¡Piezas de a Ocho! (V)
Hoy nuestra primera Pieza de a Ocho es, para no perder la sana costumbre, terrorífica. Mi amiga Nienna, tras su merecido descanso norteño y desde su blog Las Mansiones de Nienna, nos informa de un próximo extreno el 9 de Octubre en los USA. Se trata de una comedia post-apocalíptica de temática zombie por las que siento especial debilidad.
La película se llama «ZOMBIELAND«, y está dirigida por el poco conocído director Ruben Fleischer. A España no llegará hasta el 27 de Noviembre, así que si queréis ver algunas escenas llenas de acción cachonda zombie, visitar el blog de Nienna.
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Nuestra segunda Pieza de a Ocho de hoy viene con retraso, pero por fin ve la luz. Mi querido amigo Francisco Javier Villasante me mandó este poema por si quería ponerlo por mi blog y claro que quería ponerlo, aunque me ha costado un poco de tiempo. Así que nada mejor como este Piezas de a Ocho para destacarlo junto con otras piezas de gran valor.
Aunque los brotes verdes van apareciendo en el panorama económico, o eso dicen, seguimos asistiendo a los abusos del sistema capitalista y sus inalterables y prepotentes monstruos sagrados. El poema de Fran refleja la situación de una manera bastante simbolista.
El ensanche norte de la ciudad
quedó incompleto.
Los altos edificios,
casi deshabitados,
se encuentran separados
por anchas avenidas
desiertas.
En los parques, apenas sobreviven
las plantas aromáticas
que no necesitan riego.
En el centro de la ciudad,
las vacas sagradas de la
banca y los especuladores
con su simiente de grúas
pastan en sus despachos
hasta que escampe.
Esperan rumiando la desesperación
de las víctimas de la recesión
económica que ellos provocaron.
Mientras, nosotros los alimentamos
para que nos den su leche agria.
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Otro blog amigo nos da nuestra valiosa Tercera Pieza de a Ocho de hoy.
El blog de Guadalajara Superpatri!!! Nos descubre las influencias de las postales japonesas en el Impresionismo. Pintores como Vincent Van Gogh, Manet, Henri Toulouse-Lautrec, Matisse o Pissarro, se vieron influenciados por autores japoneses de renombre y llegaron a coleccionar postales y a intercambiarlas como si fueran cromos, y de paso se dejaron subyugar por las temáticas y técnicas de los autores del Imperio del Sol Naciente.
Podéis leerlo y deleitaros visualizándolo en la entrada Japonismo dentro del Impresionismo.
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La Cuarta Pieza de a Ocho suena lejos pero suena fuerte. Desde Alligator Records, el sello discográfico dedicado al Blues, me llegan las últimas noticias de algunos conciertos GRATUITOS y algún otro de pago, eso sí, en la ciudad de New York.
Como estamos en Agosto, seguro que algún ser humano os dejáis caer por allí, así que aquí os dejo la reseña. Los grupos y artistas son todos de primer orden blusero.
¡Muy recomendables!
Eddy Clearwater. Sunday, August 23rd Hudson River Park – Blues BBQ Festival Pier 54 at W. 14th St. New York, NY www.hudsonriverpark.org 5:00 p.m. FREE ADMISSION
The Holmes Brothers. Saturday, August 22nd 26th Annual Roots of American Music: In the Spirit of Odetta North Plaza – Lincoln Center Out of Doors 70 Lincoln Center Plaza New York, NY www.lincolncenter.org 212.875.5000 2:00 p.m. FREE ADMISSION
Michael Burks. Sunday, August 23rd Hudson River Park – Blues BBQ Festival Pier 54 at W. 14th St. New York, NY www.hudsonriverpark.org 7:30 p.m. FREE ADMISSION
Roomful Of Blues. Wednesday, August 19th Rockin’ The River Cruise 83 N. River Piers W. 42nd St. & 12th Ave. New York, NY www.rtrcruises.com 7:00 p.m. $37.50 adv./ $40 day of show.
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Otra Pieza de a Ocho con retraso, pero que por fin la saco a relucir, es esta que refleja unos cuantos premios que tenía pendientes.
Desde los blogs amigos Blogodisea, Mi ventana, y Rolteca, Andrés, Jenny y Satara me han ido otorgando unos cuantos premios a lo largo de estos últimos meses y no los había publicado hasta ahora.
Los premios vienen a reconocer el trabajo que cada uno va depositando en su espacio blogero y la fidelidad de lectura y visita que se va teniendo, así que llegó el momento de publicarlos y de entregarlos a mi vez a otros blogs que me gustan especialmente.
Y otorgo estos premios, uno de tras de otro para que sea más emocionante y al final de la velada no quepan en las manos, a los blogs de mi tierra Suuuperpatri!!!, La Bitácora de Javi, Iribú, Ponga un mostrenco en su vida, a la Protectora de animales La Camada, al blog filosófico de mi amigo Manolo: Bandera Blanca, y al Cine Club Alcarreño.
Al blog de mi amiga Reyes Por aquí vamos bien… y a los blogs Mi Ventana, Caminando, BlogOdisea, Las Mansiones de Nienna, Rolteca y Diario de un viaje imposible.
¡Enhorabuena a todos los premiados!
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Ahora toca una Pieza de a Ocho cinematográfica. Recientemente he visto la película de animación Vals con Bashir y me ha gustado bastante. Una noche en un bar, un viejo amigo le dice al director Ari que tiene una pesadilla recurrente en la que le persiguen 26 perros. Cada noche, el mismo número de animales. Los dos hombres llegan a la conclusión de que tiene que ver con una misión que realizaron para el ejército israelí durante la primera guerra con el Líbano a principios de los años ochenta.
Ari se sorprende al darse cuenta de que no recuerda nada de ese periodo de su vida. Intrigado, decide ver y hablar con viejos amigos y antiguos compañeros dispersados por el mundo entero. Necesita saber la verdad acerca de ese periodo y de sí mismo. Ari escarba cada vez más y sus recuerdos empiezan a reaparecer mediante imágenes surrealistas…
Película de animación documental dirigida y escrita por Ari Folman, estrenada el 5 de junio de 2008 en Israel. Ese mismo año, ganó el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa y el César a la mejor película extranjera entre otros premios. También fue nominada al Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al BAFTA a la mejor película.
Da que pensar, y es esperanzador, que intelectuales y personas normales en Israel se hagan preguntas y se cuestionen las posturas de su gobierno y los lobbys judios americanos sobre su papel en la región y su convivencia y/o enfrentamiento continuo con los árabes. Desgraciadamente parece que el conflicto está lejos de arreglarse y que hay demasiadas posturas fanáticas y extremistas enfrentadas.
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La gente de Cultura Pop ha promovido recientemente nuestra última Pieza de a Ocho de hoy. En el marco de su festival del 2009, han editado un disco tributo al sello STIFF Records, con el título: “Si no es Stiff … No merece un tributo”.
El sello Stiff surgió alineándose con lo que se vino a llamar el “pub Rock” y defendió los valores intrínsecos al POP de energía, acción, rebelión, pasión, visceralidad, imaginación, mala leche, sentido del humor y diversión. Pero sobre todo Canciones, ¡Grandes canciones!
Por Stiff pasaron artistas de la talla de Dr. Feelgood, Elvis Costello, Graham Parker, Nick Lowe, Madness, Dirty Looks y tantos otros grupos importantes, que son versioneados por grupos españoles con una energía y empuje que nos recuerdan las mejores épocas de este sello pero en suelo patrio.
Grupos como The Runarounds, Chest, The Riffbackers, Los Summers, Bombones, Los Wrayajos, Fortune Tellers, Los Autonautas, Los Inéditos, Rubín y los Subtitulados, y otros, van desgranando versiones de canciones que pasaron a la historia del POP y que siempre están ahí para disfrutarlas y re-interpretarlas.
El disco acaba agradeciendo a Lee Brilleaux de Dr. Feelgood por prestar las 400 libras a Dave Robinson y Jake Riviera para montar el sello independiente STIFF Records.
Aquí algunas canciones originales de algunos de los grupos y autores que son versioneados en el disco tributo que podéis adquirir aquí y alguno del que se ha echado de menos una versión (El Police Car de Larry Wallis no puede faltar en el próximo tributo).
Elvis Costello – Watching the Detectives (1977).
Lene Lovich – Lucky Number (1978).
Nick Lowe (Rockpile) – So It Goes (1976).
Larry Wallis – Police Car (1977).
Nick Lowe – I Knew The Bride When She Used To Rock And Roll.
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Voluptuosas Odaliscas.
La palabra odalisca, proviene del turco “odalik” y se refiere a una mujer que forma parte de un harén, aunque otras definiciones hacen referencia a una esclava al servicio del harén.
Normalmente están representadas como mujeres de exquisita belleza y destacable voluptuosidad, y en numerosas ocasiones, muchos artistas las han representado como atractivas prostitutas y concubinas, y han interpretado el recinto del harén como si fuera un prostíbulo repleto de bellas mujeres al servicio del divertimento, en ocasiones sexual, del señor o el poderoso de turno.
Normalmente asociadas a las culturas orientales y musulmanas, hay que tener en cuenta, que el Islam reconoce que tanto hombres como mujeres poseen impulsos sexuales y el derecho a la satisfacción sexual, y confirma las relaciones heterosexuales dentro del matrimonio y la legitimidad del concubinato.
Las élites musulmanas masculinas adoptaron las prácticas culturales de las tierras bizantinas y sasánidas conquistadas y, como consecuencia, interpretaron ese mensaje para promover la segregación y la reclusión de las mujeres y para reservar la actividad pública y política a los hombres.
Y así las autoridades musulmanas veían la prostitución como una alternativa social útil frente a la posible violencia sexual de los hombres y era bien recibida como fuente de ingresos a través de impuestos, incluso a pesar de la firme oposición de algunos sabios religiosos. Por lo tanto, era lógico que el más importante y poderoso de los creyentes, el defensor de Alá, tuviera su propio prostíbulo o albergue de concubinas y sus propias favoritas, meretrices o no.
El término harén (en árabe: harîm حريم ) designa al mismo tiempo el conjunto de mujeres (concubinas o, simplemente, mujeres hermosas) que rodeaban a un personaje importante así como el lugar en el que estas residían.
Numerosas civilizaciones antiguas tuvieron harenes. En la cultura griega se los conocía como gineceos. Los últimos harenes, los que en realidad designan a este término, son los de los sultanes y pachás (padişa) del Imperio Otomano.
El harén en el Imperio Otomano era básicamente el lugar en el que residían las concubinas oficiales del señor, así como las mujeres que este tenía a su servicio. La función de las concubinas era la de darle hijos al señor mientras que las mujeres a su servicio estaban para divertirle, ofreciéndole música, danza y otros deleites.
Los harenes estaban custodiados por los eunucos y el palacio donde el harén estaba ubicado solía estar custodiado por los temibles jenízaros.
En orden descendiente, la jerarquía del harén era:
* La Sultana Valide (en turco otomano: madre), era la madre de sultán. Quedaba fuera del harén a la muerte de su hijo.
* La esposas del sultán, solían ser cuatro aunque podían llegar a ser ocho.
* La Baš Haseki, nombre que recibía la primera esposa y madre del heredero al título.
* Las Haseki Sultan madres de los pretendientes al título de sultán. No podían casarse de nuevo si el sultán fallecía y, si sus hijos morían, quedaban fuera del harén.
* Las Haseki Kadın, eran las madres de las hijas del sultán. Podían casarse de nuevo si enviudaban. Por debajo estaban las esclavas. Ninguna de ellas era musulmana ya que ningún seguidor del Islam puede ser esclavo.
* Las concubinas, que si tenían un hijo, podían convertirse en esposas.
* Las observadas
* Las diplomadas en la escuela del harén.
* Las alumnas de la escuela del harén. Estudiaban música, canto, baile, poesía, artes amatorias el turco y el persa. La mayoría terminaban casadas con oficiales o funcionarios.
* Los eunucos y las mujeres del servicio.
El harén era una sociedad casi autónoma, organizada y jerarquizada y en la que se tramaron muchas conspiraciones y asesinatos de rivales con sofisticados venenos. Incluso se conocen algunas Haseki Sultan que tramaron rebeliones y confabulaciones con los jenízaros para favorecer a sus hijos aspirantes a la sucesión. Al final acabaron estranguladas.
También se conocen muchos casos de esclavas que lograron la libertad gracias a sus quehaceres en el harén, llegando incluso a ser favoritas del Sultán e incluso esposas.
Uno de los más famosos harenes es el que se encontraba dentro del palacio de Topkapı, en Estambul, y que fue residencia de los sultanes desde el siglo XV hasta principios del XIX, pero además también se recuerdan otros harenes famosos como los existentes en Al-Ándalus, el grandioso de Córdoba y el harén de la Alhambra, también en Grecia el situado en el interior del Erecteión ateniense, antes de que fuera convertido en polvorín y saltara por los aires, y que alojó el harén del comandante turco de la Acrópolis durante la ocupación otomana de Grecia.
En cualquier caso, cuando pensamos en odaliscas, siempre nos vienen a la cabeza mujeres sensuales, que provocan fascinación en los hombres (y también en muchas mujeres), despiertan fantasías y rememoran el erotismo de las cálidas noches de Oriente.
Pensamos en danzarinas que bailan con sugerentes movimientos la danza del vientre u otras danzas provenientes de Oriente Medio o del norte de África, o imaginamos a voluptuosas mujeres, que desnudas o cubiertas de seda, están recostadas en divanes de forma perezosa mientras se deleitan o adormecen con la música interpretada por algún músico al servicio del harén.
Estos eróticos pensamientos vienen dados, al menos en mi caso, de las interpretaciones que célebres pintores y escultores orientalistas como los franceses Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) y Jean-Léon Gérôme (1824-1904), el español Mariano Fortuny (1838-1874), el italiano Fabio Fabbi (1861-1946), el austriaco Rudolf Ernst (1854-1932), y otros pintores no adscritos a dicho movimiento como Henri Matisse, Jean-Baptiste Camille Corot, Ignace Spiridon, Pierre-Auguste Renoir y algunos más, plasmaron en sus lienzos reflejando el sofisticado universo de los harenes y las bellas mujeres que los habitaban para deleite del sultán o del pachá.
Las Odaliscas y los harenes, mujeres sensuales y poderosamente atractivas sumidas o prisioneras en los misteriosos rincones y en las secretas confabulaciones del harén. Peligro y belleza… un cóctel explosivamente erótico.
LA ÚLTIMA ODALISCA por Ramón López Velarde
Mi carne pesa, y se intimida
porque su peso fabuloso
es la cadena estremecida
de los cuerpos universales
que se han unido con mi vida.
Ámbar, canela, harina y nube
que en mi carne al tejer sus mimos,
se eslabonan con el efluvio
que ata los náufragos racimos
sobre las crestas del Diluvio.
Mi alma pesa, y se acongoja
porque su peso es el arcano
sinsabor de haber conocido
la Cruz y la floresta roja
y el cuchillo del cirujano.
Y aunque todo mi ser gravita
cual un orbe vaciado en plomo,
que en la sombra paró su rueda,
estoy colgado en la infinita
agilidad del éter, como
de un hilo escuálido de seda.
Gozo… Padezco… Y mi balanza
vuela rauda con el beleño
de las esencias del rosal:
soy un harén y un hospital
colgados juntos de un ensueño.
Voluptuosa Melancolía:
en tu talle mórbido enrosca
el Placer su caligrafía
y la Muerte su garabato,
y en un clima de ala de mosca
la Lujuria toca a rebato.
Mas luego las samaritanas,
que para mí estuvieron prestas
y por mí dejaron sus fiestas,
se irán de largo al ver mis canas,
y en su alborozo, rumbo a Sión,
buscarán el torrente endrino
de los cabellos de Absalón.
¡Lumbre divina, en cuyas lenguas
cada mañana me despierto:
un día, al entreabrir los ojos,
antes que muera estaré muerto!
Cuando la última odalisca,
ya descastado mi vergel,
se fugue en pos de una nueva miel
¿qué salmodia del pecho mío
será digna de suspirar
a través del harén vacío?
Si las victorias opulentas
se han de volver impedimentas,
si la eficaz y viva rosa
queda superflua y estorbosa,
¡oh, Tierra ingrata, poseída
a toda hora de la vida:
en esa fecha de ese mal,
hazme humilde como un pelele
a cuya mecánica duele
ser solamente un hospital!
¡Piezas de a Ocho! (IV)
Hoy nuestra primera Pieza de a Ocho es algo terrorífica. El terror parece que está de moda, a la vista de la cantidad de películas de terror que estrenan últimamente, desgraciadamente la mayoría de ellas muy malas.
Pero aparte de los cineastas, hay otros artistas que también se alimentan del terror y de las imágenes del terror. Un claro ejemplo de esto es el fotógrafo Joshua Hoffine.
Además de sus fotos terroríficas o inspiradas en el terror, que están siendo expuestas en diversos espacios virtuales, también ha realizado una serie de joyas, medallones y camafeos, también bastante terroríficos y que pueden ser adquiridos en esta Web o a través de su blog.
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Y hablando de terror, nuestra segunda Pieza de a Ocho, se desplaza al otro lado del profundo charco.
Se celebra en Toronto, Canadá, un festival también terrorífico. El festival se llama RUE MORGUE FESTIVAL OF FEAR y es el festival anual de terror y horror mayor de todo ese territorio.
Se celebrará a finales del mes de Agosto, y se espera la visita de más de 40.000 fans terroríficos de todo el mundo. Habrá fiestas, conferencias, estrellas invitadas, firma de autógrafos, seminarios, muestras cinematográficas, libros, cómics, juegos, posters… En fin, todo un batiburrillo terrorífico para disfrutar de lo lindo.
El invitado especial para este año es Bruce Campbell, que comenzó su carrera haciendo películas en super-8 con el director Sam Raimi allá por los 70.
Recordado por películas de culto como The Evil Dead, Evil Dead II, Army of Darkness, Bubba Ho-Tep, Escape from L.A. y otras, Bruce también escribió el libro “If Chins could Kill: Confessions of a B Movie Actor” y ha escrito y dirigido recientemente las películas “Man with the screaming brain” y “My name is Bruce”.
Todo un lujo de festival con otros artistas y creadores invitados importantes como Roger Corman, Linda Hamilton, Barbara Steel, y muchos más que podréis consultar en la sugerente y terrorífica Web de Rue Morgue y también ver más detalles en la Web de la Organización del Evento.
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Tercera Pieza de a Ocho caricaturizada para hoy es la protagonizada por un dibujante muy rockero y muy blusero.
Se trata del dibujante Vizcarra que pone a la venta sus caricaturas de famosos del R&B y del Rock en su página de caricaturas de rock.
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Una poética cuarta Pieza de a Ocho, también reciente, es la nueva ruta guiada por el Lavapiés madrileño más castizo donde la poeta (como ella quería que la llamaran) Gloria Fuertes, vivió y compuso gran parte de sus poemas.
La visita guiada pretende reivindicar la poesía adulta de Gloria Fuertes y por el precio de 10 euros, se incluye un libro: “El rastro”, con los primeros relatos de juventud de la autora, además de una visita nocturna de 2 horas que arranca de la Puerta de Toledo y termina en Mesón de Paredes, en la taberna de Antonio Sánchez donde aún está la mesa en la que la poeta pasaba horas componiendo versos.
He seleccionado un breve verso de Gloria Fuertes que me ha gustado especialmente ya que me identifica un poco a mi y a este rincon de ¡Piezas de a Ocho!. Pertenece al poemario Historia de Gloria:
ESCRIBO
Escribo sin modelo
A lo que salga,
Escribo de memoria
De repente,
Escribo sobre mí,
Sobre la gente,
Como un trágico juego
Sin cartas solitario,
Barajo los colores,
Los amores,
Las urbanas personas
Las violentas palabras
Y en vez de echarme al odio
O a la calle,
Escribo a lo que salga.
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La quinta Pieza de a Ocho enlaza con la anterior y nos lleva por los recónditos recuerdos y archivos de la Televisión Española, cuando solo había dos cadenas, la normal y la otra, el UHF (La 2 la llaman ahora).
Siempre recordaré a Gloria Fuertes cuando salía en el programa de TV, Un globo, dos globos, tres globos. Yo ya tenía 15 años, pero recuerdo que cuando iba a casa después del colegio, mi hermana lo estaba viendo muchas veces y yo también me lo tragaba y me divertía bastante con él.
Pero recuerdo más una serie anterior, de los años 60, cuando era un canijo, también en horario infantil, la famosa: Los Chiripitifláuticos.
Entre sus personajes estaban Locomotoro, el Capitán Tan, Valentina, el Tio Aquiles y los Hermanos Malasombra.
Siempre tuve predilección pos estos malos Malasombra, ¡Que macarras que eran los tíos! Los típicos acosadores de colegio que siempre existieron y que ahora son más públicos y producen más fracasos escolares que entonces.
Esta era su canción. Una de las canciones preferidas de los enanos en aquellos años, (y no esas tan ñoñas de Valentina y el Capitán Tan, todo hay que decirlo).
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La Sexta pieza de a Ocho de hoy, es un repaso por algunos blogs amigos y por algunos artículos recientes o antiguos, pero que me ha apetecido recordar o mencionar por lo interesantes que me parecen.
Según la NASA hasta el año 2132 no veremos un fenómeno similar en belleza y extensión al pasado eclipse de sol, por eso Jenny de Málaga en su blog Mi ventana nos publica el video del eclipse solar para todos aquellos que no lo pudimos ver. Verdaderamente alucinante.
El blog de Nienna, Las mansiones de Nienna nos descubre, al menos yo no la conocía, a una ilustradora fantástica que tiene un estilo bastante delicado y colorido: La ilustradora Abranda Sisson, todo un sofisticado descubrimiento para los más dulces sueños.
En el blog de mi amigo Senses, Diario de un viaje imposible recién publicado y fresco, un artículo sobre Segundo de Chomón, auténtico genial artesano del cine primitivo patrio y que pasará a la historia con la electrizante historia de un Hotel, hecha a paso de manivela o stop-motion.
Senses nos da un repaso por la vida y obra de Segundo de Chomón con su acostumbrada buena documentación y exquisito gusto.
Siempre quise hacer una entrada dedicada a Frank Frazetta, todo se andará, pero me aguantaré un poco ya que en el blog de mi amigo Carlos: Mis Obsesiones… ya hay un artículo sobre Frank Frazetta impresionante, al que hago siempre referencia.
Por ahora me conformaré con disfrutar del artículo de Carlos y con publicar este sugerente dibujo, que además tengo como fondo de pantalla en uno de los ordenadores de mi vida, del maestro Frazetta que ha inspirado a autores de la talla de Ciruelo Cabral, Gerald Brom, Clyde Caldwell, Simon Bisley, Ken Kelly, James Gurney y tantos otros.
Aparte de los artículos mencionados hay muchos más en estos magníficos blogs y en todos los demás puertos recomendados por el jergón y os animo a descubrir sus elaborados recovecos y valiosos secretos.
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Empusas, Lamias y Éstriges.
La novela Drácula de Bran Stoker, propone a las vampiras como mujeres subordinadas al conde transilvano, que se convierten en sus esposas o en sus hijas reforzando el carácter patriarcal y dominante del vampiro principal, del creador.
Pero algunas muertas sedientas de sangre no tienen nada que ver con esta idea. Son autónomas y corresponden a otra rama de la tradición popular y culta. Su origen es griego clásico y no transilvano. No se trata de cadáveres animados sino de espectros eróticos chupadores de sangre juvenil.
Los griegos las llamaron Empusas, Lamias o Éstriges.
Una seductora Lamia espera un joven para alimentarse, por Anna Lea Merritt (1844 - 1930)
Hay quien dice que las Lamias son de origen oriental, y que su fuente es una leyenda Libia que los griegos habrían helenizado. De hecho, su nombre helenizado proviene de “Lamyros” (glotón).
La Empusa es como las sirenas o las esfinges, una especie de espectro infernal relacionado con el mundo de los muertos. Puede transformarse a voluntad en diversos animales o en mujeres seductoras que chupan la sangre de los jóvenes para adquirir consistencia y vitalidad. Sólo así se liberan de su propio horror consistente en saber que no son nada más que un vacío revestido de apariencias quiméricas y cambiantes.
La estética simbolista de esta Empusa de C. H. Schmidt-Helmbrechts de 1896 puede verse en el Victoria and Albert Museum de Londres.
Ya aparecen Empusas en “Los Asambleístas” de Aristófanes o en “La vida de Apolonio de Tiana” de Filóstrato, donde estos seres infernales son finalmente descubiertos a pesar de sus artificios y los espejismos de deseo con que embaucan a los hombres para acabar devorándolos.
Una vampira alada acecha o abandona a una seducida víctima a punto de convertirse ya en cadaver desasngrado, representada por Edward Munch.
Johann Wolfgang Von Goethe se inspiraría en el episodio de Empusa de Filóstrato para su balada “Die Braut Von Korinth” (La novia de Corinto, 1797), donde el regreso de la joven novia, virgen muerta, no tiene otra razón de ser que la de beber la sangre de su prometido hasta matarle:
Este joven me fue prometido
cuando el alegre templo de Venus estaba en pie.
Madre, la palabra se rompió
porque una extraña,
una falsa promesa nos había unido (…).
De la tumba yo me he levantado
a buscar mi prometido bien,
para hallar al hombre al que amar
y beber la sangre de su corazón.
La vampira, de Edward Munch, bebe la sangre de su seducido amante para recobrar su energía vital.
En 1819, el poeta romántico John Keats, escribiría la bellísima balada Lamia, basándose en el texto de Filóstrato.
La Empusa de Filóstrato es la antepasada de la vampiro moderna, cuyo prototipo es la Clarimonda de Théophile Gautier (La muerta enamorada, 1836).
El hermoso espectro de Clarimonda, gran cortesana muerta tras una orgía que ha durado ocho días con sus noches, envuelve al joven sacerdote Romualdo, en una maraña de sexo y de lujo a cambio de extraer de sus cenas el alimento para llenar su vacío.
La lamia y el soldado de John William Waterhouse. El caballero deja sus armas abandonadas a la seducción de la Lamia, sin sospechar que su destino es servir de alimento a la bella vampira.
George MacDonald (1824-1895) en su novela Lilith y posteriormente Charles Baudelarire en El vampiro y Las metamorfosis del vampiro, de Las flores del mal (1857), dejarían constancia novelada de la concepción vampírica de la mujer, elevada a los altares de la voluptuosidad y que engancha a los hombres, seduciéndolos con sus encantos, loca y engalanada, como un rebaño de demonios.
Burne Jones representa así a una vampira, saciada de la sangre de su amante seducido y desangrado en la noche, y ahora muerto.
En ocasiones, las Empusas, en lugar de alimentarse de la sangre de un hombre, le succionan la energía psíquica. Arthur Conan Doyle, escribió una obra maestra de este género titulada The Parasite (El parásito, 1894), donde describía a la perfección la cercanía con una Empusa de estas características:
“De acuerdo con sus propias explicaciones –anota en el diario- esa mujer puede dominar mi sistema nervioso. Puede proyectarse a sí misma dentro de mi cuerpo y mandar en él. Tiene un alma de parásito; sí, un alma de parásito, de monstruoso parásito. Se introduce en mi organismo como el ermitaño en la concha del caracol”.
Representación de una Pesadilla terrorífica de Johann Heinrich Füssli. Es este estado el más adecuado para que se de la posesión psiquica de una vampira.
Otra seductora Lamia, esta vez pintada por el pintor victoriano Herbert Draper (1863 – 1920)
Las Empusas y vampiras de esta índole no desearon otra cosa que varones hasta el siglo XIX en el que aparecerían las primeras mujeres vampiras que no desean a hombres para devorar o poseer sino que deseaban a personas de su mismo sexo, es el caso de la vampira Carmilla, de la historia corta de Joseph Sheridan Le Fanu.
Más sensual que la Clarimonda de Gautier, Carmilla introduciría en el género vampírico clásico a la vampira lésbica.
La melancólica Carmilla amará exageradamente a Laura, y con ello iniciará una corriente de vampirismo lésbico que llega hasta nuestros días.
El pintor Boleslas Biegas representó en 1916 a una vampira mitológica con forma de serpiente o lagarto alado devorando a un incauto.
Una antología de vampiras con una ilustración del pintor y escultor polaco Boleslas Biegas.
La Empusa, la mujer como animal depredador, fue homenajeada también por Friedrich Wilhelm Murnau en su película Nosferatu (Eine Symphonie des Grauens, 1922), dando ese nombre al barco donde el conde Orlok viaja hacia la ciudad de Visborg.
Más recientemente, en el 2008, nuestro mejor y más internacional hombre lobo y director de terror, Paul Naschy (Jacinto Molina), ha estrenado también una película con este título. Empusa utiliza la mitología griega para contarnos una historia de terror que nos sumergirá en una historia de pesadilla y de muertes.
El nombre de esta mujer demoniaca, como diría Van Helsing, ha ido a parar también a un insecto de la misma orden que la Mantis religiosa, pero de distinta familia. Más pequeña que la Mantis, la Empusa (Empusa pauperata) es una criatura delgada y horripilante, que se mimetiza con ramitas y hojas de hierba.
El más extraño de nuestros insectos, al igual que la Mantis y según numerosos naturalistas, posee escalofriantes características. En general todos los artrópodos mandibulados son criaturas siniestras, seres de otro mundo que fascinaron al conde de Lautréamont, a Luis Buñuel y a Salvador Dalí, artistas de refinada sensibilidad que veían las cosas con ojos poliédricos.
Fuentes documentales utilizadas:
Espectra. Descenso a las criptas de la literatura y el cine. Pilar Pedraza. Ed. Valdemar. Vampires. The World of the Undead. Jean Marigny. Ed. Thames and Hudson. La Pantalla Demoniaca. Lotte H. Eisner. Ed. Catedra. Signo e imagen.Si te gustó, también puedes ver:
Amor por los Chupasangres. Carteles de Murnau. Circe, bebedizos inmortales. Noctámbulos de Clyde Caldwell. Transilvania J&B Party Meme.Praga Ilustrada.
Una ciudad llena de fantasmas y leyendas. Se dice que estadísticamente la ciudad de Praga tiene un mayor número de fantasmas por kilómetro cuadrado que cualquier otra ciudad europea. La vieja Praga, con sus castillos medievales, sus antiguos palacios y sus iglesias, no solo tiene fantasmas en el interior de los edificios, también hay múltiples fantasmas de leyenda asociados a sus calles que hacen que pasear por esta majestuosa ciudad, añada un punto de vista más aventurero y valeroso.
De mi viaje a Praga para pasar las navidades de 1.996, tengo muy buenos recuerdos, a pesar de los veinte grados bajo cero de aquel invierno especialmente frío en el centro europeo. El vino caliente y los maravillosos y numerosos cafés de esta encantada ciudad ayudaban a renovar fuerzas para seguir visitando sus calles, cementerios, castillos y palacios, mientras los fantasmas, tiritando, acechaban para acongojar a las almas perdidas.
En las iglesias, terreno sacro pero no por ello exento de influencias fantasmagóricas, resonaban las composiciones de cuartetos de cuerda y otras bandas, mientras nosotros, también tiritando y abrigados como cebollas, íbamos disfrutando, acurrucados en los helados bancos de madera, de esas músicas celestiales en estas iglesias sin calefacción desperdigadas por toda la ciudad.
A través de un calendario de 1.997, que compré en aquella histórica ciudad, diseñado por Karel Aubrecht y dibujado magníficamente por Petr Urban, encontramos una breve y desordenada historia de Praga. La importancia y majestuosidad de sus edificios, la magia de sus leyendas callejeras y el romanticismo de sus rincones monumentales, quedan de manifiesto en las coloridas ilustraciones que estos artistas crearon para cada mes del año.
Las casas minúsculas del callejón del oro, donde según la tradición, Rodolfo II mandó instalar en el siglo XVIII, unos laboratorios para que los alquimistas fabricaban oro y elixires para alargar la vida, eran donde se concentraba toda actividad de las ciencias ocultas. Este callejón era el escenario de las prácticas esotéricas y se convirtió en el alma de la ciudad, confiriendo a Praga un aura demoníaca que aún va ligada a su nombre.
El muro del hambre, fue construido a iniciativa de Carlos IV para dar trabajo a los pobres de Praga. Con esta medida se evitaba que murieran de inanición y que se vieran asaltados por la idea de robar para sobrevivir durante la hambruna de 1.360. Sus afiladas almenas se proponían recordar que los pobres siempre tienen que tener algo que comer.
Ciudad plagada de revueltas y revoltosos y en medio de todos los conflictos religiosos entre católicos y protestantes que asolaron Europa durante el siglo XVII, la imponente ciudad sufrió en carnes propias las represiones y los enfrentamientos de las diferentes fuerzas en liza. Solo el dominio imperial de los Habsburgo y la recatolización llevaron posteriormente a una tolerancia religiosa durante el absolutismo ilustrado.
Un paseo romántico en una noche estrellada por el río Moldava a los pies de la isla de Kampa y de la encomienda fortificada que construyeron los caballeros de Malta en 1.159 cuando el rey Ladislao I les otorgó un extenso territorio en la ciudad.
Una imagen de la Praga medieval. El campesino trabaja su terruño mientras al fondo, yerguen los majestuosos edificios de la ciudad. Aunque este campesino tiene vides en sus tierras, lo que verdaderamente caracteriza a Praga es su cerveza. En la ciudad, la primera cervecería fabricante de este brebaje de culto se creó en el 1.082.
La apacible tranquilidad del ciclista praguense, paseando al lado de este pabellón de placer conocido como Castillo de Hvézda, parece peligrar porque el perro furioso que le ladra y le persigue está a punto de alcanzarle. En estos tiempos Praga, al igual que toda Chequia, estaba continuamente amenazada por los compromisos y pretensiones del imperio austro-húngaro, que como el perro de la ilustración, perseguía sin cesar a los checos intentando someterlos y enzarzarlos en sus guerras.
Este paseo de 1850 con el puente de Carlos al fondo, transmite tranquilidad y sosiego, pero solo dos años antes, en Septiembre de 1.848, como consecuencia de la Revolución Francesa de febrero de ese mismo año, se habían abolido los derechos feudales poniendo fin al vasallaje. Aunque la Dieta del imperio austro-húngaro dio este importante paso en las libertades, normalmente reprimió continuamente los movimientos revolucionarios.
La catedral de San Vito tuvo que esperar más de 5 siglos en ser completada. Iniciada por el arquitecto francés Mathias de Arras en 1.344 y reanudada por el más grande constructor gótico de Europa central, Petr Parlér, fue consagrada en 1.385, pero no será hasta 1.929 cuando se acabe totalmente. Entre medias las guerras y la falta de medios económicos, marcaron la espera del final de esta majestuosa obra arzobispal.
Este plácido rincón de las afueras no es muy frecuentado por la noche, ya que el Golem de Rabí Low, modelado con barro y arcilla y creado para proteger a la comunidad judía de Praga, deambula por aquí loco de ira y siembra el terror.
Dice la leyenda que la sinagoga más antigua de Praga, fue erigida con piedras del templo de Salomón traídas por los judíos de Jerusalén. Este edificio es el más viejo del gueto y se ha librado en innumerables ocasiones de las llamas gracias a no estar encerrada entre otras casas. Su rabino Löw, fue el creador del legendario Golem.
Las torres de Malá Strana, se abren al puente de Carlos que cruza el Moldava, y a pesar de que muchas estatuas, permanentemente despiertas por el arrullo de las aguas, vigilan este lugar, al caer la niebla, se vuelve mágico o terrorífico, dependiendo del carácter de cada cual.
El castillo es un vasto conjunto de edificios al que su historia milenaria ha conferido una marcada complejidad. Palacio con cientos de dependencias, catedral, antiguo convento, iglesias, museos y jardines. Es el símbolo indiscutible de la nación checa y entre sus muros se alberga el poder temporal terrestre y el poder espiritual supremo.
Como colofón final, una bella visión de esta ciudad en forma de poema. Rafael Alberti, en su exilio, vio así la ciudad de Praga y así lo escribió en “La primavera de los pueblos”.
No vine a ti para alabar
la niebla que te difumina
ni esa escarcha que te hace entrar
en una caja cristalina.
No vine a ver cómo se clava
Tu más fina torre en el cielo
ni si tu nieve es un pañuelo
sobre los puentes del Moldava.
Vine de lejos, desterrado,
a contemplar sencillamente
cómo de tu hermoso pasado
se alza robusto tu presente.
El jergón de Long John Silver. 