que es una festividad proveniente de la vieja y polvorienta Europa.
Muchos han sido los blogs y las páginas del universo que se han hecho eco de esta celebración pagana y voy a repasar algunas bellas entradas que algunos blogs amigos han dedicado a esta noche mágica.
En Las Mansiones de Nienna, podemos conocer la leyenda irlandesa de Jack el holgazán y pecador que engañó al mismísimo diablo y que vaga como alma en pena con su farol protegido en una calabaza y que dio nombre a las famosas calabazas de Halloween, “Jack-o-lantern“. Esta es una festividad que a Nienna le gusta mucho y a mi también.
Jenny desde su Mi Ventana, nos da un gratificante repaso por unas postales antiguas de Halloween y que nos muestran el carácter de festividad infantil de este día, en el que los niños pierden, o intentan perder, el miedo a los espíritus que vagan por la noche y que no se acercarán si ven una calabaza hueca iluminada en la noche.
Andrés en su BlogOdisea nos relata un episodio de terror no apto para niños, y es mejor que mientras lo escuchamos, los niños se queden jugando con las calabazas, porque no van a dormir esa noche si lo escuchan y soñarán con los vampiros que eligen Halloween para alimentarse mejor que otras noches.
Si queremos ver cómo pasan Halloween los japoneses, es obligada la visita al blog Fani en Japón, donde Fani nos va descubriendo día a día sus vivencias en ese país legendario. Al parecer los americanos han introducido esta festividad en este país tan diferente en las celebraciones, y en todo lo demás, de occidente.
Mi amigo Espinelli en su homónimo blog, nos propone una interesante encuesta para que votemos a la película que veríamos la noche de Halloween. El terror está servido, aunque hay algunas películas de las sugeridas que además de terroríficas resultan muy divertidas.
Un pagano como yo, mi amigo Pablo, El Empollón Integrista, nos propone una sugerente idea para convertir esta fiesta pagana, “satánica y oscura” según algunos eclesiásticos, en algo más acorde a nuestras raíces cristianas castellanas.
La propuesta y su cartel para dar a conocer nuestro propio Halloween patrio, son simplemente geniales.
Otro pagano más, mi también mundano amigo Carlos, nos facilita en sus Mis Obsesiones, unos fondos de pantalla con Halloween como temática. Algunos son impactantes y otros tal vez muy aterradores, pero desde luego están muy currados y seguro que a algunas hijas e hijos de la noche les gustará ambientar su ordenador con ellos.
Para finalizar esta primera pieza, 2 joyas imprescindibles para esta fiesta y para cualquier otra, en primer lugar la maravillosa, y ya recomendada en un pasado piezas de a ocho, página web de Tim Burton, que presentó algunas novedades en sus galerías y que serán recopiladas en un art-book de próxima aparición. Si hay un amante de Halloween, desde luego, ese es este querido cineasta.
La postal que os adjunto me llegó el mismo día de Halloween. ¡Me encanta!
La siguiente joya es una canción. The Dream Syndicate, nombre sugerente y muy fantasmagórico, cantaron a Halloween allá por los años 80. Esta es una grabación para el programa de TV La Edad de Oro, que se grabó en los estudios de la TVE y que tiene una calidad de imagen bastante buena. ¡Qué tiempos aquellos!
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Es Pop Ediciones, nos da la siguiente pieza de a ocho en forma de papel de oro y nos informa a través de su blog Cultura Impopular, de un nuevo libro en su catálogo. Se trata de la biografía Schulz, Carlitos y Snoopy, de David Michaelis y que recoge la historia del creador de la tira cómica Peanuts, del dibujante y el cerebro que hay detrás de Carlitos, de Snoopy y de todos los fascinantes y alocados niños de alrededor.
Hay un dosier de prensa muy amplio e interesante en el blog de la editorial acerca de este nuevo libro editado por Es Pop Ediciones y se pueden descargar junto a él algunos capítulos del libro de David Michaelis, que sinceramente promete ser muy interesante.
Charles M. Schulz, es el historietista más leído y querido de todos los tiempos, y sigue siendo, diez años después de su fallecimiento, una de las figuras más incomprendidas y a la vez influyentes de la cultura norteamericana.
Sin Carlitos y Snoopy no habría existido un Calvin y Hobbes, ni un Garfield, ni un Far Side, ni un Mutts, ni unos Simpson, ni un South Park, ni un Padre de familia…
Algunas reseñas de este libro dejan entrever lo que puede ser una lectura apasionante. Como muestra, la reseña realizada por Bill Watterson, creador de Calvin y Hobbes:
“En sus tebeos, Schulz fue capaz de exponer y afrontar sus tormentos interiores, haciendo de la inseguridad, el fracaso y el rechazo los temas centrales de su humor. A pesar de la gran influencia de Peanuts sobre mi obra, siempre me contenté con admirar a Charles Schulz de lejos, y como la mayoría de sus millones de lectores nunca llegué a conocerlo. David Michaelis ha realizado una extraordinaria labor de investigación y ha escrito una crónica perspicaz y absorbente. Este libro nos permite a todos conocer por fin a Charles Schulz.”
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Esta pieza de a ocho, la he sacado de un cofre de 12 llaves y 5 cadenas, del que ni siquiera el mejor escapista podría escapar o abrir y llevarse los tesoros que guarda.
El Escapismo es la práctica de escapar desde un encierro físico o de otras trampas. Los escapistas (también denominados “artistas del escape”) son capaces de zafarse de esposas, de camisas de fuerza, jaulas, cadenas, cofres, cajas de acero, barriles, bolas de presidiario, edificios en llamas, tanques de agua y otros peligros, a menudo combinados.
Algunos trucos de los escapistas son logrados por medio de técnicas de ilusionismo y otros son actos genuinos de flexibilidad, fuerza y audacia.
Uno de los más famosos escapistas fue el ilusionista húngaro de origen judío Harry Houdini. Podéis encontrar una biografía bastante interesante de este genial mago en Microsiervos, en el artículo Harry Houdini: la vida del escapista, mago y azote de espiritistas.
En la actualidad, los efectos especiales, trucos ópticos, la propia televisión y las tecnologías al servicio de los showmans hacen del escapismo algo no tan arriesgado como cuando lo practicaba Houdini, pero no deja por ello de ser verdaderamente alucinante y todo un espectáculo. Baste el ejemplo siguiente del mago Hans Klok en un programa de la televisión alemana. ¡La magia del espectáculo!
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Una pieza de a Ocho que es un enjoyado recordatorio al crítico musical Paul Williams. En el Ruta 66 de Junio aparecía una reseña en el sumario, escrita por Ignacio Julià, que recordaba a este pionero de los críticos de rock.
Decía Paul Williams: “No es fácil ser crítico, la gente espera que le expliques las cosas. Eso está bien si no tienes ni idea… te inventas una explicación que parezca inteligente y te creen. Pero si entiendes un poema, o una canción, seguramente también comprenderás que lo estás destruyendo al intentar plasmarlo en un par de frases para que tu vecino sepa qué significa”.
Además de la revista que fundó Crawdaddy! y que ahora tiene su versión digital, Williams es autor de numerosos libros sobre filosofía pos-hippy, tratados sobre Bob Dylan, Beach Boys, Neil Young y otros muchos acerca de lo que estuvo enraizado en su vida y le dio el aliento en sus momentos más difíciles: El rock & roll.
Si queréis conocer mejor a este escritor rockero, podéis visitar su página Web, que no tiene desperdicio alguno.
Me quedo con una de sus frases que sentenció en 1967 y que además parece que fue una profecía:
“Very few people have the balls to talk about ‘rock and roll’ anymore.” (Nadie tiene ya cojones de hablar de rock’n’roll)
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Y la última pieza de a Ocho de hoy es valioso oro negro, en tinta negra. Y desde luego es todo un honor tener a semejantes tesoros rondando por el jergón.
Ediciones La Cúpula, con gran acierto, ha re-editado en un volumen bastante cuidado todo un clásico del cómic español: Fuga en la Modelo de Makoki.
Todo comienza con el viaje al moro del Niñato, el Emo y el Cuco y de sus aventuras para pasar costo a España y como al final acabarán con un perro San bernardo drogadicto en Madrid. El Emo acabará en la cárcel Modelo de Barcelona después de varias aventuras y desventuras plagadas de viñetas desternillantes, y sus colegas Makoki y Morgan prepararán su ruidosa fuga con la ayuda del Dotor Otto, su ayudante Josechu y el robot argentino Robesto.
Fuga en la Modelo es una de las obras más emblemáticas del cómic underground español de los años 80. Publicada inicialmente en forma serializada en la revista el Víbora, su éxito pronto hizo que se publicase recopilada en un álbum del cual se vendieron en su tiempo más de 20.000 ejemplares.
Fuga en la modelo fue un fenómeno social y era la lectura de cabecera de la hacinada cárcel barcelonesa en los años 80, donde la mayoría de los presos cumplían condena por delitos relacionados con el tráfico de drogas.
Esta obra cumbre de Miguel Gallardo y Juan Mediavilla, desde sus inicios en el Víbora en 1981, se vería reeditada a lo largo de los años 80, siendo la última edición la del 1989. Con esta edición de lujo de 2009 se da cumplimiento a una renovación que mi biblioteca pedía a gritos y que desde luego recomiendo sin duda.
Makoki fue un personaje que influyó en el cine de la época, en los músicos de la época y que en definitiva fue un fenómeno social que encajó bastante bien en la Movida.
Aquí, como despedida, la canción Makoki por el grupo Paraíso.
Letra de Makoki. Grupo Paraíso
Gira y gira la calle en tu cerebro dañado por el electroshock
y la acera se abre para que tu penetres dentro del colector
las tuberías son buenas banderas
de la bronca que te piensas montar.
“Estás algo nervioso -piensa aquel funcionario-
quizás te convenga descansar”.
Y tú le arreas con la tubería
uno menos para la AISS,
y gritas a tu banda
“Voglio una tía”,
y marchas por la calle buscando
y la gente
se aparta de ti.
Una loca se ha encaprichado
por tu extraño tocado y recibe un calambrón
mientras los sucios polisías se aprestan en la corner:
tienen ganas de follón.
Tú les arreas con la tubería,
buenos contra malos: polices and thieves.
Tu banda pega, muerde, sacude y agita
y la caballería aun sin llegar.
Y las ratas del puerto, tan gozosas,
han empezado a canturrear:
“Makoki, Makoki, Makoki es cojonudo,
el enemigo público número uno”.
Happy Halloween Vampira!
Corría el año 1953 y se celebraba una de las más sonadas fiestas de disfraces de la época, la Ball Caribe Masquerade, organizada por el coreógrafo de Los Ángeles Lester Horton.
Esta fiesta estaba plagada de personajes de la farándula que buscaban una oportunidad para hacer despegar sus carreras, ya que en la prestigiosa fiesta se daban cita los más afamados productores, guionistas y ejecutivos de los estudios de cine y de la incipiente y aún no muy tomada en serio Televisión.
La finlandesa Maila Elizabeth Syrjäniemi Nurmi, sobrina del famoso corredor olímpico Paavo Nurmi, era bailarina exótica y modelo fotográfica. Se había casado con el guionista y productor Dean Reisner, y había destacado en varios pequeños papeles como extra en Broadway, por lo que tenía asegurada su invitación al baile de máscaras.
Su asistencia al baile fue sonada y cambio su suerte para siempre. Inspirándose en el personaje femenino de las tiras cómicas de Charles Addams que aparecían en The New Yorker (personaje que posteriormente sería bautizado como Morticia en la serie de TV), y mezclando esa imagen con algunas fotografías de fetichismo obtenidas de la revista S&M Bizarre, Maila se presentó en la fiesta con un ajustado vestido negro, una larga cabellera como el azabache y el cuello con sangrientos arañazos. Esta mujer pálida recién salida de una tumba, mitad vampiro sexual y mitad espectro amortajado, se llevó el primer premio del concurso de disfraces de entre los 2000 asistentes.
Maila sería recordada poco después por uno de los asistentes a la mascarada, el director de programación de la cadena KABC Hunt Stromberg Jr., que andaba buscando una forma de presentar al público los viejos clásicos del cine de terror. Así que localizó a Maila y la ofreció la posibilidad de ser la presentadora de un show nocturno que diera un repaso a los polvorientos hitos del terror, pero con la condición de que apareciera con la misma imagen que en el baile de disfraces.
Maila se puso a darle vueltas a aquella imagen, y como no quería copiar la creación de Charles Addams, para no violar el copyright, inventó su propio personaje mediante la receta de un bebedizo infalible, tal y como nos relata el tristemente desaparecido Miguel Angel Prieto en su libro “¡Malditas Películas!”:
2 onzas de Theda Bara (vamp, vamp)
2 onzas de Morticia (mórbida victoriana)
3 onzas de Norma Desmond (El crepúsculo de los dioses)
4 onzas de Tallulah Bankhead (la voz, querido)
2 onzas de Marilyn Monroe (los demonios son los mejores amigos de una diablesa)
3 onzas de Katharine Hepburn (victoriana inglesa)
2 onzas de Bette Davis (mamá, baby)
3 onzas de Billie Burke (diletante sin salsa)
3 onzas de Marlene Dietrich (la voz cantante)
8 onzas de pin-ups de “Bizarre”
Añadir tres huevos de lagarto, dos capullos de mariposa y un ojo de cristal de un pigmeo.
Agitar vigorosamente hasta evaporarlo.
Y así nació Vampira. Todo un ejemplo de fusión cultural. Una vampiresa de ultratumba, pechugona y demacrada a la vez, para las noches del sábado, que se acercaba a los televidentes voluptuosamente entre la niebla y daba unos alaridos que helaban la sangre. Sin duda unas introducciones escalofriantes para las historias terroríficas que venían después.
“Buenas noches. Yo soy… Vampira. Espero que todos hayáis tenido la buena suerte de pasar una semana horrible”. Con estas palabras introducía Maila su show nocturno en las televisiones de madera Magnavox de los hogares americanos. Llevaba una larga melena negra teñida, largas y afiladas uñas de color rojo con las que sujetaba los larguísimos cigarrillos que se fumaba, tacones de aguja y un inhumano contorno de avispa de 43 centímetros (sus medidas eran 96-43-92), embutida en un ceñidísimo vestido de rayón color negro hecho jirones.
En las pausas publicitarias, Vampira bebía veneno de su mueble bar victoriano, y presentaría a los televidentes su cocktail especial formado por una parte de formaldehido, dos partes de sangre de buitre servido con hielo seco y adornado con un ojo de cristal.
The Vampira Show se convirtió en el programa de moda de los años 50 y se dispararon los índices de audiencia de forma vertiginosa.
Maila Nurmi se convirtió en estrella de la Televisión con su show vampírico y las más prestigiosas revistas publicaron amplios reportajes fotográficos sobre su vida y obra.
La lista de admiradores de Vampira creció de forma increíble durante ese año y numerosos actores jóvenes eran fans incondicionales de ella y su personaje. Fue así como conoció a Marlon Brando, Mae West, Anthony Perkins, Montgomery Clift, James Dean.
De la relación entre Maila y James Dean se escribieron ríos de tinta, alimentadas principalmente por los voraces paparazzi de la prensa rosa y sensacionalista encabezados por la periodista y actriz Hedda Hopper. La pareja siempre negó tal relación íntima, si bien mantuvieron una intensa amistad y salían muchas noches juntos por los locales de Sunset Boulevard y alrrededores.
La temprana y trágica muerte de James Dean al volante de su automóvil y su relación con la bruja Maila, generó diversas leyendas negras que circularon en los tabloides sensacionalistas acerca del embrujo que Vampira había ejercido sobre el actor malogrado a tan temprana edad, llegándose a publicar escandalosas historias donde se nombraba a Maila como La Madonna Negra de James Dean.
Aunque pueda parecer grotesco, estos chismorreos hicieron que la popularidad de Vampira y de su Show nocturno cayera en un declive imparable y se fraguase una situación insostenible agravada además por la negativa de Maila a ceder los derechos de su personaje a la KABC que finalmente canceló la emisión de la serie.
Maila Nurmi fue puesta en la lista negra de la industria y solo trabajó en algunas obras de teatro en Nueva York y en algún espectáculo para el casino Riviera de Las Vegas, donde seguiría sacando partido al personaje vampírico que creó para disfrazarse en una oscura noche de Halloween.
Varios años después de su caída en el olvido, Vampira sería resucitada por el peor cineasta de todos los tiempos, Edward D. Wood, en la bizarra película de culto Plan Nine from Outer Space (1959) donde interpretó a una vampiresa muda en trance, resucitada por un rallo cósmico. Maila reconocería que quedó horrorizada al leer el guión, pero que necesitaba los 200$ que le ofreció Ed Wood por su día de trabajo.
Despues de Plan 9, Maila trabajó en varias películas de serie B, hasta que se retiró del cine completamente a finales de los años 60 y se dedicó a su tienda de antigüedades, “Vampira’s Attic” y a diseñar y vender varias líneas de joyas y ropa.
Cuando en los años 70, la película Plan Nine… fue considerada la peor película de todos los tiempos, ésta se convirtió de repente en un clásico de culto que se proyectaría en las sesiones de madrugada de los cines de medio mundo. La película y Vampira, de nuevo ascenderían en popularidad y servirían de inspiración a grupos de rock como los británicos The Damned o los neoyorquinos The Misfits, que incluso animaron a la propia Maila a fundar su propio grupo punk que lanzó algunos singles en los años 80: “Vampira and Satan’s Cheerleaders”
Vampira volvería a resucitar de nuevo con la película “Ed Wood” de Tim Burton en la que se cuenta la historia del curioso e interesante peor director de la historia del cine y en la que Lisa Marie recreaba con gran elegancia a Vampira.
Toda la vida de Maila Nurmi fue una fiesta de Halloween, con mucha diversión y fama, pero también con momentos de verdadero terror. Es una pena que solo podamos disfrutar de su macabro sentido del humor y de su esplendorosa Vampira de cintura de avispa en Plan Nine… y que no haya más registros de sus programas originales.
La web oficial de Vampira es muy sugerente e interesante y ha rescatado algunos fragmentos de aquel Show solo recomendado a seres de la noche.
Otro enlace interesante es la página dedicada a la película de 2006: Vampira, The Movie.
Películas en las que intervino Maila Nurmi.
1947 If Winter Comes
1958 Too Much, Too Soon
1959 Plan 9 from Outer Space, The Beat Generation, The Big Operator
1960 I Passed for White, Sex Kittens Go to College
1962 The Magic Sword
1986 Population One
1998 I Woke Up Early the Day I Died
Estos son los Capítulos de The Vampira Show – KABC-TV 1954-55. Los títulos son muy sugerentes.
1. 04/30/1954 Dig Me Later Vampira (Preview Show).
2. 05/01/1954 Charge is Murder.
3. 05/08/1954 The Face of Marble.
4. 05/15/1954 Revenge of the Zombies.
5. 05/22/1954 Fog Island.
6. 05/29/1954 Corridor of Mirrors.
7. 06/05/1954 (No Identificada)
8. 06/12/1954 Devil Bat’s Daughter.
9. 06/19/1954 The Flying Serpent.
10. 06/26/1954 The Mask of Dijon.
11. 07/03/1954 Strange Mr. Gregory.
12. 07/10/1954 The Man With Two Lives.
13. 07/17/1954 Corridor of Mirrors.
14. 07/24/1954 Fear.
15. 07/31/1954 Rogue’s Tavern.
16. 08/07/1954 Dangerous Intruder.
17. 08/14/1954 Mystery of the 13th Guest.
18. 08/21/1954 Midnight Limited.
19. 08/28/1954 Bluebeard.
20. 09/04/1954 Missing Lady.
21. 09/11/1954 Murder By Invitation.
22. 09/18/1954 Red Dragon.
23. 09/25/1954 Missing Heiress.
24. 10/02/1954 Missing Corpse.
25. 10/09/1954 Fatal Hour.
26. 10/16/1954 Phantom Killer.
27. 10/23/1954 The Shadow Returns.
28. 10/30/1954 King of the Zombies.
29. 11/06/1954 Doomed to Die.
30. 11/13/1954 House of Mystery.
31. 11/20/1954 My Brother’s Keeper.
32. 11/27/1954 Dear Murderer.
33. 12/04/1954 Castles of Doom.
34. 12/11/1954 The Charge is Murder.
35. 12/18/1954 Return of the Ape.
36. 12/25/1954 Man With the Gray Glove.
37. 01/01/1955 Apology for Murder.
38. 01/08/1955 Decoy.
39. 01/15/1955 Murder is My Business.
40. 01/22/1955 Phantom of 42nd Street.
41. 01/29/1955 Case of the Guardian Angel.
42. 02/05/1955 Lady Chaser.
43. 02/12/1955 Killer at Large.
44. 02/19/1955 She Shall Have Murder.
45. 02/26/1955 The Lady Confesses.
46. 03/05/1955 Larceny in Her Heart.
47. 03/12/1955 Glass Alibi.
48. 03/19/1955 Detour.
49. 03/26/1955 Strangler of the Swamp.
50. 04/02/1955 Woman Who Came Back.
Fuentes documentales utilizadas:
¡Malditas Películas!. Miguel Angel Prieto.
Monster Show. David J. Skal. Ed. Valdemar Intempestivas.
Ex libris eróticos.
El término Ex libris procede del latín, y significa literalmente “de entre los libros de”.
Es una marca o una etiqueta que indica la propiedad de un libro y que suele colocarse en el reverso, la cubierta o la tapa de un libro, o bien formando parte de él, grabado mediante diversas técnicas como la litografía, serigrafía, fotograbado, sellos de caucho, etc., o bien un cartón, tarjeta o estampa que se coloca en el libro a modo de señalador, pero que además de servir para este menester, identifica la biblioteca propietaria del ejemplar, ya sea ésta institucional o privada.
En la Edad Media los ex libris más difundidos consistían en anotaciones manuscritas en los códices, a veces con filigranas que los embellecían, y con los que los monjes autores solicitaban la devolución del libro al propietario con frases como esta:
“Este libro pertenece a los monjes del monasterio de Santo Jacopo de Ripoli en Firenze. Quien lo coja, tenga la bondad de devolverlo pronto y sin ningún desperfecto. Este libro es mío.”
Incluso otros ex libris consistían en una sarta de maldiciones que pretendían asustar a los amigos de lo ajeno o a los no devolvían a tiempo los volúmenes, como ésta maldición encontrada en un libro del templo de Daigoji (Japón):
“Robar este libro cierra las puertas del Cielo, y destruirlo abre las del Infierno. El que tome este libro sin permiso será castigado por todos los dioses de Japón.”
Los ex libris reflejan el nombre del dueño del ejemplar en el caso de libros particulares o el nombre de la biblioteca propietaria, y suelen llevar una imagen que identifica el carácter de la biblioteca a la que pertenecen o el carácter del dueño de la biblioteca de donde provienen.
![46-mani-patkove-1928.bmp[1]](http://jesusangelortega.files.wordpress.com/2009/10/46-mani-patkove-1928-bmp1.jpg?w=446&h=568 "46-mani-patkove-1928.bmp[1]")
![7940128[1]-1](http://jesusangelortega.files.wordpress.com/2009/10/79401281-1.jpg "7940128[1]-1")
Las temáticas empleadas han variado a través de los tiempos, e incluso muchos de los estilos y temas que se utilizaban desde que se comenzaron a grabar, se siguen utilizando hoy en día, así podemos encontrarnos escudos heráldicos, símbolos y alegorías, otros relacionados con las profesiones como la medicina, o el gremio del dueño, etc.
También podemos encontrar una gran cantidad de ex libris de contenido erótico, como los que aquí hay recopilados, y que habitualmente señalan la pertenencia del ejemplar a una colección especializada en esa temática.
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Durante el siglo XIX y principios del XX los ex libris se pondrán muy de moda y conocerán un gran florecimiento propiciado por el Modernismo y un auge importante del coleccionismo, asociaciones de exlibrismo y la celebración de congresos y concursos dedicados a estas pequeñas obras de arte engarzadas a la literatura.
Son célebres las aportaciones de artistas de la talla de Durero, Holbein o Cranach y en la actualidad, hay muchos artistas de la ilustración y del mundo del cómic que tienen en su portafolio de creaciones bellos ex libris con que marcar nuestros libros.
Estas pequeñas obras de arte que aquí he recopilado, pertenecientes al género de ex libris eróticos, son una forma curiosa y fascinante de dar más carácter y elegante identificación al invento más perfecto y grandioso desarrollado por el ser humano: el libro.
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El legado de Gene Kupra.
Dos grandes baterías de todos los tiempos del rock’n’roll siempre me han fascinado y siempre los he considerado como los más influyentes entre los percusionistas de la infinidad de grupos posteriores del rock en todo el mundo. Ellos son Ginger Baker y el desaparecido Keith Moon.
Ambos dieron al mundo de las baquetas los mejores estilos y los mejores ritmos a lo largo de su carrera en míticos grupos como Cream y The Who.
Ginger Baker destacaba por el espectáculo energético sin par que ofrecía al tocar su batería y por dotar a ésta de dos bombos en vez del único bombo al que acostumbraban el resto de bandas de rock hasta entonces.
El super-grupo Cream fue su tarjeta de visita al mundo del rock y pasará a la historia como uno de los percusionistas con un solo de batería grabado de más de 16 minutos, y que se puede encontrar en el álbum Wheels of Fire.
Además introdujo en su estilo la utilización de otros instrumentos de percusión y el estilo de ritmo africano, que utilizará posteriormente a Cream en las diversas formaciones de las que formó parte y que lideró.
A Keith Moon se le considera uno de los mejores y más influyentes baterías del mundo. Cuando se presentó a la prueba de búsqueda de baterista con The Who, éstos quedaron impresionados y no dudaron en ficharle de inmediato.
Desgraciadamente, Keith, el amante del surf y del rock’n’roll, también tenía debilidad por el alcohol y las drogas y los pedos que se cogía le hicieron famoso por sus excentricidades y su carácter destructivo que no solo se limitaba a la escena, donde él y Pete Townshend machacaban el equipo en la apoteosis final de sus espectáculos de rock, sino que destrozaba también las habitaciones de hotel, su propia casa, coches de lujo y todo lo que caía en sus manos.
Este virtuoso percusionista falleció trágicamente debido a un colapso por una sobredosis de pastillas que irónicamente le habían recetado para que dejase de beber las cantidades ingentes de alcohol que ya habían ido malogrando sus reflejos y virtuosismo.
Sin duda, al margen de otros baterías del Jazz británico y americano que influyeron en el estilo de estos dos genios de los tambores, hay una influencia que ninguno de los dos negaría nunca. La influencia de otro monstruo rítmico de la época del swing y de las big bands americanas, el extraordinario Gene Kupra.
Este batería mítico comenzó a tocar en varias bandas de jazz bastante notables, entre las que ya destacaría su estilo en la de Thelma Terry y Sus Playboys y posteriormente en la banda de Benny Goodman, donde se convertiría en una celebridad nacional.
A continuación The Benny Goodman big band tocando Sing Sing Sing, con el protagonismo especial de Gene Krupa al final de la pieza.
En 1938 Kupra formó su propia banda con la que conseguiría varios éxitos de consideración y que tenía entre sus miembros a otros virtuosos del swing como el trompetista Roy Eldridge y la cantante Anita O’Day.
Es memorable, en su época dorada, su aparición en la película de 1941 Ball of Fire (Bola de Fuego), la muy recomendable comedia protagonizada por Barbara Stanwyck y Gary Cooper, dirigida por Howard Hawks, donde él y su banda tocaban distintas versiones del éxito musical Drum Boogie acompañando a la maravillosa presencia de la Stanwick aunque con la voz doblada por Martha Tilton.
En 1959, Columbia hizo la película “The Gene Krupa Story” donde Gene Kupra era interpretado por Sal Mineo.
Gene Kupra brilló en el firmamento del swing sobre todo por su uso del pedal del bombo de la batería y no cabe duda que su estilo peculiar sería influencia no solo para Ginger Baker y Keith Moon, sino para tantos y tantos baterías de jazz, rock y blues.
Algunos enlaces de interés sobre este genio de los timbales:
